Início de carreiraEditar
Farrell teve papéis em programas de televisão e filmes, incluindo Ballykissangel e Falling for a Dancer em 1998 e 1999. Fez a sua estreia na realização de longas-metragens no actor inglês Tim Roth, The War Zone, um drama sobre um incidente de abuso infantil, estrelado por Ray Winstone e Tilda Swinton como pais da personagem de uma rapariga com quem Farrell (Nick) namora. Farrell também apareceu em “Ordinary Decent Criminal” com Kevin Spacey e Linda Fiorentino, um filme baseado vagamente na vida de Martin Cahill. Em 2000, Farrell foi elenco no papel principal do soldado Roland Bozz na Terra do Tigre, um filme pouco divulgado realizado pelo americano Joel Schumacher. Segundo consta, obteve o papel com base no seu encanto. Emanuel Levy of Variety disse que Farrell “brilha como o rapaz subversivo mas basicamente decente cujo cinismo pode ser a única reacção sã a uma situação”. Michael Holden, do The Guardian, escreveu que Farrell era “demasiado herói” para encaixar correctamente o clássico arquétipo rebelde, mas não se importou. O Tigre ganhou $139.500,
2001-2003: Primeiro sucesso de bilheteiraEdit
Farrell’s next American films, American Outlaws (2001) e Hart’s War (2002), não foram comercialmente bem sucedidos. Os seus filmes de 2002-2003, incluindo Phone Booth, The Recruit e S.W.A.T. (todos os thrillers, com os seus dois primeiros papéis principais), foram bem recebidos pela crítica e bem sucedidos nas bilheteiras. De Phone Booth, Ebert escreveu que é “Farrell’s para ganhar ou perder, uma vez que ele está no ecrã a maior parte do tempo, e ele mostra energia e intensidade”. Philip French, do The Observer, elogiou o desempenho de Farrell. Na S.W.A.T., Farrell estrelou num elenco de conjunto que incluía Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, Olivier Martinez e Jeremy Renner; Renner tornou-se um amigo. Alan Morrison of Empire escreveu: “Farrell pode ser geralmente confiável para trazer uma faísca para a fogueira. Isso também é verdade em relação a .”. Elvis Mitchell do New York Times criticou o sotaque de Farrell, escrevendo que “emprega um sotaque americano oscilante que o faz parecer um criminoso internacional um passo à frente das autoridades”. Ebert e A.O. Scott do The New York Times discordaram sobre a eficácia de Farrell no The Recruit; Ebert notou a simpatia de Farrell, mas Scott sentiu que Farrell “passa o seu tempo num frenesim cafeinado, tentando manter o seu protagonista cantou-froid enquanto registava pânico, stress e confusão”. Phone Booth ganhou $46,6 milhões, S.W.A.T. $116,9 milhões e The Recruit $52,8 milhões na bilheteira.
As funções de apoio de Farrell incluem um ambicioso agente do Departamento de Justiça em frente a Tom Cruise, um potencial criminoso no Relatório Minoritário (2002), e o vilão Bullseye em Daredevil (2003). A Matt Damon foi originalmente oferecido o papel de Minority Report, recusando a sua aparição no Ocean’s Eleven. Farrell disse que “ele não tinha qualquer problema”, sendo o recuo do produtor depois de Damon ter declinado. Bullseye é um assassino, orgulhoso da sua precisão. Farrell foi assinado para o papel em Dezembro de 2001, embora tenha sido considerado para o papel principal de Matt Murdock (Daredevil) até que Ben Affleck assinou. Farrell foi encorajado a manter o seu sotaque irlandês, uma vez que esta versão de Bullseye é da Irlanda. Ele leu a banda desenhada Daredevil de Frank Miller para compreender Bullseye “porque a expressão nos rostos da personagem nos livros de banda desenhada, e a forma como se movem por vezes, e os exageros da personagem que estou a interpretar…ele é tão exagerado que se tira disso. Mas não é exactamente uma personagem para a qual se possa fazer método de actuação…sabes, correr por Nova Iorque a matar pessoas com clipes de papel”. Nesse ano, foi eleito o sexto “Homem Mais Sexy do Mundo” pela revista Company.
2003-2008: De independentes a épicosEdit
No final de 2003 Farrell estrelou como um criminoso que conspira um assalto a um banco com Cillian Murphy no Intervalo da comédia negra, que manteve o recorde do filme independente irlandês mais grandioso da história da bilheteira irlandesa durante três anos e continua a ser um clássico de culto no país. Em 2004, apareceu em vários outros filmes independentes, recebendo um lançamento teatral limitado na maioria dos países, incluindo A Home at the End of the World (adaptado de A Home at the End of the World, de Michael Cunningham). Roger Ebert elogiou Farrell, dizendo que era “espantoso no filme, até porque o personagem é um tal afastamento de tudo o que já fez antes”. Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, diferiu, dizendo que Farrell “está interessado em fazer uma boa…. O esforço está lá, mas é uma actuação pela qual acaba por torcer em vez de desfrutar, porque não há forma de relaxar e ver”.
Farrell desempenhou o papel de título de Alexandre o Grande no filme biográfico de Oliver Stone de 2004, Alexander, que, embora tenha recebido algumas críticas favoráveis a nível internacional, foi mal recebido nos Estados Unidos. O seu retrato do conquistador como bissexual foi controverso; o filme foi criticado por alguns historiadores pelo seu tratamento dos antigos Persas, embora outros o tenham elogiado pela sua exactidão. Um estudioso da história antiga da Universidade de Nebraska escreveu:
Compararia com Lawrence da Arábia, em termos de alcance, ritmo, e o seu foco incessante num único indivíduo…. Em muitos aspectos, este é um filme para gregos e Alexander ‘geeks’. Quanto mais se sabe, mais se reconhecerá – a precisão histórica dos cenários é melhor do que vi em alguns documentários.
O filme custou 167 milhões de dólares em todo o mundo, excedendo o seu orçamento de 155 milhões.
O próximo filme de Farrell foi o O Novo Mundo de 2005, o seu segundo épico histórico. Desempenhou o papel principal do Capitão John Smith, o fundador do colonial Jamestown do século XVII, Virgínia, que se apaixona pela princesa nativa americana Pocahontas (Q’Orianka Kilcher). O realizador Terrence Malick esforçou-se por manter Farrell e Kilcher separados até serem filmados juntos. Embora tenha sido lançado em apenas 811 teatros em todo o mundo e tenha tido uma bilheteira bruta relativamente baixa, o filme recebeu um grande número de críticas positivas. Numa das quatro críticas no The Guardian, John Patterson descreveu-o como um “filme sem fundo, quase indizívelmente belo e formalmente harmonioso”. The New World foi seguido por Ask the Dust, um romance de época ambientado em Los Angeles baseado num romance de John Fante e co-estrelado por Salma Hayek. As críticas foram mistas; Manohla Dargis do The New York Times descreveu favoravelmente o trabalho de Farrell, mas Peter Bradshaw do The Guardian encontrou “algo um pouco forçado em ambas as actuações principais”. Com um lançamento teatral limitado, não foi um sucesso financeiro.
Farrell no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2007Farrell foi mais bem sucedido em 2006 com o seu papel oposto ao de Jamie Foxx no drama de crime de acção de Michael Mann, Miami Vice. O filme custou $164 milhões em todo o mundo, com um orçamento de $135 milhões, e a TimeOut New York classificou-o entre os 50 melhores filmes da década. (O DVD, lançado no mesmo ano, também conseguiu vender mais de um milhão de cópias (equivalente a 7,91 milhões de dólares em versões pirateadas) só na sua primeira semana, e, a partir de 11 de Fevereiro de 2007, tinha rendas de mais de 36,45 milhões de dólares. A. O. Scott criticou o trabalho de Farrell: “Quando ele não está no ecrã, não se sente a falta dele, e quando ele está, dá-se por si, em pouco tempo, a olhar para alguém ou outra coisa qualquer”. Em contrapartida, Peter Travers da Rolling Stone estava entusiasmado. Farrell também terá sofrido um ligeiro corte no pagamento para fazer feliz o amigo e recente vencedor do Óscar Jamie Foxx: O seu salário era inicialmente superior ao da Foxx.
Farrell apareceu em seguida em Woody Allen’s Cassandra’s Dream, que estreou em 2007 e foi distribuído nos EUA no início de 2008. As críticas foram misturadas, com Maitland McDonagh da TV Guide a escrever que o trabalho de Allen foi “superficial e pouco convincente do princípio ao fim” e Mick LaSalle da San Francisco Chronicle a dizer que embora “não seja tão bom como Match Point ou Crimes e Contravenções… tomado por si só, é uma peça bastante impressionante, um filme bastante vigoroso, bem realizado e bem construído”. LaSalle elogiou Farrell: “Allen é notório por não dar instruções explícitas aos seus actores, e no entanto, de alguma forma isto fez maravilhas a Farrell, que nunca pareceu tão nu, tão claro e tão livre de problemas como aqui”. Manohla Dargis concordou no New York Times, acrescentando que achava que Farrell estava bem combinado com a co-estrela Ewan McGregor.
O próximo filme de Farrell, o primeiro longa-metragem de Martin McDonagh em Bruges, abriu o Festival de Cinema de Sundance de 2008. Enquanto os críticos de cinema de The New Yorker e TimeOut London acharam a actuação da co-estrela Brendan Gleeson a mais forte das duas, Bradshaw de The Guardian achou Farrell (como o hitman Ray) “absolutamente soberbo: mal-humorado e engraçado, lethally sexy, por vezes tristemente triste e vulnerável como um rapazinho”. A revista Time descreveu o filme como “o banho de sangue mais bonito de 2008”, e Farrell ganhou o seu primeiro Globo de Ouro.
Pouco depois apareceu em Kicking It, um documentário que seguiu seis homens sem abrigo do Quénia, Rússia, Afeganistão, Irlanda, Espanha e EUA enquanto tentavam qualificar-se para o Campeonato do Mundo dos Sem-Abrigo. Farrell apareceu no ecrã e forneceu a narração, doando os seus ganhos a um abrigo de sem-abrigo na Irlanda. O filme foi lançado simultaneamente em teatros e na televisão, sendo transmitido na ESPN2 numa janela muito curta antes do seu lançamento em DVD. Farrell recebeu críticas positivas pelo seu envolvimento na história verdadeira.
Later em 2008 Farrell foi cunhado do personagem de Edward Norton em Orgulho e Glória, um drama policial dirigido pelo americano Gavin O’Connor. Roger Ebert não gostou do filme e A. O. Scott disse que Farrell “uma vez mais se entrega à sua mistura borrascosa de ameaça e encanto, exagerando em ambos”, mas Gregory Kirschling da Entertainment Weekly gostou do trabalho de Farrell.
2009-2010: Produções mais independentesEdit
Farrell no Festival de Cinema Tribeca 2010Em 11 de Janeiro de 2009, Farrell ganhou o prémio Globo de Ouro de Melhor Actor – Motion Picture Musical ou Comédia para In Bruges, no qual co-estrelou com Brendan Gleeson. Nesse ano também apareceu no filme de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus, estrelado por Christopher Plummer e Andrew Garfield. Farrell foi um dos três actores (com Johnny Depp e Jude Law), que ajudou a completar o papel de Heath Ledger quando Ledger morreu antes de as filmagens terminarem. Eles interpretaram versões “Imaginarium” do personagem Tony Ledger, doando os seus ganhos à filha de Ledger Matilda.
Farrell também estrelou nesse ano na Triagem, dirigida pelo argumentista e realizador bósnio premiado com um Óscar, Danis Tanović, sobre a vida de um correspondente de guerra. Perdeu 30 libras pelo papel. O trabalho de Farrell foi descrito como “dedicado” por Todd McCarthy da Variety, e Julian Sancton da Vanity Fair escreveu que o filme era “muito mais perspicaz do que outros filmes que tratam de um tema semelhante”. Contudo, a Triagem não foi amplamente distribuída devido aos desafios de marketing colocados pelos seus temas difíceis (incluindo o PTSD). Nesse ano, Farrell desempenhou um papel de apoio (como Tommy Sweet) em Crazy Heart com Jeff Bridges.
Outro lançamento de 2009 foi Ondine, um drama-fantasia dirigido por Neil Jordan estrelado por Farrell como um pescador com uma filha deficiente. Filmado na aldeia de Castletownbere, na costa sudoeste da Irlanda, contou com a fotografia do colaborador de longa data Wong Kar-wai Christopher Doyle. A revista Mary Pols of Time chamou ao papel “feito à medida de Farrell”, dizendo que Farrell deu uma “performance maravilhosamente confiante”. Todd McCarthy, da Variety, destacou Farrell, notando que trabalhou bem como actor de conjunto “permitindo graciosamente roubar todas as cenas em que se encontra”.
No ano seguinte, Farrell estrelou com Keira Knightley no romance do crime London Boulevard. O filme, a estreia do americano William Monahan como realizador depois de escrever guiões para The Departed and Body of Lies, foi lido por críticos. Peter Bradshaw do Guardian escreveu que o filme “consome toda a sua energia, inteligência e ideias nos primeiros 20 ou mais minutos, antes de cair numa enxurrada de violência aborrecida”. Leslie Felperin of Variety descreveu-o como “como um relógio de bolso extravagante e retrógrado que alguém acidentalmente partiu e tentou montar de novo apenas com uma vaga ideia de trabalho de relógio”. Felperin pensava que o trabalho das estrelas era frágil, com Farrell “sobretudo taciturno e vazio”
2011-presente: Blockbuster e filmes independentesEdit
Farrell no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2012Farrell estrelou na comédia Horrible Bosses 2011, dirigido por Seth Gordon, com Jennifer Aniston, Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis e a sua ”Miami Vice” co-estrela Jamie Foxx. O filme centra-se num trio de empregados que conspiram para assassinar os seus superiores tirânicos. Mark Kermode, do The London Observer, escreveu que embora o filme tivesse beneficiado de um guião mais apertado, Farrell e Foxx tiveram papéis suculentos que eles “rasgam de panachê”. Michael Phillips, do Los Angeles Times, escreveu que Farrell trouxe “prazer maciço e preguiçoso” ao seu papel de chefe de cocaína do Sudeikis.
Até aquele ano, Farrell desempenhou o principal antagonista no remake da Noite Certa, juntando-se a Anton Yelchin, David Tennant e Toni Collette na história de um vampiro carismático que se muda ao lado de um estudante do liceu e da sua mãe solteira. O filme foi lançado pela DreamWorks, com Craig Gillespie (de Lars and the Real Girl) a dirigir um guião de Buffy, a Caçadora de Vampiros Marti Noxon. Sukhdev Sandhu do The Telegraph escreveu que Farrell “prova mais uma vez as suas credenciais de comédia….utterly sedutor como o carpinteiro de sobrancelhas afiadas-sangue”, enquanto que A.O. Scott do The New York Times pensou que Farrell desempenhou o seu papel com “um piscar de olhos, um rosnar e um ronronar felino”. A revista Logan Hill of New York, por outro lado, estava confusa com a actuação de Farrell: “Claro, pode não fazer muito sentido, mas os vampiros centenários que vivem nas subdivisões do Nevadan também não. Assim, ele vai em frente”
Farrell estrelou com Kate Beckinsale no Total Recall da Columbia Pictures, um remake de 2012 do filme de 1990 com Arnold Schwarzenegger. Filmado de Maio a Setembro de 2011 em Toronto e realizado por Len Wiseman, o filme foi uma nova tomada de ficção científica sobre um agente adormecido. A co-estrela Jessica Biel apreciou as capacidades de Farrell, chamando-lhe “surpreendente e excitante”. Ele apenas tem a capacidade de estar sempre a experimentar coisas diferentes”. Roger Ebert e The New York Times disseram que embora acreditassem que Farrell era o melhor actor, Schwarzenegger no original era “mais uma presença cinematográfica e mais adequado para o papel”.
Segundo filme de Farrell com McDonagh, Seven Psychopaths, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi lançado em Outubro de 2012. Estrelou como escritor criativamente bloqueado Marty numa comédia negra com Sam Rockwell, Woody Harrelson e Christopher Walken. O filme falhou mesmo na bilheteira, com críticas geralmente boas, incluindo David Rooney do The Hollywood Reporter a escrever que Farrell “serve como uma excelente folha para Rockwell” e que ele “está em modo subjugado… o seu desempenho é em grande parte definido pela expressividade infinita das suas sobrancelhas”. Nesse mês, Farrell apareceu na capa da revista Details.
Março 2013 viu o lançamento de Dead Man Down, um thriller dirigido por Niels Arden Oplev reunindo Farrell com Terrence Howard pela primeira vez desde a Guerra de Hart dez anos antes. Noomi Rapace, estrela de Oplev’s The Girl with a Dragon Tattoo, estrelada como uma mulher com cicatrizes faciais que chantageia a personagem de Farrell para matar o homem que a desfigurou num acidente de carro. As críticas foram misturadas, com a revista Empire a chamar ao filme “uma dupla (ou será tripla?) de vingança agradavelmente intrincada, ancorada por uma excelente representação” e The Hollywood Reporter a dizer que “o guião de Wyman e o ritmo medido não se prestam à escalada de tensão necessária que teria resultado num clímax mais gratificante”. O Manohla Dargis do The New York Times chamou ao filme um fracasso, mas disse de Farrell que “as suas sobrancelhas sensíveis e trabalhadoras ajudam a evitar que se torne um lampoon de cano cheio”. Joe Neumaier do New York Daily News também não gostou do filme; continha “muito para revirar os olhos” e, embora Farrell fosse louvável, ele era “tão estóico como uma estátua”.
Em 2014, Farrell estrelou numa adaptação cinematográfica de Mark Helprin’s Winter’s Tale. O filme foi escrito e realizado por Akiva Goldsman e baseado no romance de Helprin de 1983, e foi co-estrelado por Jessica Brown Findlay, Russell Crowe, e Will Smith. Farrell ganhou o papel principal sobre os actores mais jovens Garrett Hedlund, Tom Hiddleston e Aaron Taylor-Johnson. Embora o filme tenha geralmente recebido críticas negativas devido à natureza excessivamente romântica do filme, escritores como The Village Voice’s Stephanie Zacharek não tiveram nada mais do que elogios a Farrell. Ela descreveu-o como “um actor extraordinário e apelativo” que “sempre fez um terrível mau rapaz, mas … parece estar a adaptar-se a alguns papéis muito sérios, responsáveis e adultos”. Mick LaSalle do San Francisco Chronicle concordou, escrevendo que Farrell “mantém o filme unido” e faz parte do “mais belo até agora de 2014”
O seu papel como pai alcoólico de P. L. Travers em Saving Mr. Banks recebeu críticas contrastantes, com Scott Foundras of Variety a chamar-lhe “excelente” e Leslie Felperin do The Hollywood Reporter a considerá-lo “o seu melhor trabalho em algum tempo”; inversamente, Peter Bradshaw do The Guardian descreveu-o como “suave” e “sem inspiração”, enquanto Robbie Collin do The Telegraph encontrou Farrell mal interpretado no papel.
Farrell estrelou na adaptação de Liv Ullmann da Miss Julie de August Strindberg em frente a Jessica Chastain e Samantha Morton. A sua vez como John, o homem que serve o pai da personagem de Chastain, foi descrita por Stephen Holden do The New York Times como a “mais forte” das três actuações, embora a direcção de Ullmann tenha sido considerada demasiado plana pela maioria dos revisores. Ele estrelou na segunda temporada do True Detective da HBO como Ray Velcoro, ao lado de Vince Vaughn, Taylor Kitsch, e Rachel McAdams. Os dois primeiros episódios foram dirigidos por Justin Lin. Trabalhou com um treinador de dialectos para adoptar o sotaque californiano não normalizado para a sua personagem, que considerou desafiante.
Farrell estrelou em The Lobster, um thriller romântico de ficção científica que foi lançado em 2015 e dirigido pelo realizador grego Yorgos Lanthimos na sua estreia em língua inglesa. O seu guião recebeu o Prémio Internacional ARTE para Melhor Projecto CineMart 2013 no 42º Festival Internacional de Cinema de Roterdão. Situado num quase futuro distópico em que encontrar um parceiro é uma questão de vida ou morte, o filme conta uma história de amor não convencional. O filme também protagoniza Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman, Léa Seydoux e John C. Reilly.
Em 2016, Farrell estrelou no filme spin-off Harry Potter Fantastic Beasts and Where to Find Them; uma versão rastreada de uma foto promocional de Farrell do filme foi posteriormente utilizada para a personagem Nefarian Serpine na capa do décimo aniversário de Skulduggery Pleasant, o primeiro livro da série com o mesmo nome. Em 2017, teve papéis de destaque nos filmes The Beguiled, The Killing of a Sacred Deer, e Roman J. Israel, Esq. Em 2018, co-estrelou no thriller Widows de Steve McQueen, e depois estrelou no Dumbo de acção ao vivo de Tim Burton de 2019. Também retratará Oswald “Oz” Cobblepot / Penguin no filme The Batman.
de Matt Reeves, 2022.
