Der Kubismus ist eine künstlerische Bewegung, die von Pablo Picasso und Georges Braque geschaffen wurde und die geometrische Formen in Darstellungen von menschlichen und anderen Formen verwendet. Mit der Zeit wurden die geometrischen Akzente so intensiv, dass sie manchmal die dargestellten Formen überholten und eine reinere Ebene der visuellen Abstraktion schufen. Obwohl die stärkste Ära der Bewegung im frühen 20. Jahrhundert lag, beeinflussten die Ideen und Techniken des Kubismus viele kreative Disziplinen und beeinflussen weiterhin experimentelle Arbeiten.

Die erste Ära des Kubismus

Pablo Picasso und Georges Braque trafen sich zum ersten Mal 1905, aber es dauerte bis 1907, bis Picasso Braque das Bild zeigte, das als das erste kubistische Gemälde gilt, Les Demoiselles d’Avignon. Das Porträt von fünf Prostituierten ist stark von der Kunst afrikanischer Stämme beeinflusst, die Picasso kurz zuvor im Palais du Trocadéro, einem Pariser ethnografischen Museum, kennengelernt hatte.

Das Werk brach mit fast allen Regeln der traditionellen westlichen Malerei und war ein gewaltiger Sprung von seinen vorherigen blauen und rosa Perioden, die weitaus gegenständlicher und emotionaler waren. Picasso zögerte, das Werk der Öffentlichkeit zu zeigen, und es blieb bis 1916 ungesehen.

Braque, der in der fauvistischen Bewegung malte, war von dem Gemälde sowohl abgestoßen als auch fasziniert. Picasso arbeitete mit ihm privat an den Implikationen des Werks und entwickelte gemeinsam die kubistische Form. Braque ist der einzige Künstler, der jemals mit Picasso zusammenarbeitete. Über einen Zeitraum von zwei Jahren verbrachten sie jeden Abend zusammen, wobei keiner der beiden Künstler ein fertiges Werk aussprach, bevor der andere zugestimmt hatte.

Braques Antwort auf Picassos erstes Werk war sein Gemälde „Großer Akt“ von 1908, das sich durch die Einbeziehung der Techniken von Paul Cézanne als ernüchternden Einfluss auszeichnet. Damit begann die erste Ära des Kubismus, bekannt als Analytischer Kubismus, der sich durch die Darstellung eines Themas aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig definiert, wodurch ein gebrochener, mehrdimensionaler Effekt entsteht, der durch eine begrenzte Farbpalette ausgedrückt wird.

Der Begriff Kubismus wurde erstmals 1908 von dem französischen Kritiker Louis Vauxcelles verwendet, um Braques Landschaftsbilder zu beschreiben. Der Maler Henri Matisse hatte sie zuvor gegenüber Vauxcelles als aus Würfeln zusammengesetzt beschrieben. Der Begriff war nicht weit verbreitet, bis die Presse ihn 1911 zur Beschreibung des Stils übernahm.

Um den Kubismus frisch zu halten, lenkten Picasso und Braque 1909 ihren Fokus vom Menschen auf Objekte, wie bei Braques Violine und Palette.

andere schließen sich der kubistischen Bewegung an

Weiterer Bekanntheitsgrad brachte andere zu der Bewegung. Der polnische Künstler Louis Marcossis entdeckte Braques Werk 1910, und seine kubistischen Bilder gelten als menschlicher und leichter als die Werke anderer.

Der spanische Künstler Juan Gris blieb bis 1911 am Rande der Bewegung. Er zeichnete sich dadurch aus, dass er sich weigerte, die Abstraktion des Objekts wesentlicher zu machen als das Objekt selbst. Gris starb 1927, und der Kubismus stellt einen bedeutenden Teil seines Lebenswerkes dar.

Der französische Maler Fernand Léger war zunächst von Paul Cézanne beeinflusst und nahm nach seiner Begegnung mit kubistischen Vertretern 1911 die Form an, wobei er sich auf architektonische Themen konzentrierte.

Marcel Duchamp flirtete ab 1910 mit dem Kubismus, wurde aber oft als Gegner angesehen. Sein berühmtes Gemälde Nude Descending a Staircase (No. 2) von 1912 spiegelt diesen Einfluss wider, zeigt aber eine Figur in Bewegung. Typischerweise wird der Betrachter in kubistischen Werken eher in Bewegung versetzt, da die auf der Leinwand dargestellte Perspektive aus mehreren Ebenen besteht, als ob sich der Künstler um das Motiv herum bewegt und alle Ansichten in einem Bild festhält.

ZWEITE ÄRA DES KUBISMUS

Bis 1912 hatten Picasso und Braque begonnen, Wörter in die Gemälde einzubauen, die sich zu den Collage-Elementen entwickelten, die die zweite Ära des Kubismus, bekannt als Synthetischer Kubismus, dominieren. Diese Phase war auch durch die Verflachung der Themen und die Aufhellung der Farben gekennzeichnet.

Braque experimentierte weiter mit der Collage, was zu seiner Erschaffung der Papier-Collé-Technik führte, zu sehen in Obstschale und Glas von 1912, einer Zusammenstellung von Tapeten, die in die Gouache gelegt wurden. Die Einführung der Collage erweiterte die Farbpalette der Form weiter.

Auch Bildhauer erkundeten kubistische Formen. Der russische Künstler Alexander Archipenko stellte 1910 erstmals öffentlich neben anderen Kubisten aus, während der litauische Flüchtling Jacques Lipchitz 1914 die Szene betrat.

ORPHISCHER KUBISMUS

Eine Ablegerbewegung, die als Orphischer Kubismus bezeichnet wurde, konzentrierte sich auf das Kollektiv der Gruppe Puteaux. Gegründet 1913 von dem französischen Maler Jacques Villon und seinem Bruder, dem Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (beide Brüder von Marcel Duchamp), setzte dieser Zweig auf noch hellere Farbtöne und gesteigerte Abstraktion.

Robert Delaunay gilt als Hauptvertreter dieses Flügels und teilte ähnliche architektonische Interessen wie Leger, die er mehrfach auf kubistische Darstellungen des Eiffelturms und anderer bemerkenswerter Pariser Bauwerke anwendete.

Andere Mitglieder, Roger de la Fresnaye und Andre Lhote, sahen den Kubismus nicht als Subversion der Norm, sondern als einen Weg, Ordnung und Stabilität in ihr Werk zu bringen, und fanden Inspiration bei Georges Seurat. De la Fresnayes bekanntestes Gemälde, „Die Eroberung der Lüfte“ von 1913, ist ein kubistisches Selbstporträt, das ihn und seinen Bruder in einem Heißluftballon zeigt.

KUBISMUS: ERSTER WELTKRIEG UND DARÜBER HINAUS

Der Erste Weltkrieg brachte den Kubismus als organisierte Bewegung zum Stillstand, da eine Reihe von Künstlern, darunter Braque, Lhote, de la Fresnaye und Léger, zum Dienst einberufen wurden. De la Fresnaye wurde 1917 aufgrund einer Tuberkulose entlassen. Er erholte sich nie wieder vollständig und versuchte, weiter Kunst zu machen, starb aber 1925.

Ab 1917 kehrte Picasso zu seiner Praxis zurück, mehr Realismus in seine Gemälde einzubringen, obwohl seine Weigerung, sich festzulegen, bedeutete, dass der Kubismus im Laufe der Jahre in einigen Werken wieder auftauchte, wie Die drei Musiker (1921) und Die weinende Frau (1937), eine Reaktion auf den spanischen Bürgerkrieg.

Braque setzte seine Experimente fort. Sein weiteres Werk weist Elemente des Kubismus auf, zeichnet sich jedoch durch eine weniger strenge Abstraktion der Motive und die Verwendung von Farben aus, die nicht die Realität des Stilllebens widerspiegeln.

KUBISCHER EINFLUSS

Obwohl der Kubismus seinen Platz als organisierte Kraft in der Kunstwelt nie wieder erlangte, hat sein großer Einfluss in Kunstbewegungen wie dem Futurismus, dem Konstruktivismus, dem abstrakten Expressionismus und anderen weiter Bestand.

Der Kubismus beeinflusste auch andere Formen; in der Literatur James Joyce, Virginia Woolf, Gertrude Stein und William Faulkner; in der Musik Igor Strawinsky; in der Fotografie Paul Strand, Aleksandr Rodchenko und László Moholy-Nagy; im Film Hans Richter und Fritz Lang; sowie Grafikdesign und Bühnenbildgestaltung.