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Heute ist der Charleston ein wichtiger Tanz in der Lindy-Hop-Tanzkultur, der in vielen Permutationen getanzt wird: allein (Solo), mit einem Partner oder in Gruppen von Paaren oder Solotänzern. Der Grundschritt lässt eine große Bandbreite an Variationen und Improvisationen zu. Sowohl der 20er als auch der Swinging Charleston sind heute beliebt, wobei der Swinging Charleston häufiger in den Lindy Hop integriert wird.
SoloEdit
Charleston kann solo oder mit einem Partner getanzt werden. Sein einfacher, flexibler Grundschritt macht es leicht, sich auf Styling, Improvisation und Musikalität zu konzentrieren.
Für welchen Charleston-Stil man sich auch entscheidet, ob man allein, mit einem Partner oder in der Gruppe tanzt, der Grundschritt ähnelt der natürlichen Bewegung des Gehens, obwohl er meist an Ort und Stelle ausgeführt wird. Die Arme schwingen vorwärts und rückwärts, wobei der rechte Arm nach vorne kommt, wenn das linke Bein nach vorne „schreitet“, und sich dann zurückbewegt, wenn der linke Arm und das rechte Bein ihre Vorwärtsbewegung beginnen. Die Zehen sind nicht spitz, aber die Füße bilden normalerweise einen rechten Winkel mit dem Bein am Knöchel. Die Arme werden normalerweise von der Schulter aus gestreckt, entweder mit geraden Linien oder häufiger mit angewinkelten Ellbogen und rechtwinklig vom Handgelenk abgewinkelten Händen (Merkmale vieler afrikanischer Tänze). Das Styling variiert von diesem Punkt aus mit jedem Charleston-Typ.
Solo 20s CharlestonEdit
Der Solo 20s Charleston gewann in den frühen 2000er Jahren in vielen lokalen Lindy Hop-Szenen auf der ganzen Welt an Popularität, ausgelöst durch Wettbewerbe wie den Ultimate Lindy Hop Showdown (vor allem 2005 und 2006) und Workshops in diesem Tanz, die von hochkarätigen Tänzern wie den Harlem Hot Shots (früher bekannt als The Rhythm Hot Shots) und einer Reihe von unabhängigen Tänzern geleitet wurden.
Der Solo-Charleston der 20er Jahre wird üblicherweise zu Hot-Jazz-Musik getanzt, die in den 1920er Jahren aufgenommen oder komponiert wurde, und unterscheidet sich stilistisch deutlich vom Charleston der 1930er und 1940er Jahre und dem Lindy Hop, obwohl sie sich strukturell ähneln.
Der Solo-Charleston der 20er Jahre wird üblicherweise zu Musik mit vergleichsweise hohen Tempi getanzt (üblicherweise über 200 oder 250 Schläge pro Minute, wobei Tempi über 300 BPM als „schnell“ gelten) und ist durch energiegeladenes Tanzen gekennzeichnet. Schnellere Bewegungen werden oft mit langsameren, schleppenden Schritten und Improvisationen kontrastiert.
Wie er heute getanzt wird, kombiniert Solo 20s Charleston oft Schritte aus mehreren Tänzen, die mit den 1920er Jahren assoziiert werden. Die am meisten geschätzte Form des Solo 20s Charleston kombiniert Choreografie mit Improvisation und kreativen Variationen bekannter Tanzschritte. Vor allem die populärsten und „erfolgreichsten“ Solo-20er-Charleston-Tänzer reagieren auf die Musik in kreativer Weise, um sich auszudrücken.
Solo-20er-Charleston wird oft in Gruppen auf der Gesellschaftstanzfläche oder in formellen Choreographien getanzt. In letzter Zeit wurde eine Abwandlung des Charleston, bekannt als „Chevin“, in europäischen Tanzsälen beobachtet. Die Ursprünge des Chevin sind nicht bekannt; einige Befürworter vermuten jedoch, dass er nach Elliott Chevin, einem serbischen Freiheitskämpfer, benannt ist.
Solo 20s Charleston CompetitionEdit
Solo 20s Charleston-Wettbewerbe verwenden oft Elemente des Jam-Circle-Formats, bei dem einzelne Teilnehmer abwechselnd alleine für das Publikum tanzen (normalerweise für Intervalle von einer Phrase oder einer Anzahl von Phrasen). Die Teilnehmer bewegen sich aus einer informellen Reihe heraus nach vorne zum Publikum und nutzen diese Bewegung in der Regel, um „Strolls“ oder andere „reisende“ Schritte auszuführen und die Gelegenheit zu nutzen, um zu „glänzen“.
Trotz der Betonung des Solotanzes bei dieser Art von Wettbewerben gibt es oft viel Interaktion zwischen den Teilnehmern und zwischen dem Publikum und den Teilnehmern, häufig durch den Einsatz von komischen Mitteln (wie „silly walks“ oder Imitationen) oder auffälligen und körperlich beeindruckenden „Stunt“-Moves. Diese Art der Interaktion ist typisch für das Call-and-Response-Verfahren in der westafrikanischen und aphro-amerikanischen Musik und im Tanz. In diesem Call and Response ermutigen Publikum und Mitstreiter die Tänzer mit Anfeuerungsrufen, Rufen, Applaus, körperlichen Gesten und anderen Rückmeldungen.
Diese Art von Wettbewerbsstruktur wird in Lindy Hop-Gemeinschaften auf der ganzen Welt immer beliebter und bietet zusätzliche Herausforderungen für die Tänzer, neue Arten von Vergnügen für das Publikum und betont soziale Tanzfähigkeiten wie Improvisation und Musikalität. Diese Struktur erinnert auch an die Schneidewettbewerbe der Jazzmusik, die Ralph Ellison in seinen Geschichten über Live-Jazzmusik in den 1930er Jahren beschreibt.
Partner CharlestonEdit
Partner Charleston verwendet den oben beschriebenen Grundschritt, obwohl stilistische Veränderungen in den 1920er, 1930er und 1940er Jahren das Styling beeinflussten, ebenso wie die Art, einen Partner zu halten. Traditionell wurde Partner-Charleston von einem Mann und einer Frau getanzt, aber jetzt können sowohl Männer als auch Frauen mit dem gleichen Geschlecht tanzen.
20er Jahre Partner-CharlestonEdit
Im 20er Jahre Partner-Charleston stehen sich die Paare in einer traditionellen europäischen Partnertanz-Pose gegenüber, die oft als geschlossene Position bezeichnet wird und das Führen und Folgen erleichtert. Die rechte Hand des Leaders liegt auf dem Rücken des Followers zwischen dessen Schulterblättern. Die linke Hand des Followers ruht auf der Schulter oder dem Bizeps des Leaders. Die linke Hand des Anführers und die rechte Hand des Verfolgers sind Handfläche an Handfläche geklammert und werden entweder auf Schulterhöhe oder höher gehalten. Die Partner können den Abstand zwischen ihren Körpern beibehalten oder so tanzen, dass sich ihre Oberkörper berühren.
Der Grundschritt besteht darin, dass der Tänzer auf den Zählzeiten 1 und 2 seinen linken Fuß hinter sich berührt, ohne sein Gewicht zu verlagern, während der Tänzer die Bewegung spiegelt, indem er seinen rechten Fuß vor sich berührt, ohne sein Gewicht zu verlagern. Bei den Zählzeiten 3 und 4 bringen beide Partner ihre Füße wieder in eine stehende Position, verlagern aber ihr Gewicht auf den Fuß, den sie gerade bewegt haben. Bei den Zählzeiten 5 und 6 berührt der Führende seinen rechten Fuß vor sich, während der Nachfolgende seinen linken Fuß nach hinten berührt. Auf 7 und 8 werden beide Füße wieder in die Standposition gebracht, wo die notwendige Gewichtsverlagerung stattfindet, um den Grundschritt zu wiederholen.
30er- und 40er-Partner-Charleston
Der 30er- und 40er-Partner-Charleston beinhaltet eine Reihe von Positionen, einschließlich der „Jockey-Position“, bei der die geschlossene Position geöffnet wird, so dass beide Partner nach vorne schauen können, ohne auseinanderzubrechen.
Beim „Side-by-Side“-Charleston öffnen die Partner die geschlossene Position vollständig, so dass ihre einzigen Verbindungspunkte an den sich berührenden Hüften liegen und die rechte Hand und der Arm des Führenden den Rücken des Verfolgers und die linke Hand und der Arm des Verfolgers die Schulter und den Arm des Führenden berühren. Beide Partner schwingen dann ihre freien Arme wie im Solo-Charleston. Sowohl beim Jockey- als auch beim Side-by-Side-Charleston tritt der Führende auf den linken Fuß zurück, während der Verfolger auf den rechten Fuß zurücktritt.Beim „Tandem-Charleston“ steht ein Partner vor dem anderen (in der Regel der Verfolger, die Anordnung kann aber variieren), und beide treten zu Beginn auf den linken Fuß zurück. Der hintere Partner hält die Hände des vorderen Partners in Hüfthöhe, und die verbundenen Arme schwingen wie beim Grundschritt vor und zurück.
Es gibt zahlreiche andere Variationen dieser Griffe, einschließlich „Hand-zu-Hand“-Charleston, und unzählige Variationen der Fußarbeit (einschließlich Johnny’s Drop, Freezes, Savoy-Kicks usw.). Die Namen für die einzelnen Varianten variieren in den verschiedenen lokalen Lindy Hop-Szenen, obwohl die meisten historische Namen haben, die mit ihren Schöpfern oder Personen aus der damaligen Gemeinschaft verbunden sind. Aria Zapata und Teresa waren damals die berühmtesten Tänzerinnen.
GruppenEdit
In Swing-Dance- oder Lindy-Hop-Gemeinschaften werden heute sowohl der Solo-Charleston der 20er Jahre als auch der Solo-Swinging-Charleston oft in Gruppen getanzt, die in einem losen Kreis auf der Gesellschaftstanzfläche angeordnet sind, in zwei langen Linien gegenüberstehender Tänzer (mit gleichmäßigem Abstand) oder in anderen Formationen in strenger choreografierten Aufführungen.
Es kann sein, dass die Tänzer den Schritten folgen, die entweder von einem bestimmten Caller oder von den einzelnen Tänzern nacheinander „gerufen“ werden. In diesem gecallten Kontext führt die Gruppe denselben Schritt für eine Phrase aus, oder bis ein neuer Schritt „gecallt“ wird. Einzelne Tänzer improvisieren oft innerhalb der Struktur des gecallten Schrittes und bringen ihre eigene persönliche „Note“ ein.
Es gibt viele lokale Variationen dieses Gruppentanzes, darunter die folgenden. Eine Person ruft typischerweise eine Variation aus (z. B. eine 360-Grad-Drehung auf den Zählzeiten 5-10), die dann von allen ab dem nächsten Takt und für die folgenden 2 Takte wiederholt wird. Wenn der Caller nicht sofort einen weiteren Schritt aufruft, kehren die Tänzer zum (Standard-)Grundschritt zurück. Manchmal wird auch ein Seitenwechsel aufgerufen, bei dem die Tänzer auf dem linken Fuß auf den Zählzeiten 5-8 auf die andere Seite hüpfen und sich dabei um 180 Grad nach links drehen.
Im lockeren gesellschaftlichen Gruppenkontext können einzelne Tänzer auch „allein“ tanzen und als Reaktion auf die Musik improvisieren oder die Tänzer um sie herum kopieren.