Peer Gynt: Domínio do Espírito Norueguês

Henrik Johan Ibsen nasceu em 1828. Ilustre dramaturgo do século XIX, foi responsável por muitas obras famosas, incluindo Peer Gynt. Considerado como o pai do realismo, Ibsen foi um dos principais defensores do Modernismo no teatro. Faleceu em 1906.

Edvard Hagerup Grieg, que era pianista e compositor, nasceu no ano de 1843. Universalmente aceite como um dos maiores compositores da era Romântica, o seu trabalho com música popular norueguesa nas suas peças ajudou a música norueguesa a ganhar uma posição de destaque internacional. Grieg compôs a música para Peer Gynt, que era muito apreciada pelos amantes da música de todo o mundo. Ele faleceu em 1907 devido a uma paragem cardíaca.

Peer Gynt era uma música incidental, composta pelo compositor e pianista norueguês, Edvard Grieg. A peça foi escrita para converter a peça de Ibsen num fenómeno musical, o que fez por direito. Foi no ano de 1867, em Itália, quando Ibsen escreveu esta peça alegórica, composta por cinco actos separados. Uma história sobre um anti-herói norueguês, originalmente não se destinava a uma actuação em palco.

Ibsen, eventualmente, mudou de ideias e, em 1874, entrou em contacto com o seu amigo próximo, Edvard Grieg, para persuadir este último a compor música para a peça. Grieg completou a composição até ao Outono de 1875, apesar de ter achado a peça demasiado complicada no início. A estreia em palco aconteceu em 1876 no Teatro Mollergaden em Oslo e foi conduzida pelo próprio Grieg.

No ano de 1885, Peer Gynt reapareceu em Copenhaga. Foi então que Grieg decidiu modificar e melhorar a música na sua visão. Novas peças foram acrescentadas tanto para isto como para o posterior renascimento da peça em 1902. Considerando a duração do drama e a música incidental que o acompanhava, as produções em grande escala são uma raridade, embora se encontrassem entre as peças mais populares do início do século XX.

A história por detrás da peça é trabalhada com as tradições e tipicidade norueguesas. O protagonista, ou melhor, o anti-herói Peer Gynt, é aquele que tem uma personalidade de “imaginação fantástica, bem como delírios de grandeza”. Quando jovem, ele é um pregador de partidas que rapta uma noiva e a transporta para as montanhas. Assim, começa as suas aventuras, que variam desde o reino do Rei da Montanha a continentes estrangeiros, até uma conclusão fatídica.

Para o Acto I, Edvard Grieg, escreveu duas músicas originais de dança norueguesa para esta cena; uma era uma forma de Halling, enquanto a outra era um Springer. As danças eram originalmente destinadas ao violino Hardanger, que era um instrumento folclórico que utilizava cordas simpáticas.

O Prelúdio do Acto II é mais conhecido como a abertura da Suite No. 2 de Peer Gynt: O Rapto da Noiva; O Lamento de Ingrid. A música aqui é tipicamente violenta e enérgica e projecta maravilhosamente a angústia da jovem noiva Raptada e depois abandonada nas montanhas.

Para o Acto III, Grieg utiliza a música da Morte de Ase, já incluída na Suite de Grieg’s Peer Gynt No. 1, que é ouvida tanto durante o prelúdio como durante a conclusão do acto.

Morning Mood actua como o Prelúdio do Acto IV, cujo cenário é o deserto africano. Em The Thief And The Receiver, são apresentados dois criminosos, que roubaram um imperador. Músicos, juntamente com mulheres saúdam o Peer com uma dança árabe colorida, depois de ele se ver livre dos ladrões. A filha de um chefe beduíno executa a famosa Dança de Anitra, com uma cordas & triângulo musical, designado Tempo di mazurka. Peer Gynt’s Serenade é a tentativa do Peer de impressionar a Anitra, mas em vão.

Para o Acto V, a abertura é com o Homecoming do Peer Gynt: Noite Tempestuosa no Mar. O epílogo é marcado por Solveig’s Cradle Song e este é o fim da vida de aventuras dos Pares. Típico do estilo de Grieg, pode-se ouvir o Hino do Pentecostes ao longe.

As seguintes são elaboradas sobre canções notáveis da peça:

• Morning Mood: Esta é a abertura da primeira suite e exibe maravilhosamente o início do dia com as pitorescas montanhas e florestas da Noruega ao fundo.
• Aase’s Death: Esta é uma elegia onde significa a morte da mãe de Peer Aase. Grieg compôs uma peça muito assombrosa com isto e mostra claramente o seu domínio da combinação do mundano com o poder.
• Anitra’s Dance: Uma sequência de dança extremamente atractiva, exsudando sensualidade. Isto mostra a filha do chefe beduíno Anitra em toda a sua graça e beleza.
• No Salão do Rei da Montanha: A música mais famosa de Grieg, esta é uma peça enérgica que mostra a dança dos gnomos. A melodia é de natureza ascendente, com cada repetição a torná-la mais rápida e agressiva.

Sem qualquer dúvida, a música de Peer Gynt de Edvard Grieg é uma das peças mais conhecidas e procuradas por aí. Uma história já bem escrita por Ibsen é brilhantemente elogiada pelas melodias de Grieg que são uma mistura de ponderação e ritmo. De facto, de todas as peças mundialmente famosas, Peer Gynt ganha o seu lugar entre as “jóias da coroa” das variações melódicas.

Se quiser saber mais sobre Edvard Grieg que compôs música para Peer Gynt, visite a nossa página “Sobre Edvard Grieg”.

Ligações de referência:

• Grieg’s Peer Gynt on Classic FM
• Grieg’s Peer Gynt on Kennedy Center
• Grieg’s Peer Gynt on Favorite Classical Composers

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