Porco Rosso (1992)

Der erste von Hayao Miyazakis Luftfahrt-Themenfilmen, es bleibt unklar, warum sein Pilot Charakter ein Schwein ist (leider ein sexistisches). Dieser fröhliche Animationsfilm spielt vor dem Hintergrund des aufkommenden faschistischen Regimes in Italien und hat einen merkwürdigen Einfluss von Gangsterfilmen. Nachdem er von der RAF geflohen ist, verwandelt sich Porco Rosso zurück in einen Menschen, buchstäblich und metaphorisch.

My Neighbours the Yamadas (1999)

Obwohl diesem Porträt einer Vorstadtfamilie die atemberaubende Optik der bekanntesten Studio Ghibli-Filme fehlt, kompensiert es dies mit Komik. Episodenhafte Skizzen eines alltäglichen Dramas im Stil eines Zeitungscomics werden durch Zeilen von Bashōs Poesie unterbrochen. Die Adaption der Manga-Serie Nono-Chan war das erste vollständig digitale Werk von Studio Ghibli.

Nur gestern (1991)

Isao Takahata führt Regie in dieser gemächlichen, meditativen Geschichte einer Frau, die sich den 30 nähert und unter Druck steht, zu heiraten. Sie lässt sich von der Arbeit beurlauben und fährt aufs Land, begleitet von der Erinnerung an ihr schreckliches 10-jähriges Ich und einem osteuropäisch inspirierten Soundtrack. Der größte Teil der Handlung entfaltet sich während des Abspanns.

From Up on Poppy Hill (2011)

Die von Miyazakis Sohn Gorō inszenierte Studie der Hafenstadt Yokohama nach dem Koreakrieg entwickelt sich zu einer seltsamen jugendlichen Liebesgeschichte. In Erinnerung an ihren Vater, einen Schiffskapitän, hisst ein Mädchen Flaggen, die vom Hafen aus sichtbar sind, und zieht damit unwissentlich die Aufmerksamkeit ihrer Klassenkameradin auf sich.

Arrietty (2010)

Als Hommage an „The Borrowers“ ist dies Studio Ghiblis Version der berühmten Geschichte über kleine Leute, die sich Dinge „ausleihen“. Die Animatoren erfreuen sich an winzigen Details: eine Tasse, die mit einem einzigen Tropfen Tee gefüllt ist, eine Tapete aus Blättern. Mit der Stimme von Saoirse Ronan ist dieser Film so herzerwärmend wie Mary Nortons Original.

Pom Poko (1994)

Eine Tragikomödie über die ausufernde Expansion der Städte, blind für das Leben anderer Spezies und Geister. Verärgert über die Zerstörung ihres Waldes durch den Menschen, revoltiert eine Gruppe von Marderhunden (tanuki). Sie erlernen die alte buddhistische Kunst des Gestaltwandelns neu, um die Bauarbeiten zu sabotieren. Trotz seines Humors schlägt die Realität dieses Films hart zu.

When Marnie Was There (2014)

Der bisher letzte Film von Studio Ghibli, folgt einem verstörten Teenager, der zu den Verwandten seiner Pflegemutter geschickt wird. Verzaubert von einem örtlichen Herrenhaus in den Salzwiesen, besucht sie nachts den Geist des Mädchens, das dort lebte.

Ocean Waves (1993)

Eine leise, aufschlussreiche Geschichte über einen Studenten, der seine Gefühle für seine ehemalige Klassenkameradin erkennt, als er sie auf einem Bahnsteig erblickt. Produziert von jüngeren Mitarbeitern, ist dieser Film eine Abweichung von der vollmundigen Fantasy, für die Studio Ghibli bekannt ist. Stattdessen ist dies ein subtiler und ehrlicher Film über Selbsterkenntnis.

Das Märchen von der Prinzessin Kaguya (2013)

Das mythische Leben der Prinzessin Kaguya (in der englischen Synchronisation von Chloë Grace Moretz gesprochen), das seinen Ursprung in einem der ältesten Manuskripte Japans hat, wird in eleganten, zurückhaltenden Aquarellstrichen dargestellt. In Isao Takahatas letztem Film fühlen sich die Gefühle der Prinzessin, die sich in einer Männerwelt zurückgesetzt und schikaniert fühlt, sowohl künstlerisch als auch musikalisch eindringlich an.

The Wind Rises (2013)

Der zweite Film von Studio Ghibli, der sich mit dem Thema Luftfahrt beschäftigt, ist der Höhepunkt der visuellen Fähigkeiten des Animationsstudios. „Ghibli“ war der Spitzname eines italienischen Flugzeugs aus dem Zweiten Weltkrieg; sein schnauzbärtiger Konstrukteur Caproni erscheint in den Träumen des Ingenieurs Jiro Horikoshi in dieser ergreifenden Animation, die die Kostbarkeit des Lebens einfängt.

Die Katze kehrt zurück (2002)

Eine der bizarrsten Voraussetzungen für einen Film von Studio Ghibli (und das von den Machern von Porco Rosso). Das Schulmädchen Haru wird von einer Herde Katzen entführt und zur Heirat mit einer königlichen Katze gezwungen. Als eine Art Fortsetzung von Whisper of the Heart ist dies der Fiebertraum eines Katzenbesitzers.

Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Dieser Film spielt in einer sporenverseuchten Zukunft, in der es von riesigen Insekten wimmelt, und erzählt die Geschichte einer jungen Prinzessin, die die Welt wieder bewohnbar machen soll. Ein psychedelisches Sci-Fi-Schrägstrich-Fantasy-Abenteuer mit Einflüssen von Isaac Asimov und Tolkien, das aber auch an Star Wars erinnert. Produziert, bevor das Studio Ghibli 1985 gegründet wurde, setzt Miyazaki hier Umweltbelange fest, die zu einem Grundpfeiler seiner späteren Arbeit werden. Das brachte dem Film eine Empfehlung des WWF ein.

Whisper of the Heart (1995)

John Denvers zuckersüße Country Roads ist die Eröffnungsnummer dieses Films, dessen Sentimentalität in eine erhebende und aufrüttelnde Romanze gelenkt wird. Eine Lektion, dass man im Zug immer den Katzen folgen sollte: Shizuku (gesprochen von Brittany Snow) findet eine zum Träumen anregende Welt von Antiquitäten, Geigenbauern und Katzenfiguren als Kontrast zu ihrem eintönigen (aber einfühlsam dargestellten) Leben zu Hause in Tokio. Als die Liebe zwischen Shizuku und dem Sohn des Antiquitätenhändlers entflammt, ist sie fest entschlossen, an ihren Talenten und Ambitionen zu arbeiten.

Ponyo (2008)

Vage angelehnt an Die kleine Meerjungfrau: Als ein leichtsinniger Fischgeist von zu Hause wegläuft, wird sie von einem kleinen Jungen aus dem Meer gerettet. Die daraus resultierenden Gefühle wecken in ihr die Sehnsucht, ein Mensch zu sein, und bringen das natürliche Gleichgewicht der Welt aus dem Lot. Obwohl seine kindlichen Protagonisten viel zu jung sind, um sich gegenseitig Liebe zu versprechen, ist dieser skurrile Meeres-Animationsfilm mit Cate Blanchett als strahlende und riesige Göttin der Barmherzigkeit einer der besten des Studio Ghibli.

Märchen aus dem All (2006)

Gorō Miyazakis Regiedebüt. Er trug die große Bürde, das Erbe seines Vaters fortzuführen und gleichzeitig als erster die Earthsea-Reihe von Ursula K. Le Guin zu adaptieren, eine Adaption, die sie später wegen der Abweichung von ihren Büchern ablehnte. Auch wenn dem Film die Komplexität von Le Guins Erzählungen fehlen mag, so ist er doch eine abschreckende Darstellung der lauernden Korruption, die die Gesellschaft einer fantastischen Welt heimsucht, während ein junger Prinz vor dem anschwellenden Schatten in seiner Seele flieht.

Grave of the Fireflies (1988)

Diese Studio Ghibli-Produktion wird leider nicht auf Netflix zu sehen sein. Aber die erschütternde und großartig animierte Geschichte eines Geschwisterpaares, das während des Zweiten Weltkriegs durch seine Heimatstadt zieht, ist sehenswert. Ein erschütternder Einblick in die ursprüngliche Architektur des heute hypermodernen Kobe; Michio Mamiyas spärliche Filmmusik unterstützt die erdrückend düstere Atmosphäre in dieser Darstellung der Kriegserlebnisse eines Kindes.

Spirited Away (2001)

Der Stoff, aus dem Kindheitsalbträume sind. Nachdem sich ihre Eltern in Schweine verwandelt haben, ist Chihiro in der Geisterwelt gefangen. Gezwungen, im Badehaus des warzigen Yubaba zu arbeiten, bis sie ihre Eltern befreien kann, navigiert das junge Mädchen durch die Geisterwelt, einen Ort, der sowohl beschaulich als auch erschreckend ist. Das Ergebnis von Hayao Miyazakis Mission, eine kämpferische Heldin für junge weibliche Zuschauer zu schaffen, ist einer der größten Triumphe von Studio Ghibli.

Laputa: Castle in the Sky (1986)

In Studio Ghiblis erstem offiziellen Film streiten sich widerstreitende Kräfte um die Schätze einer schwimmenden Insel. Die legendäre Wurzel der westlichen und östlichen Zivilisation, Laputas böser Erbe Muska (Mark Hamill), kehrt zurück, um die Macht an sich zu reißen. Seine Pläne werden von einem jungen Mädchen und einem Roboter vereitelt, der sich, obwohl er zunächst unheimlich erscheint, um die Flora und Fauna der Insel kümmert. Miyazaki gestand, dass das Dorf in diesem Film den walisischen Bergbaustädten nachempfunden ist, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte.

My Neighbour Totoro (1988)

Der schlummernde Waldgeist Totoro ist das Sinnbild der Ghibli-Franchise und hat die globale Kultur durchdrungen. In dieser einfachen Geschichte sind zwei junge Mädchen auf sich allein gestellt, während ihr Vater arbeitet und ihre Mutter im Krankenhaus liegt. Der knuddelige Totoro ist in der Not zur Stelle, rettet die Kinder vor dem Regen und beschwört einen grinsenden Bus in Katzenform.

Kiki’s Delivery Service (1989)

Basierend auf Eiko Kadonos gefeiertem Roman über eine Teenager-Hexe ist dies die Geschichte der 13-jährigen Kiki (gesprochen von Kirsten Dunst), die auf ihren Besen klettert und sich auf die Suche nach einer neuen Stadt macht, in der sie sich niederlassen kann. Kiki kämpft damit, in der neuen Welt Fuß zu fassen, aber sie schafft es, ihren eigenen Lieferservice für eine Bäckerei aufzubauen. Ein überschwänglicher Film über eine unternehmungslustige junge Frau; eine Schande, dass der tragische Verlust ihrer frechen Katzenstimme unterspielt wird.

Howl’s Moving Castle (2004)

Die arme Sophie (gesprochen von Emily Mortimer und Jean Simmons) trägt in diesem fantastischen Animationsfilm die Hauptlast mehrerer magischer Fehden, da sie verflucht ist, als alte Frau zu erscheinen. Sie findet eine Anstellung als Haushälterin für einen narzisstischen Zauberer und wird in seinen Widerstand gegen einen Krieg verwickelt, der zwischen den Königreichen tobt. (Dies war offenbar Miyazakis filmische Antwort auf den Irak-Konflikt). Eine starke, berührende Geschichte über innere Identität und Schönheit, frei nach dem gleichnamigen Roman von Diana Wynne Jones.

Princess Mononoke (1997)

Dieser monumentale Zeichentrickfilm, der stark auf unsere gegenwärtige Klimakrise anspielt, dreht sich um eine Auseinandersetzung zwischen Eisenfabrikanten und alten Waldgeistern. Abseits des Konflikts wird Prinz Ashitaka von einem wütenden Wildschweingeist verflucht und gezwungen, nach Irontown zu reisen, wo er auf die grausame Prinzessin Mononoke trifft. Miyazaki schafft es, nuancierte Charaktere auf beiden Seiten des Kampfes zu erschaffen; die durchschlagende Botschaft ist, wie in vielen seiner Filme, die Pflege einer fürsorglichen und symbiotischen Beziehung zwischen Mensch und Natur.