Laura Mulvey é uma teórica do cinema feminista da Grã-Bretanha, mais conhecida pelo seu ensaio sobre Prazer Visual e Cinema Narrativo. As suas teorias são influenciadas por figuras como Sigmund Freud e Jacques Lacan (usando as suas ideologias como “armas políticas”), ao mesmo tempo que inclui a psicanálise e o feminismo nas suas obras. Mulvey é predominantemente conhecida pela sua teoria sobre a objectificação sexual das mulheres nos meios de comunicação, mais comummente conhecida como a teoria “The Male Gaze”.

Sendo uma das teóricas cinematográficas mais notáveis do mundo, as suas ideias e provas claras de misoginia no cinema abriram os olhos de muitos, e em 1975, algo que as pessoas simplesmente aceitaram foi finalmente questionado. Embora a teoria de Mulvey tenha ajudado a identificar as questões de género no cinema, porque é que ainda temos as mesmas questões décadas mais tarde? Porque é que ainda vemos os mesmos papéis para as mulheres no cinema e na televisão regurgitados vezes sem conta?

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Mulvey afirma que “a assimetria de poder do género é uma força controladora no cinema e construída para o prazer do espectador masculino, que está profundamente enraizada em ideologias e discursos patriarcais”. Isto significa que o espectador masculino é o público alvo, pelo que as suas necessidades são satisfeitas em primeiro lugar e que este problema provém de uma sociedade antiquada e dirigida pelos homens. A sua teoria sobre como as mulheres são retratadas no cinema e nos meios de comunicação social é tão prevalecente hoje como era em 1975 quando o seu texto foi publicado pela primeira vez.

p>Mulvey acredita que as mulheres são de facto “portadoras de significado e não o criador de significado”, o que sugere que as mulheres não são colocadas num papel onde possam assumir o controlo de uma cena, em vez disso são simplesmente colocadas lá para serem observadas de um ponto de vista objectivado. Além disso, ela acredita que esta forma de ver filme nunca é alternada de modo a que os homens sejam de facto aqueles que estão a ser vistos desta forma. Esta desigualdade reforça a antiga e ultrapassada ideia de “os homens fazem o olhar, e as mulheres devem ser vistas”

A Teoria do Olhar Masculino

A teoria do Olhar Masculino, em poucas palavras, é onde as mulheres nos meios de comunicação são vistas dos olhos de um homem heterossexual, e que estas mulheres são representadas como objectos passivos do desejo masculino. O público é forçado a ver as mulheres do ponto de vista de um homem heterossexual, mesmo que sejam mulheres heterossexuais ou homens homossexuais.

Da perspectiva feminista, esta teoria pode ser vista de três maneiras: Como os homens olham para as mulheres, como as mulheres olham para si próprias e, finalmente, como as mulheres olham para outras mulheres. Exemplos típicos do olhar masculino incluem imagens médias de mulheres em close-up por cima do ombro de um homem, imagens que se fixam no corpo de uma mulher, e cenas que frequentemente ocorrem, que mostram um homem a observar activamente uma mulher passiva.

O olhar masculino sugere que o espectador feminino deve experimentar a narrativa secundariamente, através da identificação com o homem. Em 1929 Salvador Dali lançou um filme chamado Un Chein Andalou, que é uma curta-metragem abstracta que retrata um exemplo perfeito disso mesmo. Uma cena do filme, um homem é encontrado dissecando a íris do olho de uma jovem mulher, o que infere esta ideia de que a visão feminina não é central, e que os homens não são apenas o público, mas também o controlo da acção, a câmara, a direcção, a escrita, etc., correndo assim completamente o espectáculo, dominando toda a narrativa e a forma como é retratada.

Não só a teoria do Olhar Masculino é relevante para o cinema, como também se correlaciona com a vida quotidiana. Alguns teóricos notaram que na publicidade, objectificação e retratos sexualizados do corpo feminino podem ser encontrados mesmo em situações em que o sexo ou representações de sexo nada têm a ver com o produto anunciado.

p>Embora, filmes como Frozen (2013) e Suffragette (2015) façam justiça ao realçar a independência e o empoderamento das mulheres, rompendo com o Male Gaze, décadas mais tarde ainda vemos o mesmo recorde quebrado a tocar, com filmes como The Wolf of Wall Street (2013) e Star Trek Into Darkness (2013) a revelar as mulheres de maneiras extremamente sexuais e algo desnecessárias.

Uma razão para isto é simplesmente o facto de as empresas cinematográficas que produzem estes filmes serem dominadas pelos homens, uma vez que o cinema é predominantemente uma indústria dirigida por homens, e tal como quando Mulvey escreveu originalmente esta análise crítica do filme, os produtores continuam a produzir o mesmo trabalho que provou ser bem sucedido no passado com audiências, uma vez que investem para ter lucro. Eles acreditam que estão a dar ao público o que querem, quando isso não é necessariamente verdade. Estão a dar ao público o que uma proporção de homens quer, e o que o resto da sociedade sofreu uma lavagem ao cérebro para aceitar.

Exemplos de The Male Gaze in Film: Transformers

Um filme que se destaca quando se considera esta teoria é o franchise Transformers de Michael Bay. Em primeiro lugar, estes filmes têm uma enorme diferença na relação homem/mulher, tornando-o instantaneamente um filme não representativo, uma vez que não representa 50% do seu público. Todos os elencos de mulheres da Bay nesta franquia são sexualizados de alguma forma, e não tem qualquer relevância para a linha da história, ou como Mulvey o diria: é apenas para agradar ao homem heterossexual, tornando-o num filme com toques de objectificação irrelevante e misoginia.

Bay entrou claramente nesta franquia com a objectificação sexual em mente, pois lançou algumas das mulheres mais sexualmente objectificadas de Hollywood. Por exemplo, no primeiro filme, Megan Fox interpreta o interesse amoroso de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), e quem pode esquecer aquela cena memorável em que a Fox se encontra num top apertado e decotado dobrado sobre um motor de carro? Esta cena degradante é também seguida por uma variedade de outros ângulos de câmara e filmagens que claramente só estão incluídos no filme para gratificação sexual direccionada para o homem heterossexual.

Este arquétipo de personagens pouco original e previsível também não parou nos primeiros filmes, uma vez que Bay continuava a incluir mulheres limitadas nos seus filmes, e todas as mulheres incluídas na franquia são consideradas estereotipicamente atraentes, uma vez que as suas carreiras de representação são secundárias às suas carreiras de modelação.

Por exemplo, a modelo Rosie Huntington-Whiteley desempenha o papel da namorada de Sam em Transformers: Dark of the Moon(2011) e ela tem uma variedade de cenas em que caminha com o mínimo de roupa vestida. Ou o que dizer de Nicola Peltz em Transformers: Age of Extinction(2014), que também é objectivada com o mínimo de roupa e ângulos de câmara com olhos de minhoca, deixando o público ver muita pele, indefinidamente mais do que um actor masculino revelaria nesta franquia.

Disney Princesses

Embora o Gelo Masculino possa ser aplicado a muitos filmes óbvios, tais como Transformers, há alguns filmes que as pessoas podem nem sequer considerar como sexistas e misóginos, tais como os filmes que apresentam as amadas princesas Disney de todos: Bela e a Besta,Aladino, Bela Adormecida, Cinderela et cetera.

P>Primeiro, o design das princesas é parcialmente criado para satisfazer o olho masculino. Jasmine, a princesa Disney em Aladdin, por exemplo, apresenta uma pequena e apertada parte de cima da colheita, revelando o seu peito e estômago, e a sua cintura tem quase a mesma largura que o seu pescoço, impondo assim objectivos irrealistas para o que as meninas pequenas querem parecer e aspiram a ser.

Por que é que este conglomerado considera necessário sexualizar as suas personagens? Que tipo de mensagem transmite este conglomerado? E se as jovens raparigas que vêem estes filmes não se sentirem tão magras ou tão impecáveis como estas personagens? Elas começam a questionar a sua auto-valorização. Cada protagonista feminina da Disney parece seguir um modelo específico, continuamente feito para ser extremamente magra e colocar vestidos, e sendo a maioria destas personagens mulheres brancas, pode também fazer com que as crianças questionem o valor e a visão social da sua raça.

Outra forma de aplicar a teoria crítica de Mulvey às princesas Disney é através da trama e do enredo. As protagonistas femininas só são felizes depois de se terem apaixonado por um homem, sugerindo ao público da Disney, às crianças e em particular às jovens raparigas, que só serão felizes quando se tiverem apaixonado. Infere que os homens têm a resposta e são a raiz da felicidade da mulher. Olhando para as princesas mais populares da Disney do século XX, nem uma das suas histórias terminou onde estavam sozinhas e bem com ela, todas se apaixonaram, o que não tem qualquer relação com a sociedade.

Os homens/princesas dos filmes são retratados como heróicos e corajosos, e as princesas estão presas em torres de marfim à espera de serem salvas. Uma vez que o cinema e a televisão são um dos maiores recursos da educação, o que é que isto ensina às meninas sobre a sua auto-valorização e aquilo por que devem lutar? Infelizmente, porque a Disney sabe que as pessoas vão pagar para ver esta narrativa previsível e ultrapassada, recontam a mesma história vezes sem conta para obterem lucros, e com a empresa a valer um total de 74,9 mil milhões de dólares americanos, porque parariam?

The Effect on Cinema

Overall, é evidente que a teoria de Mulvey pode ser aplicada a uma vasta quantidade de filmes, por exemplo, Spring Breakers(2012), os Lara Croftmovies (2001-2003), The Avengers(2012) e alguns filmes menos óbvios, como Aladino e Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Não só vemos este retrato desactualizado das mulheres nos filmes, mas também em anúncios, vídeos musicais e na vida quotidiana.

Mulvey tem iluminado o estilo antiquado e repetitivo do cinema que vemos todos os dias, e as suas ideologias ajudaram a criar uma versão mais moderna e verdadeira do cinema, uma vez que agora temos retratos mais realistas das mulheres do que nunca. Por exemplo, os filmes Spy(2015) e The Hunger Gamesfranchise (2012-presente) permitem ao público ter um olhar refrescante sobre as mulheres em posições fortes e poderosas sem um homem ao seu lado, reforçando assim a importante mensagem de que as mulheres não têm de ser colocadas numa caixa e objectivadas, podem desempenhar uma variedade de papéis diferentes e versáteis e podem ser consideradas através dos olhos da sociedade de uma forma que não as condescende e sexualiza através do olhar masculino.

A que filmes acha que a teoria de Laura Mulvey pode ser aplicada? Deixe os seus pensamentos e comentários para a direita!

(imagem superior: O Lobo de Wall Street (2013) – fonte: Paramount Pictures)