br>>p>Today Charleston é uma dança importante na cultura da dança Lindy Hop, dançada em muitas permutações: sozinha (solo), com um parceiro, ou em grupos de casais ou dançarinos a solo. O passo básico permite uma vasta gama de variações e improvisação. Tanto os estilos 20s como Swinging Charleston são populares hoje em dia, embora o swinging Charleston seja mais comummente integrado na dança de Lindy Hop.

SoloEdit

Charleston pode ser dançado a solo, ou com um parceiro. O seu passo básico simples e flexível facilita a concentração no estilo, improvisação e musicalidade.

Seja qual for o estilo de Charleston que se escolha, quer se dance sozinho, com um parceiro, ou em grupo, o passo básico assemelha-se ao movimento natural de caminhar, embora seja normalmente executado no lugar. Os braços balançam para a frente e para trás, com o braço direito a avançar como os ‘passos’ da perna esquerda para a frente, e depois a recuar como o braço esquerdo e a perna direita começam o seu movimento para a frente. Os dedos dos pés não são apontados, mas os pés formam normalmente um ângulo recto com a perna no tornozelo. Os braços são normalmente estendidos a partir do ombro, quer com linhas rectas, quer mais frequentemente com os cotovelos dobrados e as mãos em ângulo recto desde o pulso (características de muitas danças africanas). O estilo varia com cada tipo de Charleston a partir deste ponto.

Solo 20s CharlestonEdit

Solo 20s Charleston ganhou popularidade no início dos anos 2000, em muitas cenas locais de Lindy Hop em todo o mundo, impulsionadas por competições como o Ultimate Lindy Hop Showdown (em 2005 e 2006 particularmente) e workshops na dança ensinada por dançarinos de alto nível como os Harlem Hot Shots (anteriormente conhecidos como The Rhythm Hot Shots) e uma gama de dançarinos independentes.

Usualmente dançado a música de jazz quente gravada ou composta nos anos 20, Charleston solo 20s tem um estilo bastante diferente do Charleston associado aos anos 30, 1940 e Lindy Hop, embora sejam estruturalmente semelhantes.

Solo 20s Charleston é normalmente dançado a música a tempos relativamente altos (normalmente acima de 200 ou 250 batidas por minuto, com tempos acima de 300 BPM considerados ‘rápidos’), e é caracterizado por dança de alta energia. Os movimentos mais rápidos são frequentemente contrastados com passos mais lentos, arrastando passos e improvisações.

Como é dançado hoje em dia, Charleston solo dos anos 20 combina frequentemente passos de várias danças associadas com os anos 20. A forma mais valorizada de Charleston solo 20s combina coreografia com improvisação e variações criativas sobre passos de dança familiares. Acima de tudo, os bailarinos de Charleston a solo 20s mais populares e mais “bem sucedidos” respondem à música de forma criativa para se expressarem.

Solo 20s Charleston é frequentemente dançado em grupos na pista de dança social ou em coreografia formal. Ultimamente, um derivado do Charleston, conhecido como o ‘Chevin’, tem sido testemunhado em salões de dança europeus. As origens do “Chevin” não são conhecidas; no entanto, alguns proponentes sugerem que o seu nome vem de Elliott Chevin, um combatente da liberdade sérvio.

Concurso Solo 20s CharlestonEdit

Concurso Solo 20s Charleston frequentemente faz uso de elementos do formato de círculo de improviso, onde concorrentes individuais se revezam dançando sozinhos para o público (normalmente para intervalos de uma frase ou número de frases). Os concorrentes avançam para o público a partir de uma linha informal, geralmente aproveitando este movimento para realizar “passeios” ou outros passos de “viagem”, aproveitando a oportunidade para “brilhar”.

Apesar da ênfase na dança a solo neste tipo de competições, há frequentemente muita interacção entre os concorrentes e entre o público e os concorrentes, frequentemente no emprego de dispositivos cómicos (tais como “caminhadas tolas” ou imitações) ou movimentos de “acrobacias” vistosos e fisicamente impressionantes. Este tipo de interacção é típico da chamada e resposta da música e dança da África Ocidental e Afro-Americana. Neste apelo e resposta, o público e outros concorrentes encorajam os dançarinos com aplausos, gritos, aplausos, gestos físicos e outras reacções.

Este tipo de estrutura de competição é cada vez mais popular nas comunidades de Lindy Hop em todo o mundo, proporcionando desafios adicionais para os dançarinos, novos tipos de prazer para o público e enfatizando habilidades de dança social como a improvisação e a musicalidade. Esta estrutura também ecoa os concursos de corte de música jazz que Ralph Ellison descreve nas suas histórias sobre música jazz ao vivo nos anos 30.

Parceiro CharlestonEdit

Parceiro Charleston usa o passo básico descrito acima, embora as mudanças estilísticas ao longo dos anos 20, 30 e 40 tenham afectado o estilo, bem como as formas de manter um parceiro. Tradicionalmente o parceiro Charleston era dançado por um homem e uma mulher, mas agora tanto homens como mulheres podem dançar com o mesmo sexo.

20s Partner CharlestonEdit

Nos 20s Partner Charleston os casais ficam de frente um para o outro numa posição tradicional de dança de parceiro europeu, frequentemente referida como posição fechada que ajuda a liderar e a seguir. A mão direita do líder é colocada nas costas do seguidor, entre as suas omoplatas. A mão esquerda do seguidor repousa sobre o ombro ou bíceps do líder. A mão esquerda do líder e a mão direita do seguidor são apertadas palma a palma, seguradas à altura do ombro ou a uma altura superior. Os parceiros podem manter espaço entre os seus corpos ou dançar com os seus torsos a tocar.

O passo básico é o líder tocar no seu pé esquerdo atrás deles, mas não deslocar o seu peso, nas contagens 1 e 2, enquanto o seguidor espelha o movimento tocando no seu pé direito à sua frente sem deslocar o peso. Na contagem 3 e 4, ambos os parceiros trazem os seus pés de volta à posição de pé, mas deslocam o seu peso para o pé que acabaram de deslocar. Nas contagens 5 e 6, o líder toca no seu pé direito à sua frente, enquanto o seguidor toca no seu pé esquerdo para trás. Nos números 7 e 8, ambos os pés são trazidos de volta à posição de pé onde ocorre o deslocamento de peso necessário para permitir a repetição do passo básico.

30s e 40s Parceiro CharlestonEdit

30s e 40s Parceiro Charleston envolve uma série de posições, incluindo “posição jockey”, onde a posição fechada é aberta de modo a que ambos os parceiros possam virar-se para a frente, sem se separarem.

Em “lado a lado” Charleston os parceiros abrem completamente a posição fechada, de modo a que os seus únicos pontos de ligação estejam nas suas ancas em contacto, e onde a mão direita do líder e o braço tocam nas costas do seguidor, e a mão esquerda do seguidor e o braço tocam no ombro e braço do líder. Ambos os parceiros balançam então os seus braços livres como fariam em Charleston a solo. Tanto no jockey como em Charleston lado a lado, o líder recua para o seu pé esquerdo, enquanto o seguidor recua para a sua direita. Em “tandem Charleston”, um parceiro fica em frente do outro (normalmente o seguidor, embora o arranjo possa variar), e ambos recua para o seu pé esquerdo para começar. O parceiro atrás segura as mãos do parceiro da frente à altura da anca, e os seus braços unidos balançam para trás e para a frente como no passo básico.

Existem numerosas outras variações nestes porões, incluindo Charleston “mão-a-mão”, e inúmeras variações no trabalho dos pés (incluindo Johnny’s Drop, freezes, pontapés de Sabóia e assim por diante). Os nomes para cada um variam em diferentes cenas locais de Lindy Hop, embora a maioria tenha nomes históricos associados aos seus criadores ou pessoas da comunidade do dia. Aria Zapata e Teresa eram as bailarinas mais famosas na altura.

GruposEdit

Na dança do swing ou nas comunidades de Lindy Hop hoje em dia, tanto o solo 20s Charleston como o swinging Charleston são frequentemente dançados em grupos dispostos num círculo solto na pista de dança social, em duas longas filas de bailarinos de frente (uniformemente espaçados) ou noutras formações em espectáculos coreografados mais estritamente.

Podem escolher seguir os passos ‘chamados’ por um chamador designado ou por cada bailarino por sua vez. Neste contexto chamado, o grupo executa o mesmo passo para uma frase, ou até que o novo passo seja “chamado”. Os bailarinos individuais improvisam frequentemente dentro da estrutura do passo chamado, trazendo o seu próprio “sabor” pessoal.

Existem muitas variações locais sobre este grupo de dança, incluindo as seguintes. Uma pessoa irá tipicamente chamar uma variação (tal como rodar 360 graus nas contagens 5-10), que é depois feita por todos os que começam a próxima medida e novamente para as 2 medidas seguintes. Se o chamador não chamar outro passo imediatamente, os dançarinos regressam ao passo básico (por defeito). A mudança de lado é por vezes chamada, sobre a qual os bailarinos saltam com o pé esquerdo para o outro lado nas contagens 5-8, virando 180 graus para a esquerda.

No contexto social mais casual do grupo, os bailarinos individuais podem escolher dançar “sozinhos”, improvisando em resposta à música ou copiando bailarinos à sua volta.