Die Entwicklung der elektronischen Musik ist auf Sampling, Remixing und Re-Editing zurückzuführen. Sie entstand, weil DJs immer längere Platten mit längeren perkussiven Passagen haben wollten. Das Phänomen entstand im Hip Hop & House zur gleichen Zeit… Eine kollektive DJ-Entdeckung, angeheizt durch den Dancefloor. Es waren die 70er, die Leute waren wild, der Schnitt wurde einzig und allein um die Energie auf der Tanzfläche gebaut, der Dancefloor war hungrig danach.

Ungeachtet des Genres, des Stils oder des Geschmacks, jeder DJ arbeitet auf den X-Faktor hin, jedes einzelne Mal, wenn er auflegt. Dieser Faktor, der dich immer wieder daran erinnern lässt, wie verdammt gut deine Nacht war! Du erinnerst dich an die gespielten Tracks, die Leute, die mit dir dort waren.

Der X-Faktor wird durch die Stimmung & die Energie definiert, eine Kulmination der Musik, des Tempos, der Beleuchtung & der Menge. Wenn diese Synergie einrastet, ist es erstaunlich &, dass alle mitmachen. Es ist, als würden sich die Songs durch dich selbst aussuchen, der DJ ist eins mit der Crowd, die kollektive Energie legt den Vibe fest und du verlässt die Tanzfläche nie, und du erinnerst dich genau daran, wie es sich angefühlt hat, als du dort warst…

Es war der Pionier Francis Grasso, der Anfang der 70er Jahre im Sanctuary in New York auflegte, er hatte entdeckt, dass perkussionslastige Platten und Breaks (alles fällt weg, nur das Schlagzeug bleibt) auf der Tanzfläche phänomenal effektiv waren. Von hier aus haben DJs wie David Mancuso oder Steve D’Acquisto und die Pioniere, die in den 80er Jahren folgten, Frankie Knuckles & Larry Levan, alles bahnbrechende Künstler, die alle nach längeren Platten mit perkussiven Breaks und Vamps suchten. (sich wiederholende instrumentale Abschnitte, die vor den Loops kamen, die wir heute kennen).

Hip Hop Dj’s haben die Macht des Breaks von Anfang an gekannt. Sie jonglierten mit dem Break mit einem einzigen Ziel: Sie wollten niemandem eine Ausrede geben, die Tanzfläche zu verlassen. DJs begannen, ihre eigenen Reel-to-Reel-Edits zu machen, um diesen Prozess zu imitieren und lange, tanzbare Grooves zu kreieren. Edits waren oft einfach sauberere Cut-and-Paste-Versionen von dem, was sie live mit zwei Platten machen würden.

Der Remix wurde aus der gleichen Notwendigkeit heraus geboren: DJs brauchten und Tänzer wollten Platten, die speziell für die Tanzfläche neu aufbereitet waren. Eine kollektive Jagd nach dem X-Faktor.

Remixe können eine großartige Möglichkeit sein, sich in die Produktion hineinzufuchsen. Ein Remix kann einfacher sein, als seine eigenen Tracks von Grund auf neu zu produzieren. Man hat eine solide Basis, von der aus man starten kann und eine gute Richtung, in die man sich bewegen kann. Einen Remix zu machen, könnte auch eine Möglichkeit sein, sich schnell von der Masse abzuheben und durch Bootlegs und Remixe Anerkennung zu bekommen. Sie können jeden Track nehmen und ihm Ihren eigenen Dreh geben. Indem man populäre Dance-Tracks nimmt und seinen eigenen Spin hinzufügt, kann man seinen Sound und Vibe schnell in die Welt hinaus tragen.

Lassen Sie uns die Begriffe klären, bevor wir dazu kommen, wie man einen Song remixt…

Ein Bootleg, ein Remix und ein Re-Edit sind verschiedene Formen des Remixens eines fremden Songs. Von gesampelten Vinyls bis hin zu modernen Stems.

Ein Remix ist, wenn ein Produzent Zugang zu den Originalaufnahmen eines Songs hat, einschließlich der separaten Audiospuren, was es ihm ermöglicht, isolierte Teile entweder zu bearbeiten oder komplett zu ersetzen – wie die Basslinie oder die Percussion. Ein offizieller Remix ist es, wenn der ursprüngliche Künstler/das Plattenlabel Sie bezahlt oder darum gebeten hat, ihn zu machen. Remixe können auch als Flip bezeichnet werden.

Der Begriff Flip kommt von der A-Seite B-Seite von Schallplatten, wobei die B-Seite der geringere Fokus der Veröffentlichung ist und Flipside genannt wird.

VIP-Mixe werden vom ursprünglichen Künstler gemacht, es bedeutet Variation In Production…

Ein Re-Edit hingegen wird aus der fertigen Gesamtaufnahme eines Songs gemacht und nicht aus den einzelnen Audioteilen. Das schränkt die kreative Freiheit eines Produzenten erheblich ein. Er kann nicht den Bass ersetzen oder nur den Gesang mit Effekten versehen, da er nur mit dem gesamten Song spielen kann. Stattdessen geht es bei Edits darum, eine Platte neu zu arrangieren, mit dem Ziel, sie tanzflächenfreundlicher zu machen. Übliche Dinge, die bei einem Re-Edit gemacht werden, sind:

• Ausschneiden und Einfügen von Teilen
• Verlängern von Intros und Breakdowns
• Entfernen einiger Abschnitte, Verkleinern oder Verlängern anderer

Und, ein Bootleg wird ohne die ausdrückliche Erlaubnis des Künstlers gemacht, & ist eine inoffizielle (und oft illegale) Version eines Remixes. Der Remixer hat den Originalkünstler nicht um Erlaubnis gefragt.

Wie „Bootleg Whiskey“ in der Prohibitionszeit. Ein Bootleg-Remix verwendet in der Regel die Stereo-Master-Spur und oder Acapella des Tracks. Diese sind häufiger anzutreffen und werden in der Regel von DJs gemacht, die eine alternative Version eines Songs bei ihrer Show spielen wollen. Aus Samples aus einem Song oder dem gesamten Song und ist oft ein sehr Underground „Edit“. Bootlegs machen Spaß und sind eine gute Möglichkeit, sich in die Produktion und die lokale Szene einzuarbeiten.

Es ist illegal, ein Bootleg zu verkaufen. Technisch gesehen darf man es nicht einmal hochladen oder teilen… aber viele DJs tun es.

Re-Edits waren in der Entwicklung der Tanzmusik genauso wichtig wie Remixe, und viele unserer Lieblingssongs sind einfach Neuinterpretationen älterer Musik, sei es durch einen 2-Takt-Sample-Loop oder eine neue Überarbeitung eines ganzen Songs; Tanzmusik hat ihre Vergangenheit immer gierig ausgeschlachtet.

Die Grenzen sind manchmal etwas unscharf, generell ist ein Remix eine Neuinterpretation, die aus den einzelnen Teilen eines Songs entsteht, während ein Re-Edit aus dem gesamten Song erstellt wird. Und bis jemand eine bessere Idee hat, verwenden wir für alles, was nicht in eine der beiden Kategorien passt, einfach den Begriff „Überarbeitung“, es sei denn natürlich, es handelt sich um ein Bootleg!

Wenn Sie sich fragen, wie man einen Song remixt, gibt es wie bei allen Produktionsmethoden viele Wege, um es anzugehen.

Hier sind Schritte & Methoden, die für Produzenten funktioniert haben;

Der erste Schritt ist, einen Song zu finden/und zu verwenden, den Sie mögen. Das Quellmaterial zu mögen, wird Wunder für Ihre Inspiration tun.

Wenn Sie einen Remix machen (Wettbewerbe sind ein guter Ort, um einen offiziellen Remix zu machen), müssen Sie Ihr Quellmaterial, das Stems sein könnten, ein offizieller Remix wird im Allgemeinen in Stems sein.

Wenn Sie einen Song bearbeiten, sampeln Sie ihn von einer Platte/Qualitätsquelle. CD, WAV, etc. Sie wollen, dass Ihr Quellmaterial so hochwertig wie möglich ist.

Native Instruments Stems sind ein guter Ort, um einen ganzen Track in Stems zu bekommen. Jeder Ihrer Produzentenfreunde wird Ihnen gerne seine Stems zur Verfügung stellen.

Splice.com ist eine großartige Online-Ressource für Musikproduzenten. Sie sind ein kostenloser Dienst, der einen Cloud-Service hat, so dass Sie alle Ihre Arbeit sichern können.

Splice führen auch Wettbewerbe durch, es ist kostenlos, einen Account bei ihnen zu haben, Sie können & Zugang zu Samples haben, Sie müssen es nicht.

Dies sind recht gute Quellen für offizielle Wettbewerbe:

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN‘ RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

Nun, da Sie das Quellmaterial des Songs haben, den Sie remixen wollen, müssen Sie den Key & BPM herausfinden (falls er nicht angegeben ist).

Sie können bei Beatport nachsehen, Mixed In Key verwenden, wenn Sie gut in Musiktheorie sind, können Sie es selbst transponieren, wenn Sie einen Mac haben, dann ist Keyfinder Open Source, kostenlos und super effektiv.

Laden Sie Ihre Stems in Ihren Daw und stellen Sie 100% sicher, dass sie alle richtig aufgereiht sind. Ich benutze Ableton & Machen Sie das in der Arrangement-Ansicht.

Hören Sie sich Ihr Ausgangsmaterial an, zunächst in voller Länge, nutzen Sie diese Zeit, um ein Gefühl für Ihren Song zu bekommen und fragen Sie sich, was er braucht.

Schreiben Sie es mit einem Stift & auf. Das wird der Aktionsplan für Ihren Remix sein.

Entscheiden Sie, welche Elemente/Sounds Sie in den Track einbringen möchten

Wählen Sie die Richtung

die Sie einschlagen möchten.

Schreiben Sie es auf und halten Sie sich an den Plan. Wenn Sie sich während des Prozesses verirren, gehen Sie zurück zu Ihrem Plan, einen zu haben wird Ihnen helfen, fertig zu werden.

Suchen Sie nach Sounds für Ihren Remix?

Freesounds.com ist ein wirklich WIRKLICH toller Ort, um Klänge zu bekommen, die inspirierend sind, urheberrechtsfrei & freeeeeeee!

Der nächste Schritt, hören Sie sich Ihr Quellmaterial Stamm für Stamm an. (Pen & wieder Zeit für Papier!) Ich erstelle auch Locators an Stellen, die mich inspirieren

und auch dort, wo Platz für andere und neue Elemente ist.

Sobald Sie die inspirierenden Elemente gefunden haben, von denen Sie wissen, dass Sie sie verwenden wollen>>>>>>> Es ist Zeit zum Hacken und Schneiden!

Behalten Sie, was Sie inspiriert. Dann könnten Sie die Original-Vocals zerhacken, um einen gesampelten Lead-Sound zu erzeugen, die Original-Synths sampeln und Instanzen davon als Übergänge einbauen, oder

Schneiden Sie Percussion-Sounds heraus und erzeugen Sie damit einen anderen Groove. Versuchen Sie, mit den Warp-Modi zu spielen, um eine neue Tonhöhe zu finden, die gut passt, Sie könnten Textur, Grain & Stottern

mit den Warp-Modi hinzufügen oder versuchen, Klänge umzukehren, um Komplexität hinzuzufügen.

Einige Leute mögen es, Stems stark zu bearbeiten, um ihren Sound drastisch zu verändern, alle diese Produktionswerkzeuge sind einfach, leistungsstark und in der Lage, einen Track aus einer Schleife herauszuholen.

Löschen Sie alles Material, das Sie nicht verwenden werden, und halten Sie Ihr Arrangement sauber, damit Sie schnell vorankommen und wissen, wo sich die Dinge befinden.

******* Farbcodierung und angemessene Umbenennung halten die Dinge einfach und übersichtlich „rolling_AD252“ zu „percussion“.

Nutzen Sie diese Abkürzung, um das Umbenennen zu beschleunigen.

Wenn Sie viele Clips umbenennen, hilft Ihnen dieser Leitfaden, es schnell zu tun.

Und nun sind Sie an dem Punkt angelangt, an dem Sie & mit dem Aufbau Ihres neuen Arrangements beginnen können!

Sie können in der Arrangement-Ansicht Ihres Projekts Spurlokatoren hinzufügen, um Ihre Abschnitte übersichtlicher zu gestalten und zwischen den Abschnitten zu navigieren.

Die Abspieltaste an den Lokatoren ist nützlich, um schnell in Ihrem Projekt herumzuspringen & und Ihr Arrangement zu gestalten.

Wie bei jeder Produktion gibt es eine Million Möglichkeiten, einen Remix zu erstellen.

Ableton bietet eine Möglichkeit, Ihre Parts in die Session-Ansicht oder den Skizzenblock zurückzuspringen.

Das bedeutet, dass Sie nicht an die Arrangement-Ansicht gebunden sind, die in diesem Szenario der bessere Ausgangspunkt ist.

Sie können die Flexibilität nutzen, die die Sitzungsansicht bietet.

Hier ist wie;

1. Platzieren Sie Locatoren an allen Stellen, an denen Ihr Song wechselt. – Diese Methode funktioniert nicht ohne Locators.

2. Markieren Sie einen Abschnitt

3. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf >> Zu Szene zusammenführen

Ihre Parts werden in die Session-Ansicht zurückgesprungen, wiederholen Sie dies für alle Abschnitte.

Und schon haben Sie abspielbare Szenen in der Sitzungsansicht.

Nun geht es ans Eingemachte…

Sobald Sie Ihre Ideen haben, layouten Sie Ihr Arrangement! Bevor Sie Ihre kreative Sitzung verlassen…

So kommen Sie aus den Loops heraus und arbeiten auf die Fertigstellung hin.

Kämpfen Sie nicht gegen das Ausgangsmaterial an, es ist ein Remix… Sie können so viel zerhacken und verändern, wie Sie wollen!

Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können…

• Verwenden Sie Teile des/der Bassstamms/Bassstämme, um Ihren Basslinien-Groove aufzufüllen.
• Hacken, loopen und reversieren Sie Teile der Originalstimme, um eigene Melodien und Effekte zu erzeugen
• Hacken Sie eine Note aus einem Instrumentenstamm, legen Sie sie in einen Sampler und bearbeiten Sie sie dann, um etwas Neues und doch Vertrautes zu erzeugen.
• Fügen Sie dem Hauptmelodiestamm in Teilen Ihres Songs Phasing, Reverb und Filterung hinzu, um den Zuhörer zu ködern.
• Wenden Sie Reverb, Delay und Distortion auf FX-Stems an, um deren Klang deutlich zu verändern.

Schrecken Sie nicht davor zurück, Teile des Originalsongs zu verwenden…

Die Verwendung von Teilen des Originaltracks für Fills und Übergänge kann für mehr Würze sorgen.

Sie könnten einen Takt des Originals nehmen und ihn an das Ende einer 16-taktigen Phrase in Ihrem Remix setzen, ein paar Phaser und Filter automatisieren, um einen fantastischen Übergangseffekt zu erzeugen…

• Silben oder Notenstiche aus dem Original in Build-ups verwenden.
• Reverse Bass- und Synthesizer-Sounds aus dem Original, um Komplexität und Geschmack hinzuzufügen.
• Sample Drum-Sounds aus dem Original, um eine weitere Ebene der Vertrautheit hinzuzufügen.

Aaaaaaaaand, fragen Sie nach einer Deadline!

– der beste & sicherste Weg, deinen Remix fertig zu bekommen!

Ab hier ist es ein Mixing & Mastering Spiel, sehr große Biester, am besten für einen anderen Tag verlassen.

Der beste Rat, den man geben kann, ist…. ‚RINSE & REPEAT‘

Je mehr Du machst, desto einfacher wirst Du es schaffen!