Leben

Claudio Monteverdi, um 1597, von einem anonymen Künstler (Ashmolean Museum, Oxford). Man nimmt an, dass es sich um das früheste bekannte Bild von Monteverdi im Alter von etwa 30 Jahren handelt, das gemalt wurde, als er noch am Hof der Gonzaga in Mantua war.

Claudio Monteverdi wurde 1567 in Cremona in der Lombardei geboren. Sein Vater war Baldassare Monteverdi, ein Arzt, Apotheker und Amateur-Chirurg. Er war das älteste von fünf Kindern. Während seiner Kindheit wurde er von Marc’Antonio Ingegneri, dem Maestro di cappella am Dom von Cremona, unterrichtet. Die Aufgabe des Maestros war es, wichtige Gottesdienste nach der Liturgie der katholischen Kirche zu leiten. Monteverdi lernte die Musik als Mitglied des Domchors kennen. Er studierte auch an der Universität von Cremona. Seine erste Musik schrieb er zur Veröffentlichung, darunter einige Motetten und geistliche Madrigale, in den Jahren 1582 und 1583. Seine ersten fünf Veröffentlichungen waren: Sacrae cantiunculae, 1582 (eine Sammlung von Miniaturmotetten); Madrigali Spirituali, 1583 (ein Band, von dem nur das Bass-Stimmbuch erhalten ist); Canzonette a tre voci, 1584 (eine Sammlung von dreistimmigen Canzonetten); und die fünfstimmigen Madrigale Buch I, 1587, und Buch II, 1590. Monteverdi arbeitete für den Hof von Mantua zunächst als Sänger und Bratschist, dann als Musikdirektor. Er arbeitete am Hof von Vincenzo I. von Gonzaga in Mantua als Sänger und Gambenspieler. Im Jahr 1602 war er als Hofkapellmeister tätig.

Im Jahr 1599 heiratete Monteverdi die Hofsängerin Claudia Cattaneo, die im September 1607 starb. Sie hatten zwei Söhne (Francesco und Massimilino) und eine Tochter (Leonora). Eine weitere Tochter starb kurz nach der Geburt.

Bis 1613 zog er nach San Marco in Venedig, wo er als Dirigent schnell das musikalische Niveau sowohl des Chores als auch der Instrumentalisten wiederherstellte. Der musikalische Standard hatte sich durch die finanzielle Misswirtschaft seines Vorgängers Giulio Cesare Martinengo verschlechtert. Die Verantwortlichen der Basilika waren erleichtert, einen so angesehenen Musiker an der Spitze zu haben, da die Musik seit dem Tod von Giovanni Croce im Jahr 1609 im Niedergang begriffen war.

Im Jahr 1632 wurde er Priester. In den letzten Jahren seines Lebens, als er oft krank war, komponierte er seine beiden letzten Meisterwerke: Il ritorno d’Ulisse in patria (Die Rückkehr des Odysseus, 1641) und die historische Oper L’incoronazione di Poppea (Die Krönung der Poppea, 1642), die auf dem Leben des römischen Kaisers Nero basiert. Besonders L’incoronazione gilt als ein Höhepunkt in Monteverdis Werk. Sie enthält tragische, romantische und komische Szenen (eine neue Entwicklung in der Oper), eine realistischere Darstellung der Charaktere und wärmere Melodien als zuvor gehört. Sie erfordert ein kleineres Orchester und hat eine weniger prominente Rolle für den Chor. Lange Zeit wurden Monteverdis Opern lediglich als historisches oder musikalisches Interesse betrachtet. Seit den 1960er Jahren gehört Die Krönung der Poppea wieder zum Repertoire der großen Opernhäuser weltweit.

Monteverdi starb im Alter von 76 Jahren am 29. November 1643 in Venedig und wurde in der Kirche der Frari beigesetzt.

Werke

Monteverdis Werke lassen sich in drei Kategorien einteilen: Madrigale, Opern und Kirchenmusik.

Bis zu seinem vierzigsten Lebensjahr arbeitete Monteverdi hauptsächlich an Madrigalen und komponierte insgesamt neun Bücher. Es dauerte etwa vier Jahre, bis Monteverdi sein erstes Buch mit einundzwanzig Madrigalen für fünf Stimmen fertiggestellt hatte. Insgesamt zeigen die ersten acht Madrigalbücher die enorme Entwicklung von der polyphonen Musik der Renaissance zum monodischen Stil, der für die Barockmusik typisch ist.

• Die Titel seiner Madrigalbücher sind:
  • Buch 1, 1587: Madrigali a cinque voci
  • Buch 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci
  • Buch 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci
  • Buch 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci
  • Buch 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci
  • Buch 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci
  • Buch 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali
  • Buch 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
  • Buch 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci

  Das Fünfte Madrigalbuch

  Das Fünfte Madrigalbuch zeigt den Übergang vom Musikstil der Spätrenaissance zum Frühbarock. Das Quinto Libro (Fünftes Buch), das 1605 erschien, stand im Mittelpunkt der Kontroverse zwischen Monteverdi und Giovanni Artusi. Artusi griff die „Grobheiten“ und „Freizügigkeiten“ des modernen Kompositionsstils an und konzentrierte seine Angriffe auf die Madrigale (einschließlich der um 1600 komponierten Cruda Amarilli) (siehe Fabbri, Monteverdi, S. 60) aus dem vierten Buch. Monteverdi antwortete in der Einleitung zum fünften Buch mit einem Vorschlag zur Aufteilung der musikalischen Praxis in zwei Ströme, die er prima pratica und seconda pratica nannte. Prima pratica wurde als das bisherige polyphone Ideal des sechzehnten Jahrhunderts beschrieben, mit fließendem strengem Kontrapunkt, vorbereiteter Dissonanz und Gleichheit der Stimmen. Die Seconda pratica verwendete einen viel freieren Kontrapunkt mit einer zunehmenden Hierarchie der Stimmen, wobei Sopran und Bass betont wurden. In Prima pratica kontrolliert die Harmonie die Worte. In Seconda pratica sollten die Worte die Harmonien kontrollieren. Dies stellte einen Schritt in Richtung des neuen Stils der Monodie dar. Die Einführung von Continuo in vielen der Madrigale war ein weiteres selbstbewusstes, modernes Merkmal. Außerdem zeigte das fünfte Buch die Anfänge einer bewussten funktionalen Tonalität.

  Das achte Madrigalbuch

  

  Posthumes Porträtmedaillon von Monteverdi, Radierung von Barberis, (Associazione Amici della Raccolta Bertarelli, Mailand).

  Während seines Aufenthaltes in Venedig beendete Monteverdi auch sein sechstes (1614), siebtes (1619) und achtes (1638) Buch mit Madrigalen. Das achte ist das umfangreichste und enthält Werke, die über einen Zeitraum von dreißig Jahren geschrieben wurden. Ursprünglich sollte das Werk Ferdinand II. gewidmet werden, aber wegen seiner schlechten Gesundheit wurde sein Sohn im Dezember 1636 zum König gemacht. Als das Werk 1638 erstmals veröffentlicht wurde, widmete Monteverdi es dem neuen König Ferdinand III. um. Das achte Buch enthält die sogenannten Madrigali dei guerrieri et amorosi (Madrigale des Krieges und der Liebe).

  Das wichtige Vorwort von Monteverdis achtem Madrigalbuch scheint mit seiner seconda pratica zusammenzuhängen. Er behauptet, einen neuen „bewegten“ Stil (Genere concitato, später Stile concitato genannt) erfunden zu haben.

  Das Buch ist in die Abschnitte Krieg und Liebe unterteilt, die jeweils Madrigale, ein Stück in dramatischer Form (genere rappresentativo) und ein Ballett enthalten. In den Madrigalen des Krieges hat Monteverdi Gedichte zusammengestellt, die das Streben nach Liebe durch die Allegorie des Krieges beschreiben; die Jagd nach Liebe und den Kampf, um die Liebe zu finden. In der zweiten Hälfte des Buches, den Madrigalen der Liebe, hat Monteverdi Poesie organisiert, die das Unglück des Verliebtseins, Untreue und undankbare Liebhaber, die keine Scham empfinden, beschreibt. In seinen früheren Madrigalsammlungen vertonte Monteverdi meist Gedichte von einem oder zwei Dichtern, mit denen er durch den Hof, an dem er angestellt war, in Kontakt stand. Die Madrigale des Krieges und der Liebe geben einen Überblick über die Dichter, mit denen er im Laufe seines Lebens zu tun hatte: die klassische Poesie von Petrarca, Lyrik seiner Zeitgenossen (Tasso,Guarini, Marino, Rinuccini, Testi und Strozzi) oder anonyme Dichter, die Monteverdi fand und seinen Bedürfnissen anpasste.

  Madrigale des Krieges

  1. Altri canti d’Amor tenero arciero (Lasst andere singen von der Liebe, dem zarten Bogenschützen) anonymes Sonett
     1. wird von einer Sinfonia-Einleitung eingeleitet, die für zwei Violinen und vier Gamben geschrieben ist. Das darauf folgende Madrigal dient als Einleitung zur ersten Hälfte der Sammlung und als Widmung an Ferdinand III.
  2. Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Nun, da Himmel, Erde und Wind schweigen) Sonett von Petrarca,
     1. ist das erste bedeutende poetische Werk der Sammlung, das Monteverdi in zwei Abschnitte aufteilt. Im ersten Abschnitt führt seine Dichtung die Idee der Liebeskriege ein, in denen er sich nach jemandem sehnt, der ihn liebt.
        1. „Krieg ist mein Zustand voller Zorn und Trauer, und nur wenn ich an sie denke, finde ich etwas Frieden.“
        2. Im zweiten Abschnitt, „So aus einem einzigen hellen und lebendigen Brunnen“ (Cosi sol d’una chiara fonte viva), setzt sich die Symbolik des Krieges fort:
           1. „Eine Hand allein heilt mich und verwundet mich. Und weil mein Leiden nie seine Grenzen erreicht, sterbe ich täglich tausendmal, und tausendmal werde ich geboren, so weit bin ich von meiner Erlösung entfernt.“
  3. Gira il nemico insidioso Amore (Der heimtückische Feind, die Liebe, umkreist die Zitadelle meines Herzens) canzonetta von Strozzi
  4. Se vittorie si belle han le guerre d’amore (Wenn die Kriege der Liebe so schöne Siege haben) madrigal von Testi
  5. Armato il cor d’adamanina fede (Mein Herz bewaffnet mit adamantinem Glauben) madrigal von Rinuccini
  6. Ogni amante e guerrier: nel suo gran regno (Jeder Liebende ist ein Krieger: In seinem großen Reich) Madrigal von Rinuccini
  7. Ardo, avvampo, mi struggo, ardo: accorrete (Ich brenne, ich lodere, ich bin verzehrt, ich brenne; komm und laufe) anonymes Sonett
  8. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Der Kampf von Tancredi und Clorinda) aus Tassos Gerusalemme liberata, Canto XII
     1. wurde ursprünglich komponiert und im Hause von Girolamo Mocenigo (1624) aufgeführt und enthält die dramatische Szene, in der das Orchester und die Stimmen zwei getrennte Einheiten bilden, die als Gegenstücke agieren. Höchstwahrscheinlich wurde Monteverdi durch die beiden gegenüberliegenden Balkone in San Marco zu diesem Arrangement inspiriert. Herausragend an dieser Komposition ist auch die erstmalige Verwendung von Streichertremolo (schnelle Wiederholung des gleichen Tons) und Pizzicato (Zupfen der Saiten mit den Fingern) für besondere Effekte in dramatischen Szenen.
  9. Introduzione al ballo e ballo: Volgendo il ciel (Einführung in das Ballett und das Ballett) Sonett von Rinuccini

  Madrigale der Liebe

  1. Altri canti di Marte e di sua schiera (Lasst andere von Mars und seinem Wirt singen) Sonett von Marino
     1. Das Parallelwerk zu Altri canti d amor dient als Einleitung zur zweiten Hälfte der Sammlung. Wie sein Gegenstück ist auch ihm eine Instrumentalsinfonia vorangestellt und enthält eine Widmung an Ferdinand III.
  2. Vago augelletto che cantando vai (Liebliches Vögelchen, von wem singst du?) Sonett von Petrarca
  3. Mentre vaga angioletta (Während ein reizendes, engelhaftes Mädchen jede wohlgeborene Seele mit ihrem Gesang anlockt) Madrigal von Guarini
  4. Ardo e scoprir, ahi lasso, io non ardisco (Ich brenne und, ach, Ich habe nicht den Mut, das Brennen zu offenbaren, das ich verborgen in meiner Brust trage) anonymes Madrigal
  5. O sia tranquillo il mare o pien d’orgoglio (Ob das Meer still ist oder vor Stolz schwillt) anonymes Sonett
  6. Ninfa che, scalza il piede e sciolto il crine (Nymphe, die mit nackten Füßen und offenem Haar) anonymes Madrigal
  7. Dolcissimo uscignolo (Süßeste Nachtigall) Madrigal von Guarini
  8. Chi vol haver felice e lieto il core (Wer ein glückliches, frohes Herz haben will) Madrigal von Guarini
  9. Non Havea Febo ancora: Lamento della ninfa (Phoebus hatte noch nicht: Das Klagelied der Nymphe) canzonetta von Rinuccini
  10. Perche te n fuggi, o Fillide? (Warum läufst du weg, Phyllis?) anonymes Madrigal
  11. Non partir, ritrosetta (Geh nicht fort, du der Liebe abgeneigte Maid) anonyme Canzonetta
  12. Su, Su, Su, pastorelli vezzosi (Komm, komm, komm, charmante Hirtenburschen) anonyme Canzonetta
  13. Il ballo delle ingrate (Eingangs- und Schlussballett der undankbaren Frauen)
      1. Das Ballett der undankbaren Frauen wurde ursprünglich für die Hochzeit von Francesco Gonzaga 1608 komponiert und 1628 für eine Aufführung in Wien wiederbelebt.

  Das neunte Madrigalbuch

  Das neunte Madrigalbuch, das 1651 posthum veröffentlicht wurde, enthält leichtere Stücke wie Canzonetten, die wahrscheinlich zu Lebzeiten Monteverdis komponiert wurden und beide Stile repräsentieren.

  Opern

  Monteverdi war in den letzten Jahren seines Lebens oft krank. In dieser Zeit komponierte er seine beiden letzten Meisterwerke: Il ritorno d’Ulisse in patria (Die Rückkehr des Odysseus, 1640) und die historische Oper L’incoronazione di Poppea (Die Krönung der Poppea, 1642), die auf einer Episode aus dem Leben des römischen Kaisers Nero basiert. Das Libretto für Il ritorno d’Ulisse wurde von Giacomo Badoarro und für L’incoronazione di Poppea von Giovanni Busenello geschrieben.

  L’Orfeo

  

  Frontispiz von Monteverdis Oper L’Orfeo, Ausgabe Venedig, 1609.

  Monteverdi komponierte mindestens achtzehn Opern, aber nur L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea und die berühmte Arie Lamento aus seiner zweiten Oper L’Arianna sind erhalten geblieben. Von der Monodie (mit melodischen Linien, verständlichem Text und ruhiger Begleitmusik) war es für Monteverdi ein logischer Schritt, mit dem Komponieren von Opern zu beginnen. Im Jahr 1607 wurde seine erste Oper, L’Orfeo, in Mantua uraufgeführt. L’Orfeo war nicht die erste Oper, aber sie war die erste reife Oper, oder eine, die ihr ganzes Potential ausschöpfte. Zu dieser Zeit war es üblich, dass Komponisten auf Anfrage Werke für besondere Anlässe schufen, und dieses Stück war Teil der herzoglichen Karnevalsfeierlichkeiten. (Monteverdi sollte später für die ersten vom Kartenverkauf unterstützten Opernhäuser schreiben, die in Venedig eröffnet wurden). L’Orfeo hat dramatische Kraft und eine lebendige Orchestrierung. L’Orfeo ist wohl das erste Beispiel dafür, dass ein Komponist den Partien in Opern bestimmte Instrumente zuordnet. Es ist auch eine der ersten großen Kompositionen, bei der die genaue Instrumentierung der Uraufführung noch bekannt ist. Die Handlung wird in anschaulichen musikalischen Bildern beschrieben und die Melodien sind linear und klar. Mit dieser Oper schuf Monteverdi einen völlig neuen Musikstil, das dramma per la musica oder musikalische Drama.

  L’Arianna

  L’Arianna war die zweite Oper, die Monteverdi schrieb. Sie ist eines der einflussreichsten und berühmtesten Exemplare der frühen Barockoper. Sie wurde 1608 in Mantua uraufgeführt. Ihr Stoff war die altgriechische Sage von Ariadne und Theseus. Der italienische Komponist Ottorino Respighi hat das „Lamento di Arianna“ 1908 berühmt orchestriert, und das Werk wurde im selben Jahr von den Berliner Philharmonikern unter dem Dirigenten Arthur Nikisch uraufgeführt. Das Manuskript wurde restauriert und 2013 vom italienischen Komponisten/Dirigenten Salvatore Di Vittorio im Verlag Edizioni Panastudio als kritische Ausgabe veröffentlicht. Eine spätere Fertigstellung des „Lamento“ aus L’Arianna durch den schottischen Komponisten Gareth Wilson (geb. 1976) wurde am 29. November 2013, dem 370. Todestag Monteverdis, am King’s College der Universität London aufgeführt.

  Sakrale Musik

  Vespro della Beata Vergine

  Monteverdis erste kirchenmusikalische Veröffentlichung war die archaische Messe In illo tempore, der die Vesperpsalmen von 1610 hinzugefügt wurden. Die Vesperpsalmen von 1610 sind auch eines der besten Beispiele für frühe Wiederholungen und Kontraste, wobei viele der Teile ein klares Ritornell haben. Das veröffentlichte Werk hat einen sehr großen Umfang, und es gab einige Kontroversen darüber, ob alle Sätze dazu gedacht waren, in einem einzigen Gottesdienst aufgeführt zu werden. Es gibt jedoch verschiedene Hinweise auf eine innere Einheit. In seinem Umfang lässt es solche Gipfel der Barockmusik wie Händels Messias und J.S. Bachs Matthäuspassion vorausahnen. Jeder Teil (es gibt insgesamt fünfundzwanzig) ist sowohl musikalisch als auch dramaturgisch voll entwickelt – die instrumentalen Texturen werden zu präzisen dramatischen und emotionalen Effekten eingesetzt, in einer Art und Weise, die man bisher noch nicht gesehen hatte.

  • Messa in illo tempore (1610)
  • Danksagungsmesse (1631)
  • Messa a 4 da cappella (1641) (auch: Missa in F), Teil von Selva morale e spirituale
  • Messa a 4 v. et salmi a 1-8 v. e parte da cappella & con le litanie della B.V. (Messe für vier Stimmen, und Psalmen …) (posthum veröffentlicht, 1650)

  Andere Werke

  • Scherzi Musicali, Cioè Arie, et Madrigali in stil recitativo, con una Ciaccona a 1 et 2 voci (Zefiro torna) (1632)

  Sacred contrafacta

  Im Jahr 1607 veröffentlichte Aquilino Coppini in Mailand seine „Musica tolta da i Madrigali di Claudio Monteverde, e d’altri autori … e fatta spirituale“ für 5 und 6 Stimmen, in der viele von Monteverdis Madrigalen (vor allem aus dem dritten, vierten und fünften Buch) mit den originalen weltlichen Texten versehen sind, die durch sakrale lateinische Kontrafakturen ersetzt wurden, die Coppini sorgfältig vorbereitet hatte, um die Musik in jeder Hinsicht anzupassen.

  Weitere Lektüre

  • Arnold, Denis (1975). Monteverdi. London, J.M. Dent & Sons Ltd. ISBN 0-460-03155-4
  • Arnold, Denis, und Nigel Fortune (eds.) (1985) The New Monteverdi Companion. Boston: Faber and Faber Ltd. ISBN 978-0-571-13148-8
  • Carter, Tim (1992). Music in Late Renaissance and Early Baroque Italy. Amadeus Press, 1992. ISBN 0-931340-53-5
  • Leopold, Silke (1991). Monteverdi: Music in Transition. aus dem Deutschen übersetzt von Anne Smith. Oxford & New York: Clarendon Press & Oxford University Press.ISBN 0-19-315248-7.
  • Monteverdi, Claudio (1980). The Letters of Claudio Monteverdi. ed. Denis Stevens. London. ISBN 0-521-23591-X.
  • Schrade, Leo (1979). Monteverdi. London, Victor Gollancz Ltd. ISBN 0-575-01472-5
  • Whenham, John, und Richard Wistreich (eds.) (2007). The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge Companions to Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-87525-0 (cloth) ISBN 0-521-69798-0 (pbk)
  • Englische Übersetzungen von Monteverdis viertem Buch der Madrigale
  • Freie Partituren von Claudio Monteverdi in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
  • Freie Partituren von Claudio Monteverdi im International Music Score Library Project
  • Das Mutopia Project hat Kompositionen von Claudio Monteverdi
  • Lauda Jerusalem aus Vespro della Beata Vergine als interaktives Hypermedium beim BinAural Collaborative Hypertext
  • Video von mehreren Werken Monteverdis, aufgeführt auf Originalinstrumenten durch das Ensemble Voices of Music mit barocken Instrumenten, Verzierungen, Temperierungen, Bögen und Spieltechniken.
  • Partitur und Audiodateien eines Arrangements von Monteverdis „Si dolce e’l tormento“.
  • „Monteverde, Claudio“. Encyclopedia Americana. 1920.
  • Ilias Chrissochoidis, „The ‚Artusi-Monteverdi‘ Controversy: Background, Content, and Modern Interpretations“, British Postgraduate Musicology 6 (2004), online (allgemeine Einführung, geeignet für Undergraduates).