Schiele’s Portrait Art and Narcissism
Schiele era obcecado pelo seu próprio rosto (duplos e triplos auto-retratos) e particularmente pelo seu corpo, como era pelos dos seus modelos, que eram frequentemente muito jovens. O tratamento é afiado, e nervoso, com cores estridentes (Homem Nu sentado, caneta e guache, 1910, Viena, colecção privada; Homem Nu com Pernas Espalhadas, 1914, lápis e guache, Albertina). O acento está nos genitais, nos rostos cadavéricos, nos dedos largos e esticados, nas poses dos amantes soldados no espasmo final (Auto-retrato com Dedos Espalhados, 1911, Historisches Museum der Stadt, Viena; Two Lovers, 1913, colecção privada).
A pintura de Schiele era intensamente única e individual. Concentra-se em temas fisicamente intensos, principalmente retratos (incluindo muitos auto-retratos no final da sua vida). As suas figuras parecem isoladas, os seus corpos contorcidos, os seus rostos afiados, perdidos no pensamento. Ao contorcer o seu sujeito, e utilizando técnicas de premonição, ele elimina frequentemente os seus membros, o que reforça uma sensação de desconcerto. As mulheres são manifestamente físicas e conflituosas, abrindo as suas pernas para o artista e o espectador. Ainda hoje o seu trabalho pode parecer bastante chocante – quanto mais há 100 anos atrás!
Mais autenticamente que com Edvard Munch (1863-1944), o amor e a morte estão ligados no mundo de Schiele. Certas poses complicadas são emprestadas a escultores como Georges Minne (1866-1941) e Auguste Rodin (1840-1917), e alguns temas de Munch (1863-1944) (Dead Mother I, 1910, Viena, colecção privada) e de Van Gogh (1853-90) (Sunflowers; The Artist’s Room in Neulengbach, 1911, Historisches Museum der Stadt, Viena), mas a composição bidimensional e o tacto, ambos frágeis e esticados, são enormemente eficazes.
Imprisão
Como era, a natureza intransigente da sua pintura a óleo atraiu uma oposição feroz e ganhou o artista três semanas na prisão (Abril-Maio de 1912), o que teve um efeito profundo sobre ele (Auto-retrato como Prisioneiro, lápis e aguarela, 1912, Albertina). A sua arte foi, no entanto, reconhecida por outros artistas, bem como por pessoas em círculos progressistas. Alguns dos seus outros retratos incluem Mulher Grávida e Morte (1910, Narodni Gallery, Praga); Auto-retrato com Jarra Negra (1911, Historiches Museum der Stadt, Viena); Agonia (1912, Pinakothek, Munique); Morte e Rapariga (1915, Osterreichisches Galerie, Viena); e Mulher Sentada com Pernas Desenhadas (1917, Narodni Galerie, Praga).
Pinturas Paisagísticas
p>Algumas das pinturas paisagísticas de Schiele revelam a mesma tensão que os seus nus (Autumn Tree, 1909, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Alguns, mostrando um realismo mais silencioso (Four Trees, 1917, Osterreichische Galerie) fazem lembrar os de Ferdinand Hodler (1853-1918). Algumas, inspiradas na cidade velha de Krumau, têm uma composição geométrica e coloração que antecipam o lirismo de Paul Klee (18791940) (Windows, 1914, Osterreichische Galerie, Viena; Landscape at Krumau, 1916, Gallery of Modern Art, Linz).
Final Years: Casamento, Sucesso Comercial
Em 1915 Schiele casou e começou a pintar retratos sensíveis da sua nova esposa, que mostram uma abordagem mais naturalista. Este estilo encontrou mais favor e nos anos seguintes ele recebeu um número crescente de comissões para a arte do retrato. Em 1918, começava a experimentar um sucesso comercial anteriormente elusivo. Foi convidado a participar na 49ª exposição da Secessão, realizada em Viena, o que foi um sucesso triunfante. Infelizmente, a sua sorte acabou mais cedo do que poderia ter desejado. Mais tarde nesse ano, ele e a sua mulher grávida apanharam a gripe espanhola e morreram no espaço de 3 dias um do outro (juntamente com outros 20 milhões de europeus que morreram na epidemia de Influenza). Os seus últimos retratos expressionistas são próximos de Klimt no seu sentido de maior volume e a sua preocupação com uma realidade menos abusiva (Retrato de Albert Paris Von Gutersloh, 1918, Minneapolis Institute of Arts; The Family, 1918, Osterreichische Galerie, Viena).
Reputação como artista
Um grande expoente do expressionismo austríaco, juntamente com Klimt e Oskar Kokoschka (1886-1980) (cujos “retratos psicológicos”, pintados ao mesmo tempo que o seu próprio, mostram uma crueldade menos sagaz), Schiele foi além do erotismo de Die Brucke pela sua recusa implacável em fazer concessões, e pela sua avaliação lúcida dos outros e de si próprio.
Classificada entre os melhores retratistas do século XX, a arte de Schiele é intemporalmente contemporânea. Embora tenha vivido apenas 28 anos, foi extremamente prolífico e pintou mais de 300 quadros e milhares de obras em papel. As próprias coisas que tornaram a sua arte impopular nos seus primeiros anos – os corpos feio distorcidos, a angústia pessoal e o erotismo revelado – são precisamente as qualidades que asseguraram a sua arte. Ele viu a figura ou espírito humano como um animal em vez de um humano moral, e insistiu na liberdade absoluta para a individualidade criativa e autodeterminação.
Como medida da sua estatura como um dos artistas modernos de topo, uma das suas obras menores, Wilted Sunflowers conseguiu 10,7 milhões de dólares na Christie’s em 2006. Ver também: Pinturas Mais Caras: Top 20.
Collections
Agora considerado como um dos maiores pintores do género representacional do século XX, as pinturas e desenhos únicos de Schiele pendurados nos melhores museus de arte de todo o mundo. Uma figura-chave do movimento expressionista na Áustria, está particularmente bem representado em Viena, especialmente na Osterreichische Galerie e no Albertina, em Viena.