Nach dem tragischen Tod von George Floyd, eine Reihe von Black Lives Matter Proteste haben in Städten im ganzen Land stattgefunden, darunter Los Angeles, New York City, Atlanta, Denver und Minneapolis.

Im Internet tauchte ein Video auf, das zeigt, wie ein Polizist Floyd minutenlang mit seinem Knie niederdrückt, bis er keine Luft mehr bekommt. Jetzt fordern Demonstranten Gerechtigkeit, während sie nicht nur für Floyd, sondern auch für all die anderen, die durch die Hand der Polizei gestorben sind, durch die Straßen ziehen.

Während sich die Demonstranten Gehör verschaffen, ist es wichtig zu wissen, dass schwarze Musiker seit Jahrzehnten mit ihrer Musik gegen Rassenungerechtigkeit und Polizeibrutalität angehen und sich dagegen aussprechen.

Von Beyoncé bis Tupac haben Musikfiguren tiefgreifende Aussagen gemacht, die dringend benötigte Veränderungen in Bezug auf Rassenbeziehungen, Klasse, Polizeibrutalität und die vielen Schichten, die mit diesen Themen einhergehen, fordern.

Hier sind ein paar ermächtigende Songs, die zu freier Rede, Protest, kreativem Ausdruck und Gleichheit aufrufen.

„Alright“ von Kendrick Lamar

Kendrick Lamars Visual für „Alright“ verwendet eine Schwarz-Weiß-Ästhetik und ein zum Nachdenken anregendes Gedicht, um den Ton des Konzeptvideos zu etablieren. Verschiedene Bilder von Hubschraubern, zerbrechendem Glas und Konflikten mit weißen Polizisten stimmen auch das Musikvideo auf das ein, was in der zweiten Hälfte kommen wird. Mit diesen bewegenden Worten leitet er in den Song über:

„Während meine Lieben in der Stadt einen ständigen Krieg kämpften, trat ich in einen neuen ein. Ein Krieg, der auf Apartheid und Diskriminierung basierte.“

Lamar beginnt „Alright“ zu singen, während er auf dem Fahrersitz eines Autos sitzt, das von vier Polizisten gehalten wird. ScHoolboy Q, Ab-Soul und Jay Rock begleiten ihn in dem Fahrzeug.

Im weiteren Verlauf des Videos stellt Kung Fu Kenny das Leben in der Nachbarschaft in den Vordergrund, zeigt seine Wertschätzung für die pulsierende Kultur und zollt seiner Heimatstadt Los Angeles Tribut, wann immer er kann.

Eine der bemerkenswertesten Stellen des Musikvideos ist, als K Dot auf einem Lichtmast über dem Staples Center steht und eine unbesiegbare Präsenz an den Tag legt, doch der Moment endet, als ein weißer Polizist seine Finger in Form einer Waffe auf ihn richtet. Dann fällt er vom Lichtmast zu Boden, während das gleiche Gedicht wie zu Beginn des Videos rezitiert wird. Der MC schließt das Visual trotz der Gewalttat mit einem Lächeln ab und zeigt damit, dass er immer noch Hoffnung für die Zukunft hat.

„Fuck Tha Police“ von N.W.A.

„Fuck Tha Police“ ist der ultimative Protestsong der Westcoast-Gruppe N.W.A. Die Hymne war für ihre Zeit wahrlich revolutionär und bahnte der freien Meinungsäußerung in der Hip-Hop-Musik der späten 80er Jahre den Weg. Es war im Grunde der erste Song in der Geschichte, der die Zensur der populären Musik und die Rechte des ersten Verfassungszusatzes in Frage stellte. N.W.A. ging als Sieger hervor, indem sie zu dem Song standen und sich weigerten, sich zensieren zu lassen, was letztlich einen großen Fortschritt für die Rap-Musik bedeutete.

Die Hip-Hop-Gruppe fügt Ausschnitte aus Gerichtsverhandlungen in den Song ein, um die wahre Natur der Korruption zu verdeutlichen, die allzu oft im Justizsystem vorkommt.

Der Song entstand, nachdem die Gruppe von der Polizei gezwungen wurde, sich mit Waffen am Kopf auf die Straße zu legen.

„Glory“ von Common featuring John Legend

Inspiriert von den Selma to Montgomery Märschen 1965, kämpft die emotionale Ballade einmal mehr gegen Ungerechtigkeit und Polizeibrutalität. Die Verse von Common thematisieren, wie die schwarze Gemeinschaft immer wieder für die Bürgerrechte aufgestanden ist, indem er sich auf bemerkenswerte Bürgerrechtsaktivisten wie Jimmie Lee Jackson, Rosa Park und Martin Luther King Jr. bezieht.

„Ein Sohn starb, sein Geist kehrt zu uns zurück / Wahr und lebendig in uns, Widerstand sind wir / Deshalb saß Rosa im Bus / Deshalb gehen wir durch Ferguson mit erhobenen Händen / Wenn es untergeht, stehen wir Frauen und Männer auf / Sie sagen: „Bleib unten“, und wir stehen auf. / Shots, we on the ground, the camera schwenkte nach oben / King pointed to the mountain top and we ran up.“

Common und John Legend sind entschlossen, nicht aufzugeben. Sie nutzen die Melodie und den bewussten Text, um ein Gefühl der Hoffnung zu erzeugen, dass schwarze Brüder und Schwestern eines Tages ihr Leben frei von Unterdrückung leben werden.

„FDT“ von YG und Nipsey Hussle

Das Musikvideo, das auf WorldStar Premiere feierte, beginnt mit einem Statement in Bezug auf die Präsidentschaftswahlen 2016:

„Als junge Menschen, die ein Interesse an der Zukunft Amerikas haben… müssen wir unseren Verstand einsetzen und weise wählen, wer uns in diese Zukunft führt. 2016 wird ein Wendepunkt in der Geschichte dieses Landes sein… die Frage ist… in welche Richtung werden wir gehen?“

Die Botschaft geht weiter, indem sie Präsident Obama für seine pflichtbewussten Bemühungen während seiner Amtszeit anerkennt und den wahren Einfluss betont, den Führung auf diese Nation hat.

YG und Nipsey Hussle’s „FDT“ beginnt mit einer Reporterstimme, die zu rezitieren scheint: „YG und Nipsey Hussle’s Video wurde von der Polizei für einen Anti-Trump-Song namens ‚Fuck Donald Trump‘ gesperrt“, während ein Mann genau diese Worte an eine Wand schreibt.

Einige von West Coast’s Bests bringen die Community zusammen, um gegen Trump und seine Diskriminierung von Schwarzen und Braunen zu protestieren. Das Visual ist ebenfalls in Schwarz-Weiß gehalten – ähnlich wie Kendrick Lamars „Alright“ – und enthält Bilder von Helikoptern und angespannten Interaktionen mit Polizisten. Vor allem aber zeigt es die Gemeinschaft, die sich zusammenschließt, um gemeinsam für Chancengleichheit zu kämpfen – genau wie bei den George Floyd-Protesten.

Der auffälligste Teil des Videos ist, wie die Demonstranten auf der Fairfax Avenue in Los Angeles protestieren, da dies genau die Straße war, auf der viele protestierten, um sich gestern (30. Mai) Gehör zu verschaffen. Die Vorahnung des Videos ist erschreckend.

„Tina Taught Me“-Zwischenspiel und „Don’t Touch My Hair“ von Solange

Das Zwischenspiel „Tina Taught Me“ auf Solanges „A Seat at the Table“ ist ein schöner Bericht über die Liebe zu ihrer Kultur, vorgetragen von Tina Knowles.

„Es ist eine solche Schönheit in schwarzen Menschen, und es macht mich wirklich traurig, wenn es uns nicht erlaubt ist, diesen Stolz darauf, schwarz zu sein, auszudrücken, und dass, wenn man es tut, es als anti-weiß angesehen wird. Nein! Man ist einfach pro-schwarz. Und das ist in Ordnung. Die beiden gehören nicht zusammen. Nur weil man die schwarze Kultur feiert, heißt das nicht, dass man die weiße Kultur nicht mag oder dass man sie niedermacht. Man ist einfach nur stolz darauf…“

Das Zwischenspiel geht schließlich in Solanges bedeutungsvollen Track „Don’t Touch My Hair“ mit Sampha über. Die Singer-Songwriterin nutzt den Song, um zu zeigen, wie sie ihre Macht nutzt, um Grenzen zu setzen, ihren inneren Frieden einzufordern und ihre Identität auszudrücken. Dies unterstreicht sie auch in ihren Strophen:

„Changes“ von Tupac

Seiner Zeit voraus, reflektiert Tupacs „Changes“ über Rassismus, Klasse, Gesellschaft und die harten Realitäten ungerechter Politik. Während des gesamten Tracks spricht er häufig darüber, wie die Polizei die schwarze Gemeinschaft ins Visier genommen hat und betont, dass die Strafverfolgungsbehörden „den Abzug drücken“ und dann seltsamerweise als eine Art „Held“ angesehen werden.

Auf „Changes“ stellt er die folgenden Verse auf:

„Ich sehe keine Veränderungen, alles, was ich sehe, sind rassistische Gesichter, Unangebrachter Hass macht Schande über Rassen / Wir unter, ich frage mich, was es braucht, um dies zu machen / Ein besserer Ort.“

Er geht weiter auf die verschiedenen Arten ein, wie die schwarze Gemeinschaft unterdrückt wird und sagt einfach, dass es Zeit für „Veränderung“ ist.“

„Formation“ von Beyonce

Beyoncé bezieht mit ihrem 2016er „Formation“-Song und -Musikvideo Stellung. In der Black-Power-Hymne bekennt sich das Pop-Powerhouse zu ihren Wurzeln („They never take the country out of me“) und zu dem, was sie als schwarze Frau ist. Sie behauptet ihre Macht mit Überzeugung und ihren selbstverliebten Lyrics.

Das in New Orleans angesiedelte Visual, das am Geburtstag von Trayvon Martin und einen Tag vor dem Geburtstag von Sandra Bland veröffentlicht wurde, ist sogar noch beeindruckender, wenn man sieht, wie Beyoncé auf einem Polizeifahrzeug steht, ihr natürliches Haar rockt, dem schwarzen Süden huldigt und queere und trans Mitglieder der Community einbezieht.

Am Ende des Videos zeigt Queen Bey einen kleinen schwarzen Jungen, der vor den Polizisten in Schutzkleidung tanzt. In den darauffolgenden Momenten stellt sich derselbe Junge ihnen gegenüber und hebt seine Arme in Richtung der Polizisten, die daraufhin ebenfalls ihre Hände heben. „Hört auf, uns zu erschießen“, heißt es im folgenden Bild nach dem Austausch zwischen dem Jungen und den Polizisten.

Auch hier setzt sich Beyoncé auf unübersehbare Weise gegen Polizeibrutalität ein.

„This is America“ von Childish Gambino

Das provokante „This Is America“-Visual von Childish Gambino beginnt sofort damit, dass der Musiker tanzt und eine Waffe auf eine anonyme Person richtet. Als Ablenkung groovt er das ganze Video hindurch weiter und beleuchtet, wie abgelenkt die Massen sind, obwohl in der Welt Gewalt und Chaos herrschen – wie im Hintergrund des Videos zu sehen. Er macht einen soliden Punkt: Die Menschen neigen dazu, sich mit sozialen Medien und schwarzer Kultur zu beschäftigen, stehen aber nicht für Schwarze auf, wenn ihnen Gewalt angetan wird.

In der zweiten Hälfte des Videos bezieht er sich auch auf die Schießerei in Charleston 2015, als ein Chor gezeigt wird, der Hymnen singt, und dennoch wird eine Waffe abgefeuert. Ein weißer Rassist, Dylan Roof, ermordete neun schwarze Menschen während einer Bibelstunde im Keller der Emanuel African Methodist Episcopal Church.

Childish Gambino nutzt in „This Is America“ Bilder und Symbole, um die Gesellschaft auf die verschiedenen diskriminierenden Handlungen aufmerksam zu machen, die täglich geschehen.