Viele Menschen träumen davon, es auf die große Leinwand zu schaffen oder am Broadway zu spielen. Mit den richtigen Schritten und der richtigen Entschlossenheit können einige Menschen diese Träume in die Realität umsetzen. Wenn Sie einer dieser Menschen sein wollen, ist es ein guter Anfang, die Möglichkeiten zu kennen, wie man Schauspieler wird.
Sollten Sie ein College besuchen, um Schauspieler zu werden?
Es gibt zwei verschiedene Wege, die Sie einschlagen können, um Schauspieler zu werden. Der erste ist die traditionelle Methode, ein College zu besuchen, um Schauspieler zu werden. Der zweite ist eine nicht-traditionelle Methode, die das Lernen aus Erfahrung beinhaltet. Wie bei vielen Dingen gibt es bei beiden Wegen Vor- und Nachteile, und was für Sie am besten ist, ist vielleicht nicht das Beste für jemand anderen.
Aufs College gehen, um Schauspieler zu werden
Meryl Streep, Sandra Bullock, Michael Douglas, Tom Hanks, und Matthew McConaughey. Während Sie diese Namen vielleicht als Oscar-gekrönte Schauspieler und Schauspielerinnen kennen, haben sie noch etwas anderes gemeinsam: Sie hatten alle eine höhere Ausbildung, bevor sie eine erfolgreiche Schauspielkarriere erreichten. Wie dieser Artikel der Times Higher Education zeigt, haben öffentliche und private Universitäten, Community Colleges und Ivy-League-Institutionen alle dazu beigetragen, erfolgreiche Schauspieler hervorzubringen. Das liegt daran, dass es viele Vorteile einer traditionellen Methode des College-Besuchs gibt.
Vorteile des College-Besuchs, um Schauspieler zu werden
Einer der offensichtlichsten Vorteile von College-Schauspielunterricht ist, dass Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und ein Verständnis für Schauspieltechniken entwickeln. Während Sie Ihre eigenen schauspielerischen Fähigkeiten verbessern, entwickeln Sie auch ein abgerundetes Verständnis und Respekt für die vielen anderen Rollen, die an einer Produktion beteiligt sind.
Der Besuch eines Colleges bietet auch die Möglichkeit, in Rollen besetzt zu werden, die sonst schwer zu finden sind. Sie können an Schulproduktionen teilnehmen und sich selbst als Schauspieler herausfordern, indem Sie Organisationen wie einem College-Improvisations-Team beitreten.
Viele College-Schauspielprogramme haben auch nützliche Einblicke und Industriekontakte, die beim Networking und beim Knüpfen der richtigen Verbindungen helfen können. Außerdem sind Agenten dafür bekannt, dass sie College-Showcases besuchen, um Talente auszukundschaften und herauszufinden, wen sie als nächstes vertreten wollen.
Nachteile des College-Besuchs, um Schauspieler zu werden
Während es viele klare Vorteile gibt, gibt es auch einige Nachteile des College-Besuchs, um Schauspieler zu werden. Einige der offensichtlichsten Nachteile sind die Kosten für die Studiengebühren und die Zeit, die man braucht, um den Abschluss zu machen. Es mag wertvoller erscheinen, diese Zeit damit zu verbringen, Erfahrungen in der realen Welt zu sammeln. Auf der anderen Seite kann es helfen, ein paar Jahre am College zu verbringen, um zu reifen, bevor man in die reale Welt der Schauspielerei eintritt.
Ein weiterer Nachteil ist, dass man möglicherweise feststeckt, wenn man allgemeinbildende Kurse belegt, die nichts mit Schauspielerei zu tun haben. Diese Klassen scheinen vielleicht nicht notwendig zu sein, aber es ist möglich, dass sie Sie mit Lebenskompetenzen versorgen, die hilfreich sein werden, wenn Sie Ihren Abschluss machen und in die Arbeitswelt eintreten. Zum Beispiel können die Erfahrungen, die Sie im College machen, Ihnen bei der Umstellung auf eine große Stadt und eine neue Lebensweise helfen. College-Klassen sind auch eine gute Möglichkeit, verschiedene Arten von Menschen kennenzulernen, denen Sie auf dem Arbeitsmarkt begegnen könnten.
Es liegt letztendlich an Ihnen zu entscheiden, ob die Vorteile die Nachteile überwiegen. Aber bevor Sie die Studiengebühren bezahlen und sich für College-Kurse anmelden, sollten Sie eines bedenken: Der Abschluss selbst wird Ihnen keinen Job verschaffen, aber die Fähigkeiten, die Sie während des Studiums entwickeln, können Ihnen helfen, eine Rolle zu bekommen.
Top-Karrieren für Theater-Studenten
Während viele Theater-Studenten eine Karriere im Schauspiel anstreben, gibt es viele verschiedene Jobs, die jemand nach einem Theater-Abschluss verfolgen kann. Dazu gehören:
Regisseure &Produzenten
Mit einem Durchschnittsgehalt von 71.620 Dollar arbeiten Regisseure und Produzenten zusammen, um das Drehbuch eines Autors in eine vollständige Produktion zu verwandeln. Dies kann abendfüllende Filme, Werbespots, Fernsehsendungen und Theaterproduktionen beinhalten. Regisseure leiten oft die Besetzung und die Crew während der Produktion und sind in den Nachbearbeitungsprozess involviert, während Produzenten eher für Aufgaben wie Budgetierung, Marketing und Vertrieb verantwortlich sind.
Tontechniker
Tontechniker haben ein durchschnittliches Gehalt von 42.640 $ und sind für den Betrieb des Tonsystems einer Produktion verantwortlich. Tontechniker werden sowohl bei Live-Produktionen als auch bei aufgezeichneten Produktionen benötigt.
Bühnen- und Filmschauspieler
Bühnenschauspieler sind in großen Produktionen wie am Broadway oder in kleineren Gemeinschaftsproduktionen zu finden. Bildschirmschauspieler hingegen spielen in Live- oder aufgezeichneten Produktionen wie Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots und Musikvideos mit. In beiden Fällen arbeiten die Schauspieler daran, ein Drehbuch zum Leben zu erwecken. Da die Arbeitsabläufe variieren können und sich viele Dinge auf die Bezahlung eines Schauspielers auswirken können, ist es schwierig, ein Durchschnittsgehalt für Bühnen- und Bildschirmschauspieler zu ermitteln. Laut dem Bureau of Labor Statistics haben Schauspieler einen Durchschnittslohn von $17,49 pro Stunde.
Drehbuchautoren
Drehbuchautoren schreiben die Drehbücher für Theaterproduktionen. Dies kann Monologe, Einakter und abendfüllende Produktionen beinhalten. Wie ein Dramatiker bezahlt wird, kann variieren. Zum Beispiel kann ein Dramatiker sein Skript verkaufen oder ein Honorar verlangen, wenn sein Skript in einer Theaterproduktion verwendet wird.
Drehbuchautoren
Während Theaterautoren Skripte für Musicals und Theaterproduktionen produzieren, produzieren Drehbuchautoren Skripte für Massenmedien wie Fernsehen, Filme und Werbung.
Drehbuchautoren verdienen im Durchschnitt 80.000 Dollar, aber ähnlich wie bei Dramatikern variiert die Bezahlung stark, und viele Drehbuchautoren werden in Raten auf Basis ihrer Arbeit bezahlt.
Schauspieler werden, ohne aufs College zu gehen
Während viele Schauspieler und Schauspielerinnen ihre Karriere mit einer traditionellen College-Ausbildung begannen, gingen andere Schauspieler direkt ins Geschäft. Zu diesen Leuten gehören Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson und Russell Crowe. Diese nicht-traditionelle Methode funktioniert für einige Individuen, aber es ist auch wichtig, im Auge zu behalten, dass viele Schauspieler und Schauspielerinnen, die ohne eine College-Karriere erfolgreich wurden, in einem sehr jungen Alter mit der Schauspielerei begannen. Genau wie bei der traditionellen Methode, auf ein College zu gehen, um Schauspieler zu werden, gibt es Vor- und Nachteile, Schauspieler zu werden, ohne auf ein College zu gehen.
Vorteile, Schauspieler zu werden, ohne auf ein College zu gehen
Wenn Sie sich dafür entscheiden, nicht auf ein College zu gehen, sparen Sie Geld für Studiengebühren und die Zeit, die Sie damit verbracht hätten, unnötige Allgemeinbildungskurse zu belegen. Das bedeutet auch, dass Sie viel früher in die reale Welt eintauchen und erste Erfahrungen mit Casting-Aufrufen und Vorsprechen sammeln können. Das kann ein nervenaufreibender Prozess sein, aber je früher Sie sich auf die Bühne wagen, desto eher werden Sie sich wohlfühlen. Es ist auch schön zu wissen, dass Sie keine Schulden für ein Studentendarlehen haben werden.
Nachteile eines Schauspielers ohne College
Es besteht die Möglichkeit, dass Sie, wenn Sie nicht aufs College gehen, es schwerer haben werden, Rollen in Produktionen zu bekommen. Das könnte daran liegen, dass es Ihnen an Erfahrung oder Ausbildung mangelt, oder daran, dass einige Leute in der Branche Sie ohne formale Ausbildung nicht ernst nehmen.
In der Tat haben viele der erfolgreichen Schauspieler, die es „geschafft“ haben, ohne ein College zu besuchen, trotzdem irgendeine Form von Ausbildung gehabt oder anderswo professionellen Unterricht genommen.
„Viele bekannte Schauspieler haben es im Geschäft ohne einen Theaterabschluss „geschafft“, aber was sie bekommen haben, ist eine gute Ausbildung“, sagte Denise Simon, ein in New York City ansässiger Schauspielcoach in einem Interview mit Backstage. „Die Industrie sucht nach intelligenten, gut ausgebildeten Schauspielern. Wo Sie das lernen, liegt an Ihnen.“
Ohne formale Ausbildung und Erfahrung, die Sie auf dem College gesammelt haben, kann es Ihnen auch an Selbstvertrauen mangeln, verglichen mit Schauspielerkollegen, die einen Abschluss haben.
Muss ich nach Hollywood ziehen, um ein erfolgreicher Schauspieler zu werden?
Ob Sie sich nun für den traditionellen oder den nicht-traditionellen Weg entscheiden, Sie müssen sich Gedanken über Ihren Standort machen und darüber, wo Sie Ihre Chancen sehen werden. Möglicherweise müssen Sie sich nach Hollywood wagen, da dies die Heimat der Unterhaltung ist. Aber zuerst sollten Sie versuchen, in Ihrer Heimatstadt berühmt zu werden, wo Sie sich wohler fühlen und wahrscheinlich mehr finanzielle und emotionale Unterstützung haben. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihnen zu Hause die Möglichkeiten ausgehen, kann es an der Zeit sein, den Schritt zu wagen.
Ein Umzug nach Hollywood oder in eine der anderen besten Städte für Schauspieler kann auch ein großartiger Schritt für jeden sein, der einfach eine Veränderung braucht oder für jeden, der einen Schub braucht. Es kann leicht sein, sich ablenken zu lassen oder auf einen „Plan B“ zurückzufallen, wenn man zu Hause ist, wo man sich wohlfühlt, aber wenn man in Hollywood ist, werden die Dinge anders sein. Es wird wahrscheinlich ein Kampf sein, aber Sie werden von Kreativität umgeben sein, und die Härten, die mit der Reise kommen, können helfen, Sie zu einer stärkeren Person zu machen.
Was Sie wissen sollten, bevor Sie eine Schauspielkarriere in Hollywood beginnen
Es kann schwer sein, sich vollständig auf Hollywood vorzubereiten, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun sollten, bevor Sie den Schritt machen. Zuallererst sollten Sie Ihren Lebenslauf, professionelle Headshots und ein Demo-Reel vorbereiten, damit sie bereit sind, sie zu teilen. Sie würden nicht zu Ihrem ersten Vorsprechen auftauchen wollen, wenn Ihnen einer dieser drei wichtigen Punkte fehlt!
Sie sollten auch wissen, wie viel Geld Sie zum Überleben brauchen und Ihre Finanzen entsprechend vorbereiten. Sie sollten idealerweise mit genug Geld nach Hollywood ziehen, um Ihre Lebenshaltungskosten für ein paar Monate zu decken. Sie werden nicht sofort einen Job als Schauspieler bekommen. Stattdessen werden Sie arbeitslos sein und müssen sich wahrscheinlich mit einem Job wie Barkeeper oder Kellner in einem Restaurant durchschlagen. Sie werden schnell feststellen, dass dies eine teure Branche ist, da Sie für Dinge wie aktualisierte Fotos, Schauspielunterricht, Lebenshaltungskosten, Transport, Casting-Websites und persönliches Marketing bezahlen müssen.
Zuletzt sollten Sie sicherstellen, dass Sie wirklich wissen, worauf Sie sich einlassen und versuchen, sich mental vorzubereiten. Wenn Sie nicht mit Konkurrenz und Ablehnung umgehen können, ist dies vielleicht nicht die richtige Karriere für Sie. Machen Sie sich darauf gefasst, dass Sie von vielen anderen aufstrebenden Schauspielern umgeben sein werden, die den gleichen großen Durchbruch wie Sie anstreben. Der beste Weg, um zu überleben, ist, sich voll zu engagieren und entschlossen zu bleiben.
Realistische Erwartungen setzen
Ein berühmter Schauspieler zu werden, passiert nicht über Nacht. Zu wissen, wie man Schauspieler wird, ist harte Arbeit, und tatsächlich ein erfolgreicher Schauspieler zu werden, ist sogar noch härter. Deshalb ist es wichtig, realistische Erwartungen zu haben. Sie werden vielleicht nicht der Star des nächsten großen Blockbuster-Films oder die nächste Person, die einen Oscar gewinnt, aber Sie können die Schauspielerei immer noch lieben und danach streben, der beste Schauspieler oder die beste Schauspielerin zu sein, die Sie sein können. Feiern Sie Ihre Erfolge, und nehmen Sie jedes Vorsprechen und jede Rolle als eine Erfahrung und lernen Sie daraus.
„Schauspielerei ist zu gleichen Teilen Talent und Ausdauer.“
– Zach McGowan, amerikanischer Schauspieler