Na sequência da trágica morte de George Floyd, uma série de protestos de Matéria de Vida Negra tiveram lugar em cidades de todo o país, incluindo Los Angeles, Nova Iorque, Atlanta, Denver e Minneapolis.
Um vídeo em linha mostrando um agente da polícia a prender Floyd com o joelho durante minutos até que já não conseguia respirar. Agora, os manifestantes exigem justiça enquanto marcham pelas ruas não só para Floyd, mas também para todos os outros que morreram às mãos da polícia.
Como os manifestantes fazem ouvir as suas vozes, é vital notar que os músicos negros têm vindo a abordar a injustiça racial e a falar contra a brutalidade policial com a sua música durante décadas a fio.
De Beyoncé a Tupac, as figuras musicais têm feito declarações profundas apelando a uma mudança muito necessária no que diz respeito às relações raciais, classe, brutalidade policial e as muitas camadas que acompanham estes assuntos.
Aqui estão algumas canções fortalecedoras que apelam à liberdade de expressão, protesto, expressão criativa e igualdade.
“Alright” de Kendrick Lamar
Kendrick Lamar’s visual for “Alright” utiliza um poema a preto e branco estético e estimulante do pensamento para estabelecer o tom do vídeo conceptual. Várias imagens de helicópteros, quebra de vidro e conflitos com polícias brancos também prefaciam o vídeo musical para o que está para vir na segunda metade. Ele transita para a canção com estas comoventes palavras:
“Enquanto os meus entes queridos lutavam uma guerra contínua na cidade, eu estava a entrar numa nova. Uma guerra baseada no apartheid e na discriminação”
Lamar começa a cuspir “Muito bem” enquanto no lugar do condutor de um carro detido por quatro polícias. ScHoolboy Q, Ab-Soul e Jay Rock acompanham-no no veículo.
Como o visual continua, Kung Fu Kenny põe a vida na vizinhança à frente e no centro, mostrando apreço pela cultura vibrante e prestando homenagem à sua cidade natal, Los Angeles, quando pode.
Uma das partes mais notáveis do vídeo musical é quando o K Dot está num poste de luz através do Staples Center, comandando uma presença invencível, mas o momento chega ao fim quando um polícia branco aponta os seus dedos sob a forma de uma arma na sua direcção. Ele, então, cai do poste de luz, uma vez que o mesmo poema desde o início do vídeo é recitado. O MC conclui o visual com um sorriso apesar do acto de violência, indicando que ainda tem esperança para o futuro.
“Fuck Tha Police” de N.W.A.
“Fuck Tha Police” é a derradeira canção de protesto executada pelo grupo da Costa Oeste N.W.A. O hino foi verdadeiramente revolucionário para o seu tempo, tendo sido pioneiro na música de hip-hop no final dos anos 80. Foi essencialmente a primeira canção da história a questionar a censura da música popular e os direitos à primeira emenda. N.W.A. saiu no topo ao pé da faixa e recusou-se a ser censurado, acabando por dar passos em frente na música rap.
O grupo de hip-hop interjeta excertos de julgamento ao longo da canção para evocar a verdadeira natureza da corrupção que ocorre com demasiada frequência no sistema judicial.
A canção foi criada depois de o grupo ter sido forçado pela polícia a deitar-se na rua com armas apontadas às suas cabeças.
“Glória” de Common featuring John Legend
Inspirada pelas marchas de Selma a Montgomery de 1965, a balada emocional luta mais uma vez contra a desigualdade e a brutalidade policial. Os versos comuns abordam a forma como a comunidade negra tem defendido repetidamente os direitos civis, referindo notáveis activistas dos direitos civis, incluindo Jimmie Lee Jackson, Rosa Park e Martin Luther King Jr.
“Um filho morreu, o seu espírito está a revisitar-nos / Verdadeiro e vivo em nós, a resistência somos nós / É por isso que Rosa se sentou no autocarro / É por isso que andamos por Ferguson com as mãos no ar / Quando ele desce nós mulheres e homens no ar / Eles dizem, “Fica no chão”, e nós levantamo-nos. / Fotografamos, nós no chão, a câmara apontou para cima / King apontou para o topo da montanha e nós subimos”
Comum e John Legend estão determinados a não desistir, usando melodia e letras intencionais para criar uma sensação de esperança de que um dia os irmãos e irmãs negros viverão as suas vidas livres da opressão.
“FDT” de YG e Nipsey Hussle
Premiering on WorldStar, o videoclip começa com uma declaração em relação às Eleições Presidenciais de 2016:
“Como jovens com interesse no futuro da América… temos de exercer a nossa inteligência e escolher sabiamente quem nos conduz a ela. 2016 será um ponto de viragem na história deste país… a questão é… em que direcção iremos?”
A mensagem continua, reconhecendo o Presidente Obama pelos seus esforços diligentes durante o seu mandato e enfatizando o verdadeiro impacto que a liderança tem sobre esta nação.
YG e Nipsey Hussle’s “FDT” lança com o que parece ser uma recitação de voz de um repórter, “O vídeo de YG e Nipsey Hussle foi encerrado pela polícia por uma canção anti-Trump chamada ‘Fuck Donald Trump,'” enquanto um homem canta essas mesmas palavras numa parede.
algumas das melhores da costa ocidental reúnem a comunidade para protestar contra Trump e a sua discriminação contra os negros e castanhos. O visual é também a preto e branco – semelhante ao “Alright” de Kendrick Lamar – e contém imagens de helicópteros e interacções tensas com polícias. Mais importante, destaca a união da comunidade para lutar colectivamente pela igualdade de oportunidades – tal como os protestos de George Floyd.
A parte mais marcante do vídeo é como os manifestantes estão a protestar na Fairfax Avenue em Los Angeles, já que essa foi a rua exacta onde muitos protestaram para fazer ouvir as suas vozes ontem (30 de Maio). A prefiguração do vídeo é arrepiante.
“Tina Taught Me” Interlúdio e “Don’t Touch My Hair” de Solange
O interlúdio “Tina Taught Me” em Solange’s A Seat at the Table é um belo relato do amor de alguém pela sua cultura recitado por Tina Knowles.
“É uma beleza tão grande nos Negros, e entristece-me muito quando não nos é permitido expressar esse orgulho de sermos Negros, e que se o fizermos, então é considerado anti-branco. Não! És apenas pró-Negro. E isso não faz mal. Os dois não andam juntos. Porque se celebra a cultura negra não significa que não se goste da cultura branca ou que se a abata. É apenas orgulho…”
O interlúdio acaba por transitar para a faixa significativa de Solange “Don’t Touch My Hair” com Sampha. A cantora-compositora usa a canção para demonstrar como usa o seu poder para estabelecer limites, reivindicar a sua paz interior e expressar a sua identidade. Ela reitera este ponto com os seus versos:
“Mudanças” de Tupac
Adiante do seu tempo, “Mudanças” de Tupac reflecte sobre o racismo, a classe, a sociedade e as duras realidades das políticas injustas. Ao longo da pista, ele toca frequentemente na forma como a polícia tem visado a comunidade negra, enfatizando que a aplicação da lei irá “puxar o gatilho” e depois, estranhamente, ser considerada uma espécie de “herói”.
Ele coloca os seguintes versos em “Mudanças”:
“Não vejo mudanças, tudo o que vejo são caras racistas, O ódio deslocado faz desgraça às raças / Nós debaixo, pergunto-me o que será preciso para fazer isto / Um lugar melhor.”
Ele aprofunda as várias maneiras como a comunidade Negra é mantida em baixo e diz simplesmente que está na altura de “mudar”
“Formação” de Beyoncé
Beyoncé toma uma posição com a sua canção e vídeo musical “Formação” de 2016. O hino Black Power mostra a potência pop a apreciar as suas raízes (“eles nunca me tiram o país”) e quem ela é como uma mulher Negra. Ela afirma o seu poder com convicção e a sua letra de amor-próprio.
Set em Nova Orleães, o visual, que foi lançado no aniversário de Trayvon Martin e no dia anterior ao aniversário de Sandra Bland, é ainda mais marcante quando se vê Beyoncé de pé num veículo da polícia, abanando o seu cabelo natural, prestando homenagem ao Sul Negro e incluindo membros queer e trans da comunidade.
Quando o vídeo se aproxima do fim, a Rainha Bey faz questão de mostrar um jovem rapaz Negro a dançar em frente de polícias em equipamento de choque. Nos momentos seguintes, o mesmo rapaz enfrenta-os e levanta os braços para a fila dos polícias, que depois também levantam as mãos para cima. “Parem de nos alvejar”, diz a seguinte imagem após a troca entre o jovem rapaz e os agentes da polícia.
Again, é a forma de Beyoncé se levantar contra a brutalidade policial de uma forma inegável.
“This is America” de Childish Gambino
O visual provocante de “This Is America” de Beyoncé começa imediatamente a mostrar o músico a dançar e a sacar de uma arma a uma pessoa anónima. Ele continua a fazer grooving ao longo do vídeo como uma distracção, lançando luz sobre o quão distraídas as massas tendem a ser mesmo que a violência e o caos estejam a acontecer no mundo – como se vê no fundo do vídeo. Ele faz uma observação sólida: As pessoas tendem a estar ocupadas com os meios de comunicação social e a cultura negra, mas não defendem os negros quando a violência lhes é infligida.
Ele também faz referência ao tiroteio de Charleston de 2015 na última metade do vídeo, quando um coro é mostrado a cantar hinos e, no entanto, é disparada uma arma. Um supremacista branco Dylan Roof assassinou nove indivíduos negros durante um estudo bíblico no porão da Igreja Episcopal Emanuel Africana Metodista.
Gambino infantil usa imagens e símbolos em “This Is America” para acordar a sociedade para os vários actos discriminatórios que ocorrem diariamente.