Après la mort tragique de George Floyd, un certain nombre de manifestations Black Lives Matter ont eu lieu dans des villes du pays, notamment Los Angeles, New York, Atlanta, Denver et Minneapolis.
Une vidéo a fait surface en ligne, montrant un policier plaquant Floyd au sol avec son genou pendant des minutes jusqu’à ce qu’il ne puisse plus respirer. Maintenant, les manifestants réclament justice en défilant dans les rues non seulement pour Floyd, mais aussi pour tous les autres qui sont morts aux mains de la police.
Alors que les manifestants font entendre leur voix, il est essentiel de noter que les musiciens noirs abordent l’injustice raciale et s’élèvent contre la brutalité policière avec leur musique depuis des décennies et des décennies.
De Beyoncé à Tupac, les personnalités de la musique ont fait des déclarations profondes appelant à des changements indispensables en ce qui concerne les relations raciales, la classe, la brutalité policière et les nombreuses couches qui accompagnent ces questions.
Voici quelques chansons autonomisantes qui appellent à la liberté d’expression, à la protestation, à l’expression créative et à l’égalité.
« Alright » de Kendrick Lamar
Le visuel de Kendrick Lamar pour « Alright » utilise une esthétique en noir et blanc et un poème qui pousse à la réflexion pour établir le ton de la vidéo conceptuelle. Diverses images d’hélicoptères, de verre brisé et de conflits avec des policiers blancs préfigurent également le clip pour ce qui est à venir dans la seconde moitié. Il fait la transition vers la chanson avec ces mots émouvants :
« Alors que mes proches combattaient une guerre continue de retour en ville, j’en entrais une nouvelle. Une guerre qui était basée sur l’apartheid et la discrimination. »
Lamar commence à cracher « Alright » alors qu’il est sur le siège conducteur d’une voiture tenue par quatre policiers. ScHoolboy Q, Ab-Soul et Jay Rock l’accompagnent dans le véhicule.
Au fur et à mesure que le visuel se poursuit, Kung Fu Kenny met la vie du quartier en avant, montrant son appréciation pour la culture vibrante et rendant hommage à sa ville natale de Los Angeles quand il le peut.
L’un des moments les plus remarquables du clip est celui où K Dot se tient sur un poteau lumineux en face du Staples Center, commandant une présence invincible, mais le moment prend fin lorsqu’un policier blanc pointe ses doigts en forme d’arme vers lui. Il s’effondre alors sur le sol, tandis que le même poème que celui du début de la vidéo est récité. Le MC conclut le visuel avec un sourire malgré l’acte de violence, indiquant qu’il a encore de l’espoir pour l’avenir.
« Fuck Tha Police » par N.W.A.
« Fuck Tha Police » est la chanson de protestation ultime interprétée par le groupe de la côte ouest N.W.A. L’hymne était vraiment révolutionnaire pour son époque, pionnier de la liberté d’expression dans la musique hip-hop à la fin des années 80. C’était essentiellement la première chanson de l’histoire à remettre en question la censure de la musique populaire et les droits du premier amendement. N.W.A. est sorti vainqueur en défendant le morceau et en refusant d’être censuré, ce qui a finalement permis de faire avancer la musique rap.
Le groupe de hip-hop interjette des extraits de procès tout au long de la chanson pour évoquer la vraie nature de la corruption qui se produit trop fréquemment dans le système judiciaire.
La chanson a été créée après que le groupe a été forcé par la police à se coucher dans la rue avec des armes à feu sur la tête.
« Glory » de Common featuring John Legend
Inspirée par les marches de 1965 de Selma à Montgomery, cette ballade émotionnelle lutte une fois de plus contre les inégalités et la brutalité policière. Les vers de Common abordent la façon dont la communauté noire s’est levée maintes et maintes fois pour les droits civiques en faisant référence à des militants des droits civiques notables, notamment Jimmie Lee Jackson, Rosa Park et Martin Luther King Jr.
« Un fils est mort, son esprit nous revisite / Vrai et vivant vivant en nous, la résistance c’est nous / C’est pourquoi Rosa s’est assise dans le bus / C’est pourquoi nous marchons à travers Ferguson avec nos mains en l’air / Quand ça descend, nous femme et homme debout / Ils disent, « Restez à terre », et nous nous levons. / Shots, nous sur le sol, la caméra a fait un panoramique vers le haut / King a pointé le sommet de la montagne et nous avons couru vers le haut. »
Common et John Legend sont déterminés à ne pas abandonner, en utilisant la mélodie et des paroles intentionnelles pour créer un sentiment d’espoir qu’un jour les frères et sœurs noirs vivront leur vie sans oppression.
« FDT » par YG et Nipsey Hussle
Première sur WorldStar, le clip commence par une déclaration par rapport à l’élection présidentielle de 2016 :
« En tant que jeunes intéressés par l’avenir de l’Amérique… nous devons exercer notre intelligence et choisir judicieusement celui qui nous y conduira. 2016 sera un tournant dans l’histoire de ce pays… la question est… dans quelle direction irons-nous ? »
Le message continue en reconnaissant le président Obama pour ses efforts consciencieux pendant son mandat et en soulignant le véritable impact du leadership sur cette nation.
La chanson « FDT » de YG et Nipsey Hussle se lance avec ce qui semble être la voix d’un journaliste récitant : « La vidéo de YG et Nipsey Hussle a été fermée par les flics pour une chanson anti-Trump appelée ‘Fuck Donald Trump' », tandis qu’un homme écrit ces mêmes mots sur un mur.
Certains des bests de West Coast rassemblent la communauté pour protester contre Trump et sa discrimination envers les Noirs et les Marrons. Le visuel est également en noir et blanc – similaire au « Alright » de Kendrick Lamar – et contient des images d’hélicoptères et d’interactions tendues avec les flics. Surtout, il met en lumière la communauté qui s’unit pour lutter collectivement pour l’égalité des chances – tout comme les manifestations de George Floyd.
La partie la plus frappante de la vidéo est la façon dont les manifestants protestent sur Fairfax Avenue à Los Angeles, car c’est la rue exacte où beaucoup ont manifesté pour faire entendre leur voix hier (30 mai). Le présage de la vidéo fait froid dans le dos.
Interlude « Tina Taught Me » et « Don’t Touch My Hair » de Solange
L’interlude « Tina Taught Me » sur A Seat at the Table de Solange est un magnifique récit de l’amour d’une personne pour sa culture récité par Tina Knowles.
« Il y a une telle beauté chez les Noirs, et cela m’attriste vraiment quand nous ne sommes pas autorisés à exprimer cette fierté d’être noir, et que si vous le faites, alors c’est considéré comme anti-blanc. Non ! Vous êtes juste pro-noir. Et ce n’est pas grave. Les deux ne vont pas ensemble. Le fait de célébrer la culture noire ne signifie pas que vous n’aimez pas la culture blanche ou que vous la dénigrez. C’est juste en être fier… »
L’interlude finit par faire la transition avec le titre significatif de Solange « Don’t Touch My Hair » en featuring avec Sampha. L’auteur-compositeur-interprète utilise la chanson pour démontrer comment elle utilise son pouvoir pour fixer des limites, revendiquer sa paix intérieure et exprimer son identité. Elle réitère ce point avec ses couplets :
« Changes » de Tupac
Avant-gardiste, « Changes » de Tupac réfléchit sur le racisme, la classe sociale, la société et les dures réalités de la politique injuste. Tout au long de la piste, il touche fréquemment à la façon dont la police a ciblé la communauté noire, soulignant que les forces de l’ordre vont « appuyer sur la gâchette » et ensuite bizarrement être considérées comme une sorte de « héros. »
Il pose les vers suivants sur « Changes » :
« Je ne vois aucun changement, tout ce que je vois, ce sont des visages racistes, La haine mal placée fait honte aux races / Nous sous, je me demande ce qu’il faut pour faire de ce / Un meilleur endroit. »
Il développe davantage les différentes façons dont la communauté noire est maintenue à terre et dit simplement qu’il est temps de » changer « .
« Formation » de Beyonce
Beyoncé prend position avec sa chanson et son clip de 2016 « Formation ». L’hymne au Black Power met en scène la centrale pop appréciant ses racines (« they never take the country out of me ») et ce qu’elle est en tant que femme noire. Elle revendique son pouvoir avec conviction et ses paroles d’amour de soi.
Se déroulant à la Nouvelle-Orléans, le visuel, sorti le jour de l’anniversaire de Trayvon Martin et la veille de celui de Sandra Bland, est encore plus saisissant quand on voit Beyoncé debout sur un véhicule de police, coiffée au naturel, rendant hommage au Sud noir et incluant les membres queer et trans de la communauté.
Alors que la vidéo touche à sa fin, Queen Bey met un point d’honneur à montrer un jeune garçon noir dansant devant des policiers en tenue anti-émeute. Dans les instants qui suivent, le même garçon leur fait face et lève les bras vers la ligne de flics, qui lèvent alors également les mains en l’air. « Arrêtez de nous tirer dessus », dit l’image suivante après l’échange entre le jeune garçon et les policiers.
Encore une fois, c’est la manière de Beyoncé de s’élever contre la brutalité policière d’une manière indéniable.
« This is America » de Childish Gambino
Le visuel provocateur de « This Is America » de Childish Gambino commence immédiatement en montrant le musicien danser et sortir une arme à feu sur une personne anonyme. Il continue à groover tout au long de la vidéo comme une diversion, mettant en lumière la façon dont les masses ont tendance à être distraites même si la violence et le chaos se produisent dans le monde – comme on le voit en arrière-plan de la vidéo. Son argument est solide : Les gens ont tendance à être occupés par les médias sociaux et la culture noire, mais ne se lèvent pas pour les Noirs lorsque la violence leur est infligée.
Il fait également référence à la fusillade de Charleston de 2015 dans la dernière moitié de la vidéo, lorsqu’on voit une chorale chanter des hymnes et pourtant, un coup de feu est tiré. Un suprémaciste blanc, Dylan Roof, a assassiné neuf individus noirs lors d’une étude biblique dans le sous-sol de l’église Emanuel African Methodist Episcopal.
Childish Gambino utilise des images et des symboles dans « This Is America » pour réveiller la société aux différents actes discriminatoires qui se produisent au quotidien.
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