Die oben genannten Musiker werden unten in der Reihenfolge von links nach rechts genannt.

„Duke Ellington wurde am 29. April 1899 in Washington, D.C. Eine wichtige Figur in der Geschichte der Jazzmusik, seine Karriere umspannte mehr als ein halbes Jahrhundert, in dem er tausende von Songs für die Bühne, die Leinwand und das zeitgenössische Songbook komponierte. Er schuf einen der markantesten Ensemble-Sounds der westlichen Musik und spielte bis kurz vor seinem Tod 1974 das, was er „American Music“ nannte.“ – „Duke Ellington Biography“, Website Biography.com, abgerufen am 23. Februar 2018.

Scott Joplin

„Geboren in den späten 1860er Jahren irgendwo an der Grenze zwischen Texas und Arkansas, begann Scott Joplin als Kind mit dem Klavierspiel und wurde schließlich als Teenager zum fahrenden Musiker. Er vertiefte sich in die aufkommende Musikform, die als Ragtime bekannt wurde, und wurde zum führenden Komponisten dieses Genres mit Stücken wie „The Entertainer“, „Solace“ und „The Maple Leaf Rag“, dem meistverkauften Ragtime-Song der Geschichte. Aus Joplins Feder stammen auch die Opern Guest of Honor und Treemonisha. Er starb in New York City am 1. April 1917.“ – „Scott Joplin Biography“, Website Biography.com, abgerufen am 23. Februar 2018.

Auch bei der Scott Joplin International Ragtime Foundation ist die Biografie von Scott Joplin zu finden.

Florence Price

„Florence wurde 1887 in Arkansas als Tochter einer Musiklehrerin und eines Zahnarztes geboren. Ihre Mutter förderte ihre begabte Tochter in ihren musikalischen Studien und Florence studierte schließlich am New England Conservatory of Music mit den Hauptfächern Klavier und Orgel. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab – und 1910 war sie Leiterin der Musikabteilung an der Clark Atlanta University in Atlanta, Georgia.

„Florence Price war die erste afroamerikanische Frau, deren Musik von einem großen Sinfonieorchester aufgeführt wurde – im Jahr 1933.“ – Lizzie Davis, „The inspiring life of Florence Price-and why it’s one of the most important stories in music“, Classic FM, 15. August 2017.

Ella Fitzgerald

2018 jährt sich die Geburt von Ella Fitzgerald zum hundertsten Mal.

„Als ‚The First Lady of Song‘ bezeichnet, war Ella Fitzgerald mehr als ein halbes Jahrhundert lang die populärste Jazzsängerin der Vereinigten Staaten. Zu ihren Lebzeiten gewann sie 13 Grammy Awards und verkaufte über 40 Millionen Alben.

„Ihre Stimme war flexibel, breit gefächert, präzise und alterslos. Sie konnte schwüle Balladen singen, süßen Jazz und jedes Instrument in einem Orchester imitieren. Sie arbeitete mit allen Jazz-Größen zusammen, von Duke Ellington, Count Basie und Nat King Cole bis hin zu Frank Sinatra, Dizzy Gillespie und Benny Goodman. (Oder besser gesagt, alle Jazz-Größen hatten das Vergnügen, mit Ella zu arbeiten.)“

Lesen Sie mehr über Ella Fitzgerald auf der Website zur Hundertjahrfeier.

Marian Anderson

Marian Anderson „wurde 1897 in South Philadelphia geboren. Hart arbeitend und respektabel, war ihre Mutter eine ehemalige Schullehrerin. Ihr Vater lieferte Eis und Kohle in die ganze Stadt. Im Herzen ihrer Gemeinde stand die Union Baptist Church an der Ecke von Fitzwater und Martin Street. In diesen Mauern begann Marian zum ersten Mal zu singen.

„Ein Schlüsselmoment in ihrer Karriere kam 1955, als sie als erste Afroamerikanerin an der Metropolitan Opera auftrat. Drei Jahre nach dieser immensen Leistung ernannte Präsident Eisenhower sie zur Delegierten der 13. Generalversammlung der Vereinten Nationen. Mehr als zwei Dutzend Universitäten verliehen ihr die Ehrendoktorwürde und 1963 verlieh ihr Präsident Lyndon Johnson die Presidential Medal of Freedom.“ – „Marian Anderson: Musical Icon,“ American Experience, PBS, abgerufen am 23. Februar 2018.

William Still

„Die Karriere von William Grant Still bestand aus vielen ‚firsts‘. Er war der erste afroamerikanische Komponist, dessen Sinfonie von einem professionellen Orchester in den USA aufgeführt wurde, die Sinfonie Nr. 1 ‚Afro-American‘ (1930). Sie wurde von Howard Hanson und dem Rochester Philharmonic Orchestra uraufgeführt. Die New Yorker Uraufführung des Stücks fand 1935 durch die New Yorker Philharmoniker in der Carnegie Hall statt. Er war auch der erste Afroamerikaner, der ein großes Sinfonieorchester in den Vereinigten Staaten dirigierte, als er 1936 die Los Angeles Philharmoniker leitete. In der Welt der Oper war seine Troubled Island die erste Oper eines Afroamerikaners, die von einer großen Operngesellschaft aufgeführt wurde (New York City Opera, 1949) und dieselbe Oper war die erste Oper eines Afroamerikaners, die landesweit im Fernsehen ausgestrahlt wurde.“ – William Grant Still, -1978. Online Text. Retrieved from the Library of Congress, https://www.loc.gov/item/ihas.200186213/. (Zugriff am 23. Februar 2018.)

George Walker

„George Theophilus Walker (27. Juni 1922 – 23. August 2018) war ein afroamerikanischer Komponist und der erste, der den Pulitzer-Preis für Musik gewann. Er erhielt den Pulitzer für sein Werk Lilacs im Jahr 1996.

„Walker war der Vater von zwei Söhnen, dem Geiger und Komponisten Gregory T.S. Walker und dem Dramatiker Ian Walker.“ Abgerufen von WBSS Media https://wbssmedia.com/artists/detail/2030.

„1975 erhielt er von der Hans Kindler Stiftung den Auftrag für das Blechbläserquintett Music for Brass. Die Musikabteilung besitzt eine holographische Partitur in der Sammlung der Hans Kindler Stiftung (https://lccn.loc.gov/2016570574). 1988 erhielt er von der Koussevitzky Music Foundation in der Library of Congress den Auftrag für die Komposition Sinfonia No. 2 for Orchestra. Die Music Division besitzt eine holographische Partitur (https://lccn.loc.gov/90753583). 1998 erhielt er einen zweiten Auftrag der Koussevitzky Foundation für das Holzbläserquintett Wind Set. Die Musikabteilung besitzt eine holographische Partitur (https://lccn.loc.gov/00519558). LC-Blogbeitrag verfügbar: http://blogs.loc.gov/music/2018/08/in-memory-of-composer-george-walker/.“ Abgerufen von der Library of Congress https://www.loc.gov/item/lcwaN0025890/.