Porco Rosso (1992)

Le premier des films de Hayao Miyazaki sur le thème de l’aviation, on ne sait toujours pas pourquoi son personnage de pilote est un cochon (malheureusement sexiste). Avec pour toile de fond la montée du régime fasciste italien, ce film d’animation joyeux a une influence étrangement perceptible sur les films de gangsters. Après s’être enfui de la RAF, Porco Rosso se retransforme en humain, littéralement et métaphoriquement.

My Neighbours the Yamadas (1999)

Bien que dépourvu des visuels époustouflants des films les plus connus du Studio Ghibli, ce portrait d’une famille de banlieue compense par la comédie. Des saynètes épisodiques de drames quotidiens, dans le style des bandes dessinées de journaux, sont ponctuées de vers de la poésie de Bashō. Adaptation de la série manga Nono-Chan, il s’agit de la première œuvre entièrement numérique du Studio Ghibli.

Only Yesterday (1991)

Isao Takahata réalise ce récit tranquille et méditatif d’une femme approchant la trentaine, subissant des pressions pour se marier. Elle prend congé de son travail et se rend à la campagne, accompagnée du souvenir de sa petite fille de 10 ans et d’une bande sonore d’inspiration est-européenne. La plupart de l’action se déroule pendant le générique.

Du haut de la colline aux coquelicots (2011)

Un film réalisé par Gorō, le fils de Miyazaki, cette étude de la ville portuaire de Yokohama au lendemain de la guerre de Corée se tord en une étrange histoire d’amour adolescente. En mémoire de son père capitaine de navire, une jeune fille hisse des drapeaux visibles depuis le port, attirant involontairement l’attention de son camarade de classe.

Arrietty (2010)

Hommage aux Emprunteurs, il s’agit de la version du Studio Ghibli de la célèbre histoire de personnes minuscules qui « empruntent » des choses. Ses animateurs se délectent de détails minuscules : une tasse débordant d’une seule goutte de thé, un papier peint fait de feuilles. Avec la voix de Saoirse Ronan, ce film est aussi réconfortant que l’original de Mary Norton.

Pom Poko (1994)

Une tragicomédie sur l’expansion urbaine généralisée, aveugle à la vie des autres espèces et des esprits. Excédés par les humains qui détruisent leur forêt, un groupe de tanuki (chiens ratons laveurs) se révolte. Ils réapprennent l’ancien art bouddhiste de la métamorphose pour tenter de saboter les travaux de construction. Malgré son humour, la réalité de ce film frappe fort.

When Marnie Was There (2014)

Le film le plus récent du Studio Ghibli à ce jour, celui-ci suit une adolescente à problèmes envoyée chez les parents de sa mère adoptive. Ensorcelée par un manoir de marais salants local, elle rend des visites nocturnes au fantôme de la fille qui y a vécu. Un film sinistre avec une fin bien ficelée.

Ocean Waves (1993)

Un récit tranquillement révélateur d’un étudiant réalisant ses sentiments pour son ancienne camarade de classe alors qu’il l’aperçoit sur un quai de gare. Réalisé par une équipe plus jeune, ce film s’écarte de la fantaisie totale pour laquelle le Studio Ghibli est connu. Au lieu de cela, il s’agit d’un film subtil et honnête sur la reconnaissance de soi.

Le Conte de la princesse Kaguya (2013)

Tirant son origine de l’un des plus anciens manuscrits du Japon, la vie mythique de la princesse Kaguya (interprétée par Chloë Grace Moretz pour son doublage en anglais) est illustrée par des traits d’aquarelle élégants et discrets. Hantés artistiquement et musicalement, les sentiments de relégation et de harcèlement de la princesse dans un monde d’hommes se sentent à vif et, par moments, sans attache dans le dernier film d’Isao Takahata.

Le vent se lève (2013)

Le deuxième des films du Studio Ghibli sur le thème de l’aviation, c’est la maison d’animation au sommet de ses prouesses visuelles. « Ghibli » était le surnom d’un avion italien de la Seconde Guerre mondiale ; son concepteur moustachu Caproni apparaît dans les rêves de l’ingénieur Jiro Horikoshi dans cette animation poignante, qui saisit la préciosité de la vie.

Le Chat revient (2002)

L’une des prémisses les plus bizarres du Studio Ghibli pour un film (et cela de la part des créateurs de Porco Rosso). L’écolière Haru est enlevée par un troupeau de chats et contrainte de se marier avec un félin royal. Une sorte de suite à Whisper of the Heart, c’est le rêve éveillé d’un propriétaire de chats.

Nausicaa de la vallée du vent (1984)

Dans un futur infesté de spores et grouillant d’immenses insectes, c’est l’histoire d’une jeune princesse destinée à rendre au monde son état habitable. Une aventure de science-fiction psychédélique et de fantaisie influencée par Isaac Asimov et Tolkien, mais qui rappelle aussi Star Wars. Réalisé avant la création du Studio Ghibli en 1985, Miyazaki pose ici les bases des préoccupations environnementales qui deviendront un élément essentiel de son œuvre ultérieure. Cela a valu au film une recommandation du WWF.

Whisper of the Heart (1995)

La saccharine Country Roads de John Denver est le numéro d’ouverture de ce film, dont la sentimentalité est détournée en une romance édifiante et surprenante. Shizuku (dont la voix est interprétée par Brittany Snow) découvre un monde d’antiquités, de luthiers et de figurines de chats qui l’incite à la rêverie et qui contraste avec la vie monotone (mais décrite avec sensibilité) qu’elle mène à Tokyo. Alors que l’amour s’allume entre Shizuku et le fils de l’antiquaire, elle devient déterminée à travailler sur ses talents et ses ambitions.

Ponyo (2008)

Vaguement basé sur La Petite Sirène : lorsqu’un esprit poisson téméraire s’élance loin de chez elle, elle est sauvée de la mer par un jeune garçon. Les sentiments qui en découlent la poussent à vouloir être humaine, ce qui bouleverse l’équilibre naturel du monde. Bien que ses enfants protagonistes soient bien trop jeunes pour se promettre de s’aimer, cette animation marine fantaisiste, avec Cate Blanchett dans le rôle de la radieuse et gigantesque déesse de la Miséricorde, est l’une des meilleures du Studio Ghibli.

Tales from Earthsea (2006)

Les débuts de réalisateur de Gorō Miyazaki. Il a porté l’énorme fardeau de suivre l’héritage de son père tout en étant simultanément le premier à adapter la série Earthsea d’Ursula K Le Guin, une adaptation qu’elle a ensuite désavouée en raison de son écart par rapport à ses livres. Si le film n’a pas la complexité des récits de Le Guin, il s’agit d’une représentation glaçante de la corruption qui rôde, gangrenant la société d’un monde fantastique alors qu’un jeune prince fuit l’ombre qui enfle dans son âme.

Le naufrage des lucioles (1988)

Cette production du Studio Ghibli ne sera pas disponible en streaming sur Netflix, malheureusement. Mais l’histoire dévastatrice et superbement animée du voyage éprouvant d’un frère et d’une sœur dans leur ville natale pendant la Seconde Guerre mondiale vaut la peine d’être regardée. Un aperçu bouleversant de l’architecture originale de la ville de Kobe, aujourd’hui hypermoderne ; la musique de film clairsemée de Michio Mamiya contribue à l’atmosphère sombre et écrasante de ce portrait de l’expérience de guerre d’un enfant.

Spirited Away (2001)

L’étoffe des cauchemars d’enfance. Après que ses parents se soient transformés en cochons, Chihiro est piégée dans le monde des esprits. Forcée de travailler dans les bains publics de Yubaba le verveux jusqu’à ce qu’elle puisse libérer ses parents, la jeune fille navigue dans le monde des esprits, un endroit à la fois tranquille et terrifiant. Fruit de la mission de Hayao Miyazaki de créer une héroïne fougueuse pour les jeunes spectatrices, ce film est l’un des plus grands triomphes du Studio Ghibli.

Laputa : Château dans le ciel (1986)

Dans le premier film officiel du Studio Ghibli, des forces contradictoires se disputent les trésors d’une île flottante. Racine légendaire de la civilisation occidentale et orientale, l’héritier maléfique de Laputa, Muska (Mark Hamill), revient pour prendre le pouvoir. Ses plans sont déjoués par une jeune fille et un robot qui, bien que semblant d’abord sinistre, s’occupe de la flore et de la faune de l’île. Miyazaki a avoué que le village de ce film canalisait les villes minières galloises avec lesquelles il s’est familiarisé lors de ses voyages.

Mon voisin Totoro (1988)

Emblématique de la franchise Ghibli, l’esprit des bois somnolent Totoro a imprégné la culture mondiale. Dans cette histoire simple, deux jeunes filles sont livrées à elles-mêmes alors que leur père travaille et que leur mère est à l’hôpital. Le câlin Totoro est présent lors des urgences, sauvant les enfants de la pluie et convoquant un bus en forme de chat souriant.

Le service de livraison de Kiki (1989)

Sur la base du roman acclamé d’Eiko Kadono sur une sorcière adolescente, voici l’histoire de Kiki, 13 ans (dont la voix est interprétée par Kirsten Dunst), qui grimpe sur son balai et part à la recherche d’une nouvelle ville où s’installer. Kiki a du mal à trouver ses marques dans le monde en développement, mais elle crée ingénieusement son propre service de livraison pour une boulangerie. Un film exubérant sur une jeune femme entreprenante ; dommage que la perte tragique de sa voix de chat insolente soit sous-estimée.

Le château mobile de Howl (2004)

La pauvre Sophie (dont la voix est interprétée par Emily Mortimer et Jean Simmons) fait les frais de plusieurs querelles magiques dans cette animation fantastique, maudite pour apparaître comme une vieille femme. Elle trouve un emploi de gouvernante chez un sorcier narcissique et se retrouve mêlée à sa résistance à une guerre entre royaumes. (C’était, semble-t-il, la réponse cinématographique de Miyazaki au conflit irakien). Une histoire puissante et touchante sur l’identité et la beauté intérieures, librement adaptée du roman du même nom de Diana Wynne Jones.

Princesse Mononoke (1997)

Parlant avec force de notre crise climatique actuelle, cette animation monumentale est centrée sur un face-à-face entre des fabricants de fer et d’anciens esprits de la forêt. Plus loin du conflit, le prince Ashitaka est maudit par un esprit sanglier enragé et contraint de se rendre à Irontown, où il rencontre la féroce princesse Mononoke. Miyazaki parvient à créer des personnages nuancés des deux côtés de la bataille ; le message qui résonne, comme dans beaucoup de ses films, est de cultiver une relation bienveillante et symbiotique entre l’humanité et la nature.