Wenn Sie zu denjenigen gehören, die das goldene Zeitalter der Rockmusik vermissen, wird Ihnen diese Liste einfacher Piano-Rock-Songs bestimmt gefallen. Es sind Songs, die wir speziell ausgewählt haben, um Ihnen das Klavierlernen zu erleichtern und mehr Spaß zu machen. Wenn Sie noch Anfänger sind, ist es wichtig, dass Sie Songs auswählen, die für Ihr Niveau geeignet sind. Wenn Sie nur die leichten Lieder wählen, werden Sie keine Fortschritte machen, aber wenn Sie zu fortgeschrittene Lieder wählen, kann das auch einschüchternd sein.

Einfache Piano-Rock-Songs werden von Elton John gespielt
Foto von COD Newsroom

In solchen Situationen sind Rock-Songs perfekt für diese Nische. Sie sind komplexer in Bezug auf Struktur, Harmonie und Rhythmus im Vergleich zu Popsongs. Aber weniger beunruhigend im Vergleich zu klassischer Musik. Und wenn Sie vor den 90er Jahren geboren wurden, sind Sie wahrscheinlich sowieso mit diesen Rock-Klassikern vertraut. Seitdem haben sie das Leben vieler Menschen verändert. Werfen Sie einen Blick auf unsere Liste mit leichten Rocksongs für Klavier und versuchen Sie, beim Üben die Kraft und Energie dieser Rockhits zu spüren.

Hier ist eine Liste mit leichten Rocksongs zum Spielen am Klavier

Purple Rain von Prince

„Purple Rain“ wurde 1984 von Prince und seiner Band The Revolution für das gleichnamige Album veröffentlicht. Es war auch der Soundtrack des Films „Purple Rain“ von 1984 mit Prince in der Hauptrolle. Es ist ein Power-Balladen-Song mit einer Mischung aus Rock, R&B, Gospel und orchestraler Musik. Er gilt als einer von Princes Signature-Songs und steht auf Platz 144 der Rolling Stone-Liste der 500 größten Songs aller Zeiten und ist in der Rock and Roll Hall of Fame in den 500 Songs that Shaped Rock and Roll enthalten. Nach dem Tod von Prince kam der Song erneut in die Charts und hielt sich lange Zeit an der Spitze.

Beim Üben müssen Sie auf die rechte Hand achten, da sie die Hauptmelodie und einige Stütznoten der Akkorde zusammen enthält. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst die Melodie beim Singen üben und dann die Stütznoten und Bassmelodien der linken Hand hinzufügen. Teilen Sie das Lied auch immer in Stücke auf. Spielen Sie nicht den ganzen Song auf einmal mit dem Video. Stattdessen sollten Sie jeden Abschnitt üben, bis Sie ihn perfektioniert haben. Sie sollten auch auf den Rhythmus achten. Sie können versuchen, zu zählen, um im Takt zu bleiben.

Nothing Else Matters von Metallica

Metallica veröffentlichten „Nothing Else Matters“ 1992 als dritte Single aus ihrem selbstbetitelten fünften Studioalbum, Metallica. Der Song erreichte Platz 11 in den Billboard Mainstream Rock Tracks Charts und erreichte die Top Ten in vielen anderen europäischen Charts. Er wurde sogar in dem Musikvideospiel Guitar Hero: Metallica verwendet. „Nothing Else Matters“ ist zu einer festen Größe bei Live-Konzerten geworden und gilt als einer der bekanntesten und berühmtesten Tracks von Metallica.

Sie können das Sustain-Pedal im Intro verwenden, um die Noten zu verbinden. Vergessen Sie nicht, es zu säubern, wenn es anfängt, unsauber zu klingen. Verbringen Sie etwas Zeit mit dem Intro, bevor Sie sich dem Rest des Songs zuwenden. Es ist ein ziemlich ikonisches Intro, also versuchen Sie, fehlerfrei zu klingen. Der Rest ist schon ziemlich einfach. Hetzen Sie nur nicht und vergessen Sie nicht, mit der Dynamik zu spielen. Zum Beispiel können Sie im Refrain „forte“ spielen und die anderen Teile weicher, also „piano“.

Zombie von The Cranberries

Wussten Sie, dass „Zombie“ als Reaktion auf den Tod von zwei Kindern bei einem Bombenanschlag der Irisch-Republikanischen Armee geschrieben wurde, der Anfang 1993 in Warrington, England, stattfand? Die Cranberries veröffentlichten „Zombie“ 1994 als Leadsingle für ihr zweites Studioalbum „No Need to Argue“. Es gewann den „Best Song“-Award bei den MTV Europe Music Awards 1995 und erreichte Platz 1 der Charts in Deutschland, Frankreich, Belgien, Dänemark und Australien.

Achten Sie auf die linke Hand. Der Bass gibt dem Song auch das rhythmische Gefühl, also versuchen Sie, die Noten zeitlich und dynamisch gleich zu spielen. Nach dem Intro wird es einfacher, aber wenn Sie wollen, können Sie mit dem gleichen Rhythmus der Melodie der linken Hand im Intro fortfahren. Oder Sie fügen der linken Hand eine tiefere Oktave hinzu, um sie größer zu machen. Sie können versuchen zu singen oder zu summen; es wird Sie im Takt halten, während Sie spielen.

In The End von Linkin Park

Linkin Park veröffentlichten „In the End“ im Jahr 2000 als Teil ihres Debütalbums, Hybrid Theory. Es ist einer der bekanntesten Songs der Band. Es war auch der meistgespielte Song bei den Live-Auftritten der Band. Er wurde auch auf dem Album „Reanimation“ mit dem Titel „Enth E ND“ neu abgemischt. Der Song erreichte die Top Ten zahlreicher weltweiter Musikcharts und stand auf Platz zwei der US Billboard Hot 100.

Nachdem Sie die richtigen Noten beim Intro gelernt haben, können Sie versuchen, das Sustain-Pedal zu benutzen, um die Noten miteinander zu verbinden. Treten Sie das Pedal immer dann, wenn sich die Bassnote ändert. Wenn Sie während des Refrains singen oder summen können, hilft Ihnen das, im Tempo zu bleiben. Versuchen Sie, während der Strophen nicht zu hetzen, da dort normalerweise gerappt wird. Sie können das Intro während der Strophe spielen, wenn die Anleitung für Sie einfach klingt.

We Are The Champions von Queen

Geschrieben von Freddie Mercury, ist „We Are The Champions“ einer der beliebtesten Songs von Queen und eine der bekanntesten Hymnen des Rock. Es wurde 1977 auf ihrem Album „News of the World“ veröffentlicht. Der Lead-Gitarrist Brian May sagte: „Wir wollten die Massen zum Winken und Singen bringen. Es ist sehr vereinigend und positiv.“ Nun, es hat diesen Effekt erzeugt. Es ist zu einer Hymne für Siege bei Sportveranstaltungen geworden, sogar Donald Trump hat den Song bei einem Kongress verwendet, natürlich ohne die Genehmigung der Band.

Schrecken Sie nicht vor den schnellen Noten der rechten Hand zurück. Versuchen Sie einfach, damit zu singen, dann machen all diese kurzen Noten mehr Sinn. Achten Sie auf Ihre linke Hand, denn sie trägt den Bass und die Harmonie durch den ganzen Song. Versuchen Sie, sie auswendig zu lernen, noch bevor Sie die Melodien der rechten Hand lernen. Es wird eine stärkere Grundlage schaffen, so dass Sie nicht darüber nachdenken müssen, wenn Sie die Hauptmelodie lernen. Wenn Sie nach einfachen Rock-Klavierliedern suchen, ist dies eine gute Option.

Bohemian Rhapsody von Queen

„Bohemian Rhapsody“ wurde von Freddie Mercury für Queens Album „A Night at the Opera“ von 1975 geschrieben. Es besteht aus einer sechsminütigen Suite, die aus vielen Teilen ohne Refrain zusammengesetzt ist: ein Intro, ein Abschnitt einer Ballade, eine Opernpassage, ein Teil Hardrock und eine nachdenkliche Coda. Freddie Mercury verriet in einem Interview, dass „es eine Zeit gab, in der die anderen „Bohemian Rhapsody“ ein wenig kürzen wollten, aber ich habe mich geweigert“. Sowohl EMI als auch Elektra versuchten, Stücke aus dem Song herauszuschneiden, weil sie dachten, er sei zu lang und würde nicht funktionieren.

Bohemian Rhapsody hat eine komplexe Struktur, so dass er beim Üben in verschiedene Abschnitte unterteilt werden muss. Sonst verlieren Sie sich im Song. Schleifen Sie einfach jeden Abschnitt und üben Sie ihn, bis Sie ihn perfektioniert haben und gehen Sie dann zum nächsten Teil über. Achten Sie auch auf die Tempowechsel und die Änderungen in der Dynamik. Dieser Song ist kein gewöhnlicher Pop- oder Rocksong und steckt daher voller Überraschungen. Nehmen Sie sich die Zeit, die der Song verdient!

November Rain von Guns N‘ Roses

Guns N‘ Roses veröffentlichten „November Rain“ 1992 als Single auf ihrem dritten Studioalbum „Use Your Illusion“. Es wurde vom Leadsänger Axl Rose geschrieben. Der Text des Songs und das Musikvideo basieren auf einer Kurzgeschichte von Del James namens „Without You“ aus der Sammlung „The Language Of Fear“. Der Song war seit Mitte der 80er Jahre in Arbeit, als er noch eine Klavierkomposition mit dem Titel „November Rain“ war.

Man kann die Hände zunächst trennen, um sich an die Noten zu gewöhnen. Die linke Hand ist recht einfach zu erlernen. Für die rechte Hand sollten Sie einige Zeit in den Akkordteilen verbringen. Denn die Melodie ist ziemlich einfach, wenn man den Song schon kennt. Wenn Sie mit der rechten Hand Akkorde spielen, können Sie das Sustain-Pedal verwenden, um die Noten miteinander zu verbinden. Betätigen Sie einfach das Pedal, wenn sich die Bassnote ändert.

The House Of The Rising Sun von The Animals

„The House Of The Rising Sun“ ist ein traditioneller Folksong, aber The Animals nahmen 1964 die erfolgreichste kommerzielle Version auf, die zu ihrem Erkennungszeichen wurde, eine Nummer eins in den Charts in Großbritannien, den USA und Frankreich war und oft als der „erste Folk-Rock-Hit“ beschrieben wird. Die „aufgehende Sonne“ ist in britischen und amerikanischen Balladen ein Symbol für Bordelle gewesen. In der traditionellen Folk-Version des Liedes ist die Hauptfigur entweder eine Prostituierte oder ein Gefangener. Die Animals änderten sie in einen Spieler, um ihre Version radiotauglicher zu machen.

Lernen Sie zuerst die Bassnoten. Nachdem Sie den Bass auswendig gelernt haben, versuchen Sie, ihn beim Spielen zu singen oder zu summen. Versuchen Sie, die Akkordtöne mit der rechten Hand zu greifen, entweder indem Sie sie wie im Video halten oder das Sustain-Pedal benutzen. Achten Sie auch auf die Fingernummern des Pianisten im Video. Sie sollten nie mit zufälligen Fingern spielen, sondern immer versuchen, mit den gleichen Fingernummern zu spielen, wenn Sie einen Song spielen.

Smells Like Teen Spirit von Nirvana

„Smells Like Teen Spirit“ erreichte 1991 die Charts. Der Song entstand bei einer Jamsession, als Kurt Cobain ihn für die Band Nirvana spielte. Er erklärte: „Ich habe versucht, den ultimativen Popsong zu schreiben. Ich habe im Grunde versucht, die Pixies abzukupfern.“ „Teen Spirit“ war ein Deodorant von Tobi Vail, mit dem Kurt Cobain zu dieser Zeit ausging. Der Song definierte Grunge als Genre, mit seinen lauten Gitarren und dem wütenden Text.

Die Bassmelodie ist ziemlich repetitiv, also ist es eine gute Idee, sie zuerst zu lernen, bis Sie beim Spielen nicht einmal mehr auf die Tasten schauen müssen. Versuchen Sie dann, den Song in kleine Stücke aufzuteilen und diese separat zu üben. Kombinieren Sie diese Teile dann später, wenn Sie sich mit den einzelnen Abschnitten wohl genug fühlen. Sie können versuchen, zu zählen, um im Takt zu bleiben oder Sie können sogar eine Metronom-App verwenden, wenn Sie tiefer gehen wollen.

Rocket Man von Elton John

„Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)“ wurde 1972 veröffentlicht und von Elton John und Bernie Taupin komponiert. Dieser Song wurde durch die Kurzgeschichte „The Rocket Man“ von Ray Bradbury inspiriert. Er erzählt die Geschichte eines Astronauten, der täglich ins All fliegt, um seinen Job zu erledigen. „Rocket Man“ erschien erstmals 1972 auf Elton Johns Album „Honky Château“ und wurde eine Hitsingle, die bis auf Platz 2 der UK Singles Chart und Platz 6 der US Billboard Hot 100 stieg. Elton Johns Plattenfirma Rocket Records ist nach diesem Song benannt.

Wählen Sie einfach ein Tempo, mit dem Sie sich wohlfühlen, und versuchen Sie, mit dem Tempo zu enden, das Sie beim Üben ohne das Video begonnen haben. Sie können mit der Dynamik spielen, gehen Sie leiser oder lauter, wo Sie es für nötig halten. Brummen oder singen Sie, wenn Sie können, um im Rhythmus zu bleiben. Oder Sie können versuchen, zu zählen. Versuchen Sie beim Zählen, laut zu zählen, anstatt innerlich zu zählen. Dies ist einer meiner liebsten einfachen Rocksongs zum Spielen auf dem Klavier.

Wonderwall von Oasis

Oasis veröffentlichten „Wonderwall“ 1995 für ihr zweites Studioalbum „(What’s the Story) Morning Glory?“. Es wurde von Noel Gallagher und Owen Morris produziert und laut Gallagher beschreibt „Wonderwall“ „einen imaginären Freund, der kommen wird und dich vor dir selbst rettet“. Obwohl er 1996 gegenüber dem NME über den Ursprung dieses Songs sagte: „Es geht um meine Freundin, Meg Matthews“, bevor er sich 2001 von Matthews scheiden ließ. Der Titel dieses Liedes wurde von dem Film „Wonderwall“ (1968) abgeleitet.

Sie können damit beginnen, zuerst die linke Hand zu lernen. Üben Sie die linke Hand, während Sie die Melodie der rechten Hand singen. Sobald Sie sich mit dem Bass wohlfühlen, lernen Sie zuerst die Akkorde und dann die Hauptmelodie. Achten Sie auf den Rhythmus des Intros, bei dem die rechte Hand Akkorde spielt. Achten Sie auf die Lücke zwischen linker und rechter Hand bei jeder zweiten und vierten Note. Diese Lücke gibt den Rhythmus der Gitarre im Originalsong vor.

Dream On von Aerosmith

„Dream On“ ist eine Power-Ballade von Aerosmith aus ihrem Debütalbum von 1973, Aerosmith. Es war die erste Single von Aerosmith. Bis zur Veröffentlichung der Single wollte Columbia Records die Band fallen lassen, weil sich ihr erstes Album sehr schlecht verkauft hatte. Das Management der Band trug dazu bei, dass „Dream On“ als Single mit leichten Änderungen veröffentlicht wurde, um es radiotauglicher zu machen, und es erreichte Platz 59 in den USA und half der Band, ihren Vertrag zu retten. Und Columbia erhielt einen ihrer erfolgreichsten Acts. Das Hauptriff und der Refrain wurden in dem Song „Sing for the Moment“ von Eminem auf seinem Album „The Eminem Show“ (2002) gesampelt. Joe Perry selbst spielte das Gitarrensolo auf diesem Song.

Verbringen Sie etwas Zeit mit dem Intro. Es ist ein wunderschönes Intro und gleichzeitig macht es super viel Spaß, es zu spielen. Nachdem Sie die richtigen Noten gelernt haben, achten Sie auf den Rhythmus. Er sollte präzise sein, fast wie eine tickende Uhr. Wenn Sie sich mit dem Intro wohl fühlen, können Sie zu den anderen Abschnitten übergehen. Ja, vergessen Sie beim Üben nicht, den Song in Abschnitte zu unterteilen. Das ist besonders wichtig, um komplexere Songs zu lernen. Diese Technik nennt man „Teile und herrsche“.

Eye Of The Tiger von Survivor

Bekannt vor allem als Titelsong für den Film Rocky III, wurde „Eye of the Tiger“ 1982 als Single aus dem gleichnamigen dritten Album von Survivor veröffentlicht. Er wurde von dem Gitarristen Frankie Sullivan und dem Keyboarder Jim Peterik komponiert. Und es wurde auf Wunsch von Sylvester Stallone aufgenommen, nachdem Queen seine Bitte abgelehnt hatte, „Another One Bites the Dust“ für die Titelmusik von Rocky III zu verwenden. In den Vereinigten Staaten hielt es sich sechs Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard Hot 100 Charts. Auch in Großbritannien erreichte der Song die Nummer 1 und blieb vier Wochen in Folge an der Spitze der UK Singles Chart. Die Band gewann einen Preis für „Best Rock Performance by Duo or Group With Vocal“ bei den 25th Annual Grammy Awards.

Stellen Sie sich eine Rockband vor, die in Ihrem Kopf spielt. Das Intro sollte sehr präzise und scharf sein. Achten Sie vor allem auf kurze Noten und versuchen Sie, diese forte und ausdrucksstark zu spielen. Nachdem Sie das Intro gemeistert haben, können Sie mit den anderen Abschnitten weitermachen. Der Rest ist eigentlich ziemlich einfach. Die linke Hand spielt immer wieder dieselbe Quintlage. Und die rechte Hand spielt die Hauptmelodie, die recht einfach ist, wenn Sie den Song schon kennen. Sie können auch versuchen zu singen oder zu summen.

The Sound of Silence von Simon & Garfunkel

„The Sound Of Silence“ wurde 1964 als akustische Ballade von Paul Simon und Art Garfunkel als Leadsingle aus ihrem Debütalbum „Wednesday Morning, 3 A.M.“ veröffentlicht. Zunächst waren das Album und „The Sound Of Silence“ ein kommerzielles Desaster (es wurden weniger als 2000 Exemplare verkauft) und das Duo begann, sich zu trennen. Simon kehrte nach England zurück und Art Garfunkel zu seinem Studium an der Columbia University. Doch dann mischte der Produzent Tom Wilson das Stück neu ab und veröffentlichte es 1965 erneut, wobei er elektrische Instrumente und Schlagzeug hinzufügte. Simon & Garfunkel wusste erst nach dem Erfolg von „The Sound Of Silence“ etwas von dem Remix des Songs. Der Song landete auf Platz 1 der Billboard Hot 100, was dazu führte, dass sich das Duo wieder zusammenfand und in aller Eile sein zweites Album aufnahm.

Versuchen Sie nicht, schnell zu spielen, denn wir haben absichtlich eine langsame Version als Video gewählt. Die linke Hand spielt wirklich schöne Akkordmuster. Die Art von Mustern, die man in der meisten klassischen Musik sehen kann. Es geht also nicht nur darum, nur die Bassnote zu spielen. Verbringen Sie etwas Zeit mit dem Rhythmus der linken Hand. Am Anfang werden die Noten wahrscheinlich nicht gleichmäßig klingen, aber nach ein wenig Übung werden sie gleichmäßiger klingen. Achten Sie auch auf die Fingerzahlen.

Sweet Child O‘ Mine von Guns N‘ Roses

Sweet Child O‘ Mine ist die erfolgreichste Single von Guns N‘ Roses und erreichte die Spitze der Billboard Hot 100. Es wurde 1988 als dritte Single veröffentlicht. Der Song begann als Scherz beim Aufwärmen, als Gitarrist Slash eine einfache zyklische Melodie spielte. Die anderen begannen, Akkorde, Schlagzeug und Bass hinzuzufügen. Slash sagte später in seiner Autobiografie: „Innerhalb einer Stunde war aus meiner Gitarrenübung etwas anderes geworden.“ Der Song gewann bei den American Music Awards 1989 die Auszeichnung „Best Single, Heavy Metal/Hard Rock“. 1989 gewann der Song den MTV Video Music Award für das beste Heavy Metal Video.

Beginnen Sie langsam und steigern Sie das Tempo, wenn Sie sich wohl genug fühlen. Überstürzen Sie nichts und beenden Sie den Song mit der bpm, mit der Sie begonnen haben. Sie können das Sustain-Pedal verwenden, um die Noten aneinander zu binden, aber vergessen Sie nicht zu wechseln, wenn sich der Bass ändert. Der wohl bekannteste Teil dieses Songs ist das Intro, also verbringen Sie etwas Zeit mit dem Intro, bevor Sie zu den anderen Abschnitten übergehen. Singen, Summen oder Zählen hilft immer, im Takt zu bleiben.

Boulevard Of Broken Dreams von Green Day

Green Day veröffentlichten „Boulevard of Broken Dreams“ im Jahr 2004 auf ihrem siebten Studioalbum American Idiot. Es wurde von Billie Joe Armstrong während einer Pause der Vorproduktion des Albums „American Idiot“ geschrieben, als er alleine nach New York fuhr, um sich Inspiration für neue Songs zu holen. Den Titel des Songs leitete Armstrong von einem Foto von James Dean aus dem Jahr 1948 ab, das ihn bei einem Spaziergang in New Your zeigt. Die Phrase unter dem Foto war „Boulevard of Broken Dreams“. Der Song wurde mit dem Grammy für „Record Of The Year“ und dem MTV Video Music Award für „Video of the Year“ ausgezeichnet. Der Song erreichte Platz zwei der Billboard Hot 100, hinter „Candy Shop“ von 50 Cent und Olivia, was ihn zum erfolgreichsten Song von Green Day in den Vereinigten Staaten machte.

Zielen Sie in der rechten Hand auf rhythmische Präzision. Sie können zählen oder ein Metronom verwenden, um das Tempo zu halten. Sie können das Sustain-Pedal verwenden, um Noten zu verbinden, nachdem Sie die richtigen Noten gelernt haben. Wenn die linke Hand jedoch eine andere Note spielt, sollten Sie das Pedal reinigen. Sie können damit beginnen, die linke Hand zu lernen, bis Sie beim Spielen nicht mehr daran denken müssen.

Chris von Guitar Lobby

Mein Name ist Chris und ich habe eine Leidenschaft für Musik und Gitarren, so lange ich mich erinnern kann. Ich habe diese Website zusammen mit einigen meiner Freunde, die Musiker, Musiklehrer, Technikbegeisterte und Musikenthusiasten sind, ins Leben gerufen, um qualitativ hochwertige musikbezogene Inhalte sowie einige der genauesten und detailliertesten Testberichte und Demo-Informationen im Internet bereitzustellen.

Ich spiele Gitarre, seit ich 13 Jahre alt bin (also seit über 15 Jahren) und bin ein begeisterter Sammler von allem, was mit Gitarren zu tun hat. Verstärker, Pedale, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Mikrofone, Studio- und Aufnahmegeräte, ich liebe alles.

Ich bin im Westen von Pennsylvania geboren und aufgewachsen. Mein Hintergrund ist die Elektrotechnik mit einem Bachelor-Abschluss von der Youngstown State University und mit meiner Erfahrung als Ingenieur habe ich mich als Designer von Gitarrenverstärkern und Effekten entwickelt. Eine wahre Leidenschaft von mir, ich habe eine breite Palette von Gitarrenverstärkern und Elektronik entworfen, gebaut und repariert. Hier in der Guitar Lobby ist es unser Ziel, unsere Leidenschaft für Musik und Ausrüstung mit dem Rest der Musikgemeinschaft zu teilen.

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