Life

Claudio Monteverdi, cerca de 1597, por um artista anónimo (Ashmolean Museum, Oxford). Pensava-se ser a primeira imagem conhecida de Monteverdi, por volta dos 30 anos de idade, pintada quando ainda se encontrava na corte do Gonzaga em Mântua.

Claudio Monteverdi nasceu em 1567 em Cremona, Lombardia. O seu pai era Baldassare Monteverdi, médico, boticário e cirurgião amador. Era o mais velho de cinco filhos. Durante a sua infância, foi ensinado por Marc’Antonio Ingegneri, o maestro di cappella na Catedral de Cremona. A função do Maestro era a de realizar importantes cultos de culto de acordo com a liturgia da Igreja Católica. Monteverdi conheceu a música como membro do coro da catedral. Estudou também na Universidade de Cremona. A sua primeira música foi escrita para publicação, incluindo alguns motets e madrigais sagrados, em 1582 e 1583. As suas primeiras cinco publicações foram: Sacrae cantiunculae, 1582 (uma colecção de miniaturas de motets); Madrigali Spirituali, 1583 (um volume do qual só existe o livro de partituras do baixo); Canzonette a tre voci, 1584 (uma colecção de canzonetas de três vozes); e os madrigais de cinco partes Livro I, 1587, e Livro II, 1590. Monteverdi trabalhou para a corte de Mântua primeiro como cantor e violinista, depois como director musical . Trabalhou na corte de Vincenzo I de Gonzaga em Mântua como vocalista e violinista. Em 1602, trabalhou como maestro da corte.

Em 1599 Monteverdi casou com a cantora da corte Claudia Cattaneo, que morreu em Setembro de 1607. Eles tiveram dois filhos (Francesco e Massimilino) e uma filha (Leonora). Outra filha morreu pouco depois do nascimento.

Por volta de 1613, tinha-se mudado para San Marco em Veneza onde, como maestro, rapidamente restaurou o padrão musical tanto do coro como dos instrumentistas. O padrão musical tinha diminuído devido à má gestão financeira do seu antecessor, Giulio Cesare Martinengo. Os gestores da basílica ficaram aliviados por terem um músico tão distinto no comando, uma vez que a música tinha vindo a declinar desde a morte de Giovanni Croce em 1609.

Em 1632, tornou-se padre. Durante os últimos anos da sua vida, quando estava frequentemente doente, compôs as suas duas últimas obras-primas: Il ritorno d’Ulisse in patria (O regresso de Ulisses, 1641), e a histórica ópera L’incoronazione di Poppea (A Coroação de Poppea, 1642), baseada na vida do imperador romano Nero. A L’incoronazione é considerada especialmente um ponto culminante da obra de Monteverdi. Contém cenas trágicas, românticas e cómicas (um novo desenvolvimento na ópera), um retrato mais realista das personagens, e melodias mais quentes do que as anteriormente ouvidas. Requer uma orquestra mais pequena, e tem um papel menos proeminente para o coro. Durante um longo período de tempo, as óperas de Monteverdi foram meramente consideradas como um interesse histórico ou musical. Desde os anos 60, A Coroação de Poppea reentrou no repertório das principais companhias de ópera em todo o mundo.

Monteverdi morreu, com 76 anos de idade, em Veneza a 29 de Novembro de 1643 e foi enterrada na igreja do Frari.

Works

As obras de Monteverdi estão divididas em três categorias: madrigais, óperas, e igreja-música.

Até à idade de quarenta anos, Monteverdi trabalhou principalmente em madrigais, compondo um total de nove livros. Monteverdi levou cerca de quatro anos a terminar o seu primeiro livro de vinte e um madrigais para cinco vozes. Como um todo, os primeiros oito livros de madrigais mostram o enorme desenvolvimento da música polifónica renascentista ao estilo monódico típico da música barroca. Os títulos dos seus livros madrigais são:

• Livro 1, 1587: Madrigali a cinque voci
• Livro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci
• Livro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci
• Livro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci
• Livro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci

Livro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci

• Livro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali
• Livro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
• Livro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci

O Quinto Livro de Madrigal

O Quinto Livro de Madrigal mostra a mudança do estilo de música renascentista tardio para o barroco primitivo. O Quinto Livro, publicado em 1605, esteve no centro da controvérsia entre Monteverdi e Giovanni Artusi. Artusi atacou os “crudismos” e a “licença” do estilo moderno de composição, centrando os seus ataques nos madrigais (incluindo Cruda Amarilli, composta por volta de 1600) (Ver Fabbri, Monteverdi, p. 60) do quarto livro. Monteverdi fez a sua resposta na introdução ao quinto livro, com uma proposta de divisão da prática musical em duas correntes, a que chamou prima pratica, e seconda pratica. Prima pratica foi descrita como o ideal polifónico anterior do século XVI, com contraponto fluente rigoroso, dissonância preparada, e igualdade de vozes. Seconda pratica usava um contraponto muito mais livre com uma hierarquia crescente de vozes, enfatizando soprano e baixo. Na Prima pratica a harmonia controla as palavras. Na Seconda pratica as palavras devem estar no controlo das harmonias. Isto representava um movimento em direcção ao novo estilo de monódia. A introdução do continuo em muitos dos madrigais foi mais uma característica autoconscientemente moderna. Além disso, o quinto livro mostrou o início da tonalidade funcional consciente.

Oitavo Livro Madrigal

p> Enquanto que em Veneza, Monteverdi também terminou os seus sexto (1614), sétimo (1619), e oitavo (1638) livros de madrigais. O oitavo é o maior, contendo obras escritas ao longo de um período de trinta anos. Originalmente a obra deveria ser dedicada a Fernando II, mas devido à sua saúde precária, o seu filho foi feito rei em Dezembro de 1636. Quando a obra foi publicada pela primeira vez em 1638, Monteverdi rededicou-a ao novo rei Fernando III. O oitavo livro inclui o chamado Madrigali dei guerrieri et amorosi (Madrigals of War and Love).

O importante prefácio do oitavo livro madrigal de Monteverdi parece estar ligado à sua seconda pratica. Ele afirma ter inventado um novo estilo “agitado” (Genere concitato, mais tarde chamado Stile concitato).

O livro está dividido em secções de Guerra e Amor, cada uma contendo madrigais, uma peça em forma dramática (genere rappresentativo), e um ballet. Nos Madrigais de Guerra, Monteverdi organizou poesia que descreve as perseguições do amor através da alegoria da guerra; a caça ao amor, e a batalha para encontrar o amor. Na segunda metade do livro, os Madrigais do Amor, Monteverdi organizou poesia que descreve a infelicidade de estar apaixonado, a infidelidade, e amantes ingratos que não sentem vergonha. Nas suas anteriores colecções madrigais, Monteverdi costumava colocar a poesia de um ou dois poetas com quem estava em contacto através da corte onde estava empregado. Os Madrigais de Guerra e Loverepresentam uma visão geral dos poetas com quem tratou ao longo da sua vida; a poesia clássica de Petrarca, poesia dos seus contemporâneos (Tasso,Guarini, Marino, Rinuccini, Testi e Strozzi), ou poetas anónimos que Monteverdi encontrou e adaptou às suas necessidades.

Madrigals of War

1. Altri canti d’Amor tenero arciero (Deixe outros cantarem de Amor, o arqueiro terno) soneto anónimo
   li> é precedido por uma introdução sinfonia que é escrita para dois violinos e quatro violinos. O madrigal que se segue serve como uma introdução à primeira metade da colecção e como uma dedicação a Fernando III.

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Madrigals of Love

1. Altri canti di Marte e di sua schiera (Deixe outros cantarem de Marte e do seu anfitrião) soneto de Marino
   li> o trabalho paralelo a Altri canti d amor, serve de introdução à segunda metade da colecção. Tal como a sua contrapartida, também ela é precedida por um instrumentalsinfonia e contém uma dedicatória a Ferdinand III.

li> Il ballo delle ingrate (Entrada e Ballet Final das Mulheres Ingratas)

li> O Ballet das Mulheres Ingratas foi originalmente composto para o casamento de 1608 de Francesco Gonzaga e foi reavivado em 1628 para uma actuação em Viena.

O Nono Livro de Madrigal

O Nono Livro de Madrigal, publicado postumamente em 1651, contém peças mais leves como canzonettas que foram provavelmente compostas ao longo da vida de Monteverdi representando ambos os estilos.

Operas

Monteverdi esteve frequentemente doente durante os últimos anos da sua vida. Durante este tempo, ele compôs as suas duas últimas obras-primas: Il ritorno d’Ulisse in patria (O Regresso de Ulisses, 1640), e a histórica ópera, L’incoronazione di Poppea (A Coroação de Poppea, 1642), baseada num episódio da vida do imperador romano Nero. O libreto para Il ritorno d’Ulisse foi escrito por Giacomo Badoarro e para L’incoronazione di Poppea por Giovanni Busenello.

L’Orfeo

Monteverdi compôs pelo menos dezoito óperas, mas apenas L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea, e a famosa ária, Lamento, da sua segunda ópera L’Arianna sobreviveram. A partir de monódia (com linhas melódicas, texto inteligível e música placida de acompanhamento), foi um passo lógico para Monteverdi começar a compor ópera. Em 1607, a sua primeira ópera, L’Orfeo, estreou em Mântua. L’Orfeo não foi a primeira ópera, mas foi a primeira ópera madura, ou uma que realizou todo o seu potencial. Era normal na altura que os compositores criassem obras a pedido para ocasiões especiais, e esta peça fazia parte das celebrações ducais do carnaval. (Monteverdi iria mais tarde escrever para as primeiras ópera apoiadas pela venda de bilhetes que abriram em Veneza). L’Orfeo tem um poder dramático e uma animada orquestração. L’Orfeo é sem dúvida o primeiro exemplo de um compositor que atribui instrumentos específicos a peças em óperas. É também uma das primeiras grandes composições pelas quais a instrumentação exacta da estreia ainda é conhecida. A trama é descrita em quadros musicais vívidos e as melodias são lineares e claras. Com esta ópera, Monteverdi criou um estilo musical inteiramente novo, o dramma per la musica ou drama musical.

L’Arianna

L’Arianna foi a segunda ópera escrita por Monteverdi. É um dos espécimes mais influentes e famosos da ópera barroca primitiva. Foi representada pela primeira vez em Mântua, em 1608. O seu tema era a antiga lenda grega de Ariadne e Theseus. O compositor italiano Ottorino Respighi orquestrou o famoso “Lamento di Arianna” em 1908, e a obra foi estreada pela Filarmónica de Berlim no mesmo ano, sob a direcção do maestro Arthur Nikisch. O manuscrito foi restaurado e publicado como uma edição crítica em 2013 pelo compositor/condutor italiano Salvatore Di Vittorio sob a direcção da editora Edizioni Panastudio. Uma posterior conclusão do “Lamento” de L’Arianna pelo compositor escocês Gareth Wilson (b. 1976) foi apresentada no King’s College, Universidade de Londres, a 29 de Novembro de 2013, o 370º aniversário da morte de Monteverdi.

Sacred music

Vespro della Beata Vergine

A primeira publicação de música eclesiástica de Monteverdi foi a Missa Arcaica In illo tempore à qual foram acrescentados os Salmos Vesperais de 1610. Os Salmos Vesperais de 1610 são também um dos melhores exemplos de repetição e contraste precoce, com muitas das partes a terem um ritornello claro. A obra publicada está numa escala muito grande e tem havido alguma controvérsia sobre se todos os movimentos se destinavam a ser realizados num único serviço. No entanto, existem vários indícios de unidade interna. No seu âmbito, prefigura cimeiras de música barroca como o Messias de Handel, e a Paixão de São Mateus de J.S. Bach. Cada parte (são vinte e cinco no total) está plenamente desenvolvida tanto no sentido musical como dramático – as texturas instrumentais são utilizadas para um efeito dramático e emocional preciso, de uma forma que nunca tinha sido vista antes.

• Messa in illo tempore (1610)
• Missa de Acção de Graças (1631)
• Messa a 4 da cappella (1641) (também: Missa em F), parte da moral e espirituale de Selva
• Messa a 4 v. et salmi a 1-8 v. e parte da cappella & con le litanie della B.V. (Missa para quatro vozes, e Salmos …) (publicado postumamente, 1650)

Outras obras

li> Scherzi Musicali, Cioè Arie, et Madrigali in stil recitativo, con una Ciaccona a 1 et 2 voci (Zefiro torna) (1632)

Sacred contrafacta

Em 1607, Aquilino Coppini publicou em Milão a sua “Musica tolta da i Madrigali di Claudio Monteverde”, e d’altri autori … e fatta spirituale” para 5 e 6 vozes, em que muitos dos madrigais de Monteverdi (especialmente do terceiro, quarto e quinto livros) são apresentados com os textos seculares originais substituídos por contrafacta latina sagrada cuidadosamente preparada por Coppini, a fim de encaixar a música em todos os aspectos.

Outras leituras

• Arnold, Denis (1975). Monteverdi. Londres, J.M. Dent & Sons Ltd. ISBN 0-460-03155-4
• Arnold, Denis, e Nigel Fortune (eds.) (1985) The New Monteverdi Companion. Boston: Faber e Faber Ltd. ISBN 978-0-571-13148-8
• Carter, Tim (1992). Música no final da Renascença e no início da Itália Barroca. Amadeus Press, 1992. ISBN 0-931340-53-5
• Leopold, Silke (1991). Monteverdi: Music in Transition. traduzido do alemão por Anne Smith. Oxford & New York: Clarendon Press & Oxford University Press.ISBN 0-19-315248-7.
• Monteverdi, Claudio (1980). As Cartas de Claudio Monteverdi. ed. Denis Stevens. Londres. ISBN 0-521-23591-X.
• Schrade, Leo (1979). Monteverdi. Londres, Victor Gollancz Ltd. ISBN 0-575-01472-5
• Whenham, John, e Richard Wistreich (eds.) (2007). O Companheiro de Cambridge para Monteverdi. Companheiros de Cambridge para a Música. Cambridge e Nova Iorque: Imprensa da Universidade de Cambridge. ISBN 0-521-87525-0 (tecido) ISBN 0-521-69798-0 (pbk)

• Traduções inglesas do quarto livro de madrigais de Monteverdi
• Partituras gratuitas de Claudio Monteverdi na Biblioteca do Domínio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Claudio Monteverdi no Projecto Internacional da Biblioteca de Partituras
• O Projecto Mutopia tem composições de Claudio Monteverdi
• Lauda Jerusalém da Vespro della Beata Vergine como hipermédia interactiva no BinAural Collaborative Hypertext
• Vídeo de várias obras de Monteverdi executadas em instrumentos originais pelo conjunto Vozes da Música utilizando instrumentos barrocos, ornamentação, temperamentos, arcos, e técnicas de jogo.
• Partitura e ficheiros de áudio de um arranjo de ‘Si dolce e’l tormento’ de Monteverdi.
• “Monteverde, Claudio”. Enciclopédia Americana. 1920.
• Ilias Chrissochoidis, “A controvérsia ‘Artusi-Monteverdi’: Background, Content, and Modern Interpretations”, British Postgraduate Musicology 6 (2004), online (introdução geral adequada para estudantes universitários).