A evolução da música electrónica deriva da amostragem, remixagem e reedição. Resultante de DJs que querem sempre discos mais longos com passagens percussivas mais longas. O fenómeno surgiu tanto no Hip Hop & House at the same time… Uma descoberta colectiva dos DJs, alimentada pela pista de dança. Eram os anos 70, as pessoas eram selvagens, a edição foi construída apenas em torno da energia na pista de dança, a pista de dança estava faminta por ela.

Independentemente do género, estilo ou gosto, cada DJ está a trabalhar para o X Factor, cada vez que a peça é tocada. Aquele factor que te faz regressar ao quão boa foi a tua noite! Lembra-se das faixas tocadas, das pessoas que estavam lá consigo.

O factor X é definido pela vibração & a energia, um culminar da música, o ritmo, a iluminação & a multidão. Quando esta sinergia se fecha, é incrível & toda a gente sabe. É como se as canções se escolhessem a si próprias através de si, o DJ é um só com a multidão, a energia colectiva estabelece a vibração e nunca se sai da pista de dança, e lembra-se exactamente como era quando se estava lá…

Era o Pioneiro Francis Grasso, era DJ no Santuário em Nova Iorque no início dos anos 70, tinha descoberto que os discos pesados de percussão e as pausas (tudo sai deixando apenas os tambores) eram fenomenalmente eficazes na pista de dança. Daqui DJs como David Mancuso ou Steve D’Acquisto e os pioneiros que se seguiram nos anos 80, Frankie knuckles & Larry Levan, todos artistas pioneiros que procuravam discos mais longos com pausas percussivas e vampiros. (secções instrumentais repetitivas que vieram antes dos loops que conhecemos hoje).

Hip Hop Dj’s conhecem o poder da pausa desde o início. Fazendo malabarismos com um simples propósito único; nunca quiseram dar a ninguém uma desculpa para sair da pista de dança. Os DJs começaram a fazer as suas próprias edições de carretel em carretel para imitar este processo, para criar ranhuras longas e dançáveis. As edições eram muitas vezes simplesmente versões de corte e colagem simples do que fariam ao vivo com dois discos.

A remixagem nasceu da mesma necessidade: Os DJs precisavam e os dançarinos queriam discos que fossem especificamente remontados para a pista de dança. Uma perseguição colectiva por esse X Factor.

Remixes pode ser uma óptima forma de afundar os dentes para a produção. Uma remixagem pode ser mais fácil do que iniciar as suas próprias pistas para o scratch. Tem um terreno sólido para lançar e uma boa direcção para avançar. Fazer um remix pode também ser uma forma de se elevar rapidamente acima da multidão e obter reconhecimento é através de contrabando e remixes. Pode pegar em qualquer pista e fazer o seu próprio giro nela. Ao pegar em faixas de dança populares e adicionar a sua própria rotação pode rapidamente obter o seu som e vibração para o mundo.

Vamos esclarecer os termos antes de entrarmos em como remixar uma canção…

Uma bootleg, remix, e re-edit são formas diferentes de remixar a canção de outra pessoa. Desde o vinil de amostra até aos caules modernos.

Um remix é quando um produtor tem acesso às gravações originais de uma canção, incluindo as faixas de áudio separadas, permitindo-lhes tratar ou substituir totalmente as partes isoladamente – como a linha do baixo ou a percussão. Um remix oficial é quando o artista/gravador original lhe pagou ou lhe solicitou que o fizesse. Os remixes também podem ser chamados de Flip.

O termo Flip vem do Lado A B Lado dos discos, sendo o Lado B o menor foco do lançamento, e chamado de Flipside.

Misturas VIP são feitas pelo artista original, significa Variation In Production…

Uma reedição, por outro lado, é feita a partir da gravação completa de uma canção, em vez das partes de áudio individuais. Isto reduz enormemente a licença criativa disponível para um produtor. Não podem substituir o baixo ou colocar efeitos apenas no vocal, uma vez que só têm a canção inteira para tocar. Em vez disso, as edições são sobre reordenamento com o objectivo de tornar um disco mais amigável para a pista de dança. Coisas comuns a fazer quando se faz uma reedição incluem:

• cortar e colar partes
• extender intros e avarias
• remover algumas secções, encolher ou alongar outras

E, um contrabando é feito sem a permissão explícita do artista, & é uma versão não oficial (e muitas vezes ilegal) de uma remixagem. O remixista não pediu autorização ao artista original para o fazer.

Como “uísque contrabandeado” nos tempos de proibição. Um remix de bootleg geralmente usa a pista principal estéreo e ou acapella da pista. Estas são mais comuns e geralmente feitas por DJs que querem uma versão alternativa de uma canção para tocar no seu espectáculo. A partir de amostras de uma canção ou da canção inteira e é frequentemente uma “Edit” muito underground. Bootlegs divertidas e uma excelente forma de afundar os dentes na produção e na cena local.

É ilegal vender um bootleg. Tecnicamente, nem sequer é suposto carregar ou partilhar… mas muitos DJs fazem.

Re-edits têm sido tão importantes no desenvolvimento de música de dança como remixes, e muitas das nossas músicas favoritas são simplesmente reinterpretações de música mais antiga, seja através de um laço de amostra de 2 barras ou um novo retrabalho de uma canção inteira; a música de dança sempre canibalizou gananciosamente o seu passado.

Os limites são por vezes um pouco desfocados geralmente uma remixagem é uma nova interpretação criada a partir das partes individuais de uma canção, enquanto que uma reedição é criada a partir da canção inteira. E até que alguém tenha uma ideia melhor, quando se trata de algo que não se encaixa bem em nenhuma das categorias, estamos apenas a usar o termo ‘retrabalho’, a menos, claro, que seja um contrabando!

Se estiver a pensar como remixar uma canção, como todos os métodos de produção, há muitas maneiras de o fazer.

Existem passos & métodos que funcionaram para os produtores;

O primeiro passo é encontrar/e usar uma canção que lhe agrade. Gostar do material de origem fará maravilhas para a sua inspiração.

Se estiver a fazer um remix (Os concursos são um bom local para começar a fazer um remix oficial) precisará de obter o seu material de origem, o qual poderá originar um remix oficial geralmente em hastes.

Se estiver a editar uma canção, experimente-a a partir de uma fonte de gravação/ou qualidade. CD, WAV, etc. Quer que o seu material-fonte seja da mais alta qualidade possível.

As hastes de instrumentos nativos são um bom lugar para obter uma faixa inteira em hastes. Qualquer um dos seus amigos produtores lhe dará de bom grado stems.

Splice.com é um excelente recurso online para produtores musicais. São um serviço gratuito que tem um serviço de nuvem para que possa apoiar todo o seu trabalho.

Splice também realiza concursos, é gratuito ter uma conta com eles pode subscrever & ter acesso a samples, não tem também.

Estes são recursos bastante bons para concursos oficiais:

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru

li>SPINN’ RECORDS li>>https://remixcomps.io/

• KREASOUND

Agora que tem o material de origem da canção que pretende remixar, terá de descobrir a Chave & BPM (se não for fornecida).

P>Pode verificar Beatport, usar Mixed In Key , se for bom com a teoria da música pode transpô-la você mesmo, se tiver um mac então o Keyfinder é de fonte aberta, gratuito e super eficaz.

Carregue os seus caules na sua madrugada e certifique-se 100% de que estão todos alinhados correctamente. Eu uso Ableton &faça-o na vista de arranjo.

Oiça o seu material de origem, primeiro na íntegra, use este tempo para sentir a sua canção e pergunte-se o que precisa.

Escreva-a com uma caneta & papel. Este vai ser o plano de acção para o seu remix.

Decida que elementos/sonoros poderá querer trazer para a faixa & escolha a direcção

gostaria de entrar.

escreva-o e mantenha-se fiel ao plano. Se se vir perdido durante o processo, consulte o seu plano, tendo um que o ajude a terminar.

P>Teste para sons a trazer para o seu remix?

Freesounds.com é um lugar realmente incrível para obter sons que são inspiradores, livres de direitos de autor & freeeeeeee!

O próximo passo, ouça o meu material de origem caule a caule. (Pen & paper time again!) Também crio localizadores em pontos que me inspiram

e também onde há espaço para diferentes e novos elementos.

Após ter encontrado os elementos inspiradores que sabe que quer usar >>>>>>> o seu tempo de Chop and Slice!

Keep o que o inspira. então poderia cortar os vocais originais para criar uma amostra de som de chumbo, amostrar os sintetizadores originais e incluir instâncias deles como transições, ou

cortar sons de percussão e criar um sulco diferente com eles. Tente brincar com os modos warp para encontrar um novo tom que se ajuste bem, poderia adicionar textura, grão & gaguejas

com os modos warp ou tente inverter os sons para adicionar complexidade.

Algumas pessoas gostam de processar fortemente os caules para alterar drasticamente o seu som, todas estas ferramentas de produção são simples, poderosas e capazes de fazer uma faixa sair de um loop.

Delete todo o material que não vai utilizar, mantendo o seu arranjo, limpo irá ajudá-lo a mover-se rapidamente e saber onde as coisas estão.

******* A codificação por cores e a renomeação adequada irão manter as coisas simples e claras “rolling_AD252” para “percussion”.

Utilize este atalho para acelerar a renomeação.

Se estiver a renomear muitos clips, este guia irá ajudá-lo a fazê-lo rapidamente.

E, agora está no ponto de começar a sua rotação na canção & pode começar a construir o seu novo arranjo!

Pode adicionar localizadores de faixas na vista de arranjo do seu projecto para ajudar a manter as suas secções mais organizadas e navegar entre secções.

O botão play nos localizadores é útil para saltar rapidamente à volta do seu projecto & para estabelecer o seu arranjo.

Como com toda a produção, há um milhão de maneiras de esfolar um gato que pode realmente fazer um remix de tantas maneiras.

Ableton oferece uma maneira de fazer saltar as suas peças de volta à vista da sessão ou ao sketchpad.

Ableton oferece uma forma de fazer ricochetear as suas peças de volta à vista de sessão ou ao sketchpad.

P>Ableton oferece uma forma de fazer ricochetear as suas peças de volta à vista de sessão ou ao sketchpad.

Ableton oferece uma forma de fazer ricochetear as suas peças de volta à vista de sessão ou ao sketchpad. Coloque localizadores em todos os pontos em que a sua canção muda. – Este método não funcionará sem localizadores.

2. Realce uma secção

3. Clique com o botão direito >> Consolide To Scene

As suas partes serão devolvidas à visualização da sessão, repita para todas as secções.

E, terá cenas jogáveis na vista da sessão.

Agora a trabalhar para a finalização…

Assim que tiver as suas ideias, faça o seu arranjo! Como antes de deixar a sua sessão criativa…

Esta vai tirar a sua cabeça dos loops e trabalhar para o acabamento.

Não lute contra o material de origem, é um remix… Pode cortar n mangle tanto quanto quiser!

Existem algumas formas de o fazer…

• Utilize partes do(s) caule(s) baixo(s) para preencher a ranhura do seu bassline.
• Cortar, laçar e inverter fatias do vocal original para criar as suas próprias melodias e efeitos
• Cortar uma nota de uma haste de instrumento, colocá-la num amostrador, e depois processá-la para criar algo que é novo mas familiar.
• Adicionar faseamento, reverberação, e filtragem à haste principal da melodia em partes da sua canção para provocar o ouvinte.
• Aplicar reverberação, atraso, e distorção às hastes FX para alterar significativamente o seu som.

Não tenha medo de utilizar partes da canção original…

Utilizar partes da faixa original para preenchimentos e transições pode adicionar mais algum sabor.

P>Pode tirar 1 barra do original, colá-la no final de uma frase de 16 barras no seu remix, automatizar alguns phasers e filtros para criar um efeito de transição fantástico…

• Sílabas de deslocamento de passo ou facadas de nota do original para usar em build-ups.
• Baixo invertido e sons de sintetizador do original para adicionar complexidade e sabor.
• Amostra de sons de tambor do original para adicionar outra camada de familiaridade.

Aaaaaaa e, peça um prazo!

– o melhor & forma mais segura de terminar o seu remix!

Daqui é uma mistura & jogo de mastering, best best left for another day.

O melhor conselho que alguém pode dar é…. RINSE & REPETIR’

Quanto mais você fizer, mais fácil vai criar!