Se é um dos que sente falta da era dourada da música rock, irá definitivamente apreciar esta lista de canções de piano rock fáceis. Há canções que escolhemos especificamente para tornar o processo de aprendizagem de piano mais fácil e mais divertido para si. Se é apenas um principiante, é crucial seleccionar canções que sejam adequadas ao seu nível. Se for apenas com as fáceis acabará por não fazer progressos, mas se escolher canções demasiado avançadas que também podem ser intimidantes.

Em situações como esta, as canções de rock são perfeitas para caber nesse nicho. São mais complexas em termos de estrutura, harmonia, e ritmo em comparação com as canções pop. Mas menos preocupantes em comparação com a música clássica. Além disso, se nasceu antes dos anos 90, significa que provavelmente está familiarizado com esses clássicos do rock de qualquer forma. Eles mudaram a vida de muitas pessoas desde então. Dê uma vista de olhos à nossa lista de canções rock fáceis para piano e tente desfrutar enquanto as pratica ao mesmo tempo, tente sentir a potência e energia destes êxitos rock.

Aqui está uma Lista de Canções Rock Fáceis de Tocar em Piano

Purple Rain by Prince

“Purple Rain” foi lançado em 1984 por Prince e a sua banda The Revolution para o álbum com o mesmo nome. Foi também a banda sonora do filme Purple Rain de 1984 protagonizado por Prince. É uma canção de balada poderosa com uma mistura de rock, R&B, gospel, e música orquestral. É considerada como uma das canções de assinatura do Príncipe e está classificada no 144 na lista das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos da Rolling Stone e está incluída no Rock and Roll Hall of Fame’s 500 Songs that Shaped Rock and Roll. Após a morte do Príncipe, a canção entrou novamente nas tabelas e permaneceu no topo durante muito tempo.

Durante a prática, é preciso ter cuidado com a mão direita, pois inclui a melodia principal e algumas notas de apoio dos acordes juntos. Se quiser pode primeiro praticar a melodia enquanto canta e depois adicionar as notas de apoio e as melodias de baixo da mão esquerda. Também divida sempre a canção em pedaços. Não tocar a canção inteira de uma só vez com o vídeo. Em vez disso, deve praticar cada secção até a aperfeiçoar. Deve também prestar atenção ao ritmo. Pode tentar contar para permanecer na batida.

Nothing Else Matters by Metallica

Metallica lançou “Nothing Else Matters” em 1992 como o terceiro single do seu auto-intitulado quinto álbum de estúdio, Metallica. A canção atingiu o número 11 na tabela Billboard Mainstream Rock Tracks e alcançou o top dez em muitas outras tabelas europeias. Foi mesmo utilizada no videogame Guitar Hero: Metallica. “Nothing Else Matters” (Nada Mais Importa) tornou-se um dos temas principais dos concertos ao vivo, reconhecido como uma das faixas mais conhecidas e famosas dos Metallica.

P>Pode usar o pedal de sustentação na introdução para ligar as notas. Não se esqueça de o limpar quando começar a soar confuso. Passe algum tempo com a introdução antes de ir para o resto da canção. É uma introdução bastante icónica, por isso tente soar sem falhas. O resto já é bastante fácil. Não se apressem e não se esqueçam de brincar com a dinâmica. Por exemplo, no refrão, pode-se tocar “forte” e as outras partes podem ser mais suaves, por outras palavras, “piano”.

Zombie by The Cranberries

P> Sabia que “Zombie” foi escrito em resposta à morte de duas crianças num bombardeamento do Exército Republicano Irlandês que teve lugar no início de 1993 em Warrington, Inglaterra? Os Cranberries lançaram “Zombie” 1994 como single principal para o seu segundo álbum de estúdio, No Need to Argue. Ganhou o prémio “Best Song” no MTV Europe Music Awards 1995 e alcançou o #1 nas paradas na Alemanha, França, Bélgica, Dinamarca, e Austrália.

P>Ponha a sua mão esquerda em foco. O baixo também dá a sensação rítmica à canção, por isso tente tocar as notas de forma igual em termos de tempo e dinâmica. Após a introdução torna-se mais fácil, mas se quiser pode continuar com o mesmo ritmo da melodia da mão esquerda na introdução. Ou pode adicionar uma oitava inferior à sua mão esquerda para a tornar maior. Pode tentar cantar ou cantarolar; isso irá mantê-lo na batida enquanto toca.

In The End by Linkin Park

Linkin Park lançou “In the End” em 2000 como parte do seu álbum de estreia, Hybrid Theory. É uma das canções mais reconhecíveis da banda. Foi também a canção mais tocada nas actuações ao vivo da banda. Foi também remixada no álbum “Reanimation” com o título “Enth E ND”. A canção atingiu o top dez em numerosas paradas musicais mundiais e atingiu o número dois no US Billboard Hot 100.

Depois de aprender as notas correctas na introdução, pode-se tentar usar o pedal de sustentação para atar as notas umas às outras. Limpe o pedal sempre que a nota de baixo mudar. Se conseguir cantar ou cantarolar durante o refrão, isso irá ajudá-lo a manter-se no ritmo. Tente não se apressar durante os versos, porque normalmente há lá um rap. Pode tocar a introdução durante o versículo se o tutorial lhe parecer fácil.

We Are The Champions by Queen

Escrito por Freddie Mercury, “We Are The Champions” é uma das canções mais populares da Rainha e um dos hinos mais reconhecíveis do rock. Foi lançado no seu álbum News of the World de 1977. O guitarrista principal Brian May disse: “Queríamos que as multidões acenassem e cantassem. É muito unificador e positivo”. Criou esse efeito. Tornou-se um hino para vitórias em eventos desportivos, até Donald Trump usou a canção numa convenção, claro que sem a autorização da banda.

Não se assuste com as notas rápidas na mão direita. Basta tentar cantar com ela, todas estas notas breves farão mais sentido então. Preste atenção à sua mão esquerda porque ela carrega o baixo e a harmonia ao longo da canção. Tente memorizá-lo mesmo antes de aprender as melodias da mão direita. Irá criar uma base mais forte para que não precise de pensar sobre ela quando estiver a aprender a melodia principal. Se procura canções de piano rock fáceis, esta é uma excelente opção.

Bohemian Rhapsody by Queen

“Bohemian Rhapsody” foi escrita por Freddie Mercury para o álbum “A Night at the Opera” de 1975 de Queens. Consiste numa suite de seis minutos composta por muitas partes sem coro: uma introdução, uma secção de uma balada, uma passagem de ópera, uma porção de rocha dura, e um coda reflector. Freddie Mercury revelou numa entrevista que “houve uma altura em que os outros queriam cortar “Bohemian Rhapsody” um pouco, mas eu recusei” EMI e Elektra tentaram ambos cortar pedaços da canção pensando que era demasiado longa e não funcionava.

Bohemian Rhapsody tem uma estrutura complexa pelo que precisa de ser dividida em diferentes secções enquanto pratica. Caso contrário, perder-se-á na canção. Basta fazer um loop em cada secção e praticar até a aperfeiçoar e depois passar para a parte seguinte. Preste atenção às mudanças de ritmo e às mudanças na dinâmica também. Esta canção não é uma canção pop ou rock regular, por isso é cheia de surpresas. Passe o tempo que a canção merece!

November Rain by Guns N’ Roses

Guns N’ Roses lançou “November Rain” em 1992 como single no seu terceiro álbum de estúdio, Use Your Illusion. Foi escrito pelo vocalista principal Axl Rose. A letra desta canção e o vídeo musical são baseados numa pequena história de Del James chamada “Without You” de uma colecção “The Language Of Fear”. A canção estava na obra desde meados dos anos 80, quando tinha sido uma composição para piano com o título “November Rain”.

P>Pode separar as mãos primeiro para se habituar às notas. A mão esquerda é bastante fácil de aprender. Para a mão direita, deve passar algum tempo nas partes dos acordes. Porque a melodia é bastante fácil quando já se conhece a canção. Pode usar o pedal de sustentação para atar as notas umas às outras quando toca acordes na mão direita. Basta limpar o pedal sempre que a nota do baixo muda.

The House Of The Rising Sun by The Animals

“The House Of The Rising Sun” é uma canção popular tradicional mas The Animals gravou a versão comercial mais bem sucedida em 1964 e tornou-se a sua canção de assinatura, a número um no Reino Unido, Estados Unidos e França e muitas vezes descrita como o “primeiro êxito do folk-rock”. O “sol nascente” tem sido um símbolo para bordéis em baladas britânicas e americanas. Na versão folclórica tradicional da canção, a personagem principal é uma prostituta ou uma prisioneira. Os Animais mudaram-na para um jogador para tornar a sua versão mais amiga do rádio.

Aprenda primeiro as notas do baixo. Depois de memorizar o baixo primeiro tente cantar ou cantarolar enquanto o toca. Tente amarrar as notas dos acordes na sua mão direita segurando-as como no vídeo ou usando o pedal de sustentação. Preste também atenção aos números dos dedos do pianista no vídeo. Nunca deve tocar com dedos aleatórios, tente sempre tocar com os mesmos números de dedos cada vez que tocar uma canção.

Smells Like Teen Spirit by Nirvana

“Smells Like Teen Spirit” atingiu as paradas em 1991. Esta canção surgiu numa sessão de improviso quando Kurt Cobain a tocou para a banda Nirvana. Ele explicou: “Eu estava a tentar escrever a derradeira canção pop. Eu estava basicamente a tentar arrancar The Pixies”. “Teen Spirit” era um desodorizante usado por Tobi Vail com quem Kurt Cobain saiu na altura. A canção definiu grunge como um género, com as suas guitarras barulhentas e letra furiosa.

A melodia do baixo é bastante repetitiva, por isso é uma boa ideia aprendê-la primeiro até nem sequer ter de olhar para as teclas enquanto toca. Depois tente dividir a canção em pequenas peças e praticá-las separadamente. Depois combine essas partes mais tarde, quando se sentir confortável o suficiente com cada secção. Pode tentar contar para ficar na batida ou pode até usar uma aplicação de metrónomo se quiser ir mais fundo.

Rocket Man de Elton John

“Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)” foi lançada em 1972 e foi composta por Elton John e Bernie Taupin. Esta canção foi inspirada pelo conto “The Rocket Man” de Ray Bradbury. Conta uma história sobre um astronauta que voa diariamente para o espaço, apenas fazendo o seu trabalho. “The Rocket Man” estreou pela primeira vez no álbum de 1972 de Elton John, Honky Château, e tornou-se um single de sucesso, subindo para o Nº 2 no UK Singles Chart e Nº 6 no US Billboard Hot 100. A editora Rocket Records de Elton John tem o nome desta canção.

Não tenha pressa, basta escolher um ritmo que se sinta confortável e tentar terminar com o ritmo que começou enquanto praticava sem o vídeo. Pode brincar com a dinâmica, ir mais suave ou mais alto onde achar necessário. Cantarolar ou cantar, se puder, ajudará a manter-se no ritmo. Ou pode tentar contar. Enquanto conta, tente contar em voz alta em vez de contar no interior. Esta é uma das minhas canções de rock fáceis de tocar em piano.

Wonderwall by Oasis

Oasis lançou “Wonderwall” em 1995 para o seu segundo álbum de estúdio “(What’s the Story) Morning Glory?”. Foi produzido por Noel Gallagher e Owen Morris e, segundo Gallagher, “Wonderwall” descreve “um amigo imaginário que virá salvá-lo de si mesmo”. Embora em 1996 ele tenha dito sobre a origem desta canção à NME, “É sobre a minha namorada, Meg Matthews”, antes de se divorciar de Matthews em 2001. O título desta canção foi derivado do filme “Wonderwall” (1968).

P>Pode começar a aprender a mão esquerda primeiro. Pratique a mão esquerda enquanto canta a melodia da mão direita. Quando se sentir confortável com o baixo, comece a aprender primeiro os acordes e depois a melodia principal. Preste atenção ao ritmo da introdução onde a mão direita toca os acordes. Observe o espaço entre a mão esquerda e a direita a cada segundo e a quarta nota. Este intervalo dá o ritmo da guitarra na canção original.

Dream On by Aerosmith

“Dream On” é uma balada de poder dos Aerosmith do seu álbum de estreia de 1973, Aerosmith. Foi o primeiro single dos Aerosmith. Até ao lançamento do single, a Columbia Records quis abandonar a banda porque o seu primeiro álbum tinha sido muito mal vendido. A direcção da banda contribuiu para o lançamento de “Dream On” como single com ligeiras alterações para o tornar mais amigo do rádio, e atingiu o número 59 nos EUA, ajudando a banda a salvar o seu negócio. E a Columbia obteve um dos seus actos de maior sucesso. O riff principal e o refrão foram reproduzidos na canção “Sing for the Moment” de Eminem no seu álbum “The Eminem Show” (2002). O próprio Joe Perry tocou o solo de guitarra nessa canção.

Passe algum tempo na introdução. É uma bela introdução e, ao mesmo tempo, é super divertido de tocar. Depois de aprender as notas correctas, preste atenção ao ritmo. Deve ser preciso quase como um tiquetaque de relógio. Quando se sentir confortável com a introdução, pode passar para as outras secções. Sim, não se esqueça de dividir a canção em secções enquanto estiver a praticar. É crucial especialmente aprender canções mais complexas. Esta técnica é chamada “dividir e conquistar”.

Eye Of The Tiger by Survivor

Mais conhecida como a canção tema do filme Rocky III, “Eye of the Tiger” foi lançada como single do terceiro álbum de Survivor com o mesmo nome em 1982. Foi composto pelo guitarrista Frankie Sullivan, e Jim Peterik, o tecladista. E foi gravado a pedido de Sylvester Stallone depois de a rainha ter recusado o seu pedido de utilizar “Another One Bites the Dust” para o tema Rocky III. Nos Estados Unidos, teve o nº 1 na tabela Hot 100 do Billboard durante seis semanas consecutivas. Também atingiu o seu auge com o nº 1 no Reino Unido, permanecendo no topo do Quadro de Solteiros do Reino Unido durante quatro semanas consecutivas. A banda ganhou um prémio de “Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo Com Vocal” no 25º Grammy Anual.

Imagine uma banda de rock a tocar na sua cabeça. A introdução deve ser muito precisa e afiada. Preste atenção às notas curtas, especialmente tente tocá-las forte e corajosamente. Depois de dominar a introdução, pode continuar com as outras secções. O resto é bastante fácil, na verdade. A mão esquerda toca a mesma quinta posição vezes sem conta. E a mão direita toca a melodia principal, o que é bastante fácil se já conhece a canção. Pode tentar cantar ou cantarolar também.

The Sound of Silence de Simon & Garfunkel

“The Sound Of Silence” foi lançado em 1964 como uma balada acústica gravada por Paul Simon e Art Garfunkel como single principal do seu álbum de estreia “Wednesday Morning, 3 A.M.”. No início, o álbum e “The Sound Of Silence” foram um desastre comercial (vendido menos de 2000 cópias) e a dupla estava a começar a separar-se. Simon regressou a Inglaterra e Art Garfunkel aos seus estudos na Universidade de Columbia. Mas então, o produtor Tom Wilson remixou e relançou a faixa em 1965, sobredublando instrumentos eléctricos e bateria. Simon & Garfunkel só soube do remix da canção depois de “The Sound Of Silence” ter alcançado sucesso. A canção atingiu o número 1 no Billboard Hot 100 levando a dupla a reunir-se e a gravar precipitadamente o seu segundo álbum.

Não tente tocar rapidamente porque escolhemos um vídeo de versão lenta para este de propósito. A mão esquerda toca padrões de acordes realmente belos. O tipo de padrões que se pode ver na maior parte da música clássica. Portanto, não é apenas tocar a nota de baixo. Passe algum tempo ao ritmo da sua mão esquerda. No início, as notas provavelmente não soarão sequer, mas depois de um pouco de prática, soarão mais uniformemente. Basta prestar atenção também aos números dos dedos.

Sweet Child O’ Mine by Guns N’ Roses

Sweet Child O’ Mine é o single mais bem sucedido para Guns N’ Roses alcançando o topo do Billboard Hot 100. Foi lançado como o terceiro single em 1988. A canção começou como uma brincadeira durante o aquecimento, quando o guitarrista Slash tocou uma simples melodia cíclica. Os outros começaram a acrescentar acordes, bateria, e baixo. Slash disse mais tarde na sua autobiografia: “Dentro de uma hora o meu exercício de guitarra tinha-se transformado noutra coisa”. Ganhou o prémio de Melhor Single, Heavy Metal/Hard Rock no American Music Awards de 1989. Em 1989 a música ganhou o MTV Video Music Award para Melhor Vídeo Heavy Metal.

Comece devagar e aumente o ritmo depois de se sentir confortável o suficiente. Não se apresse e termine com a bpm que começou. Pode usar o pedal de apoio para atar as notas umas às outras, mas não se esqueça de mudar quando o baixo mudar. Provavelmente a parte mais famosa desta canção é a introdução, por isso passe algum tempo com a introdução antes de passar para as outras secções. Cantar, cantarolar, ou contar ajudará sempre a permanecer na batida.

Boulevard Of Broken Dreams by Green Day

Green Day lançou “Boulevard of Broken Dreams” em 2004 no seu sétimo álbum de estúdio American Idiot. Foi escrito por Billie Joe Armstrong durante um intervalo da pré-produção do álbum “American Idiot” quando foi sozinho a Nova Iorque para obter alguma inspiração para novas canções. O título da canção foi obtido por Armstrong a partir de uma fotografia de James Dean de 1948 que imaginava caminhar em New Your. A frase por baixo da fotografia era “Boulevard of Broken Dreams”. Ganhou o prémio Grammy para Record Of The Year e o MTV Video Music Award para Video of the Year. A canção atingiu o número dois na Billboard Hot 100, atrás de “Candy Shop” por 50 Cent e Olivia, tornando-a a canção de maior sucesso do Green Day nos Estados Unidos.

Na sua mão direita, procure ser ritmicamente precisa. Pode contar ou usar um metrónomo para acompanhar o ritmo. Pode usar o pedal de sustentação para atar notas depois de aprender as notas certas. Mas quando a mão esquerda toca uma nota diferente, certifique-se de limpar o pedal. Pode começar por aprender a mão esquerda até não ter de pensar nisso enquanto toca.