De nos jours, le Charleston est une danse importante dans la culture de la danse Lindy Hop, dansée dans de nombreuses permutations : seul (solo), avec un partenaire, ou dans des groupes de couples ou de danseurs solitaires. Le pas de base permet une vaste gamme de variations et d’improvisations. Les styles 20s et Swinging Charleston sont tous deux populaires aujourd’hui, bien que le swing Charleston soit plus communément intégré à la danse Lindy Hop.

SoloEdit

Le Charleston peut être dansé en solo, ou avec un partenaire. Son pas de base simple et flexible permet de se concentrer sur le style, l’improvisation et la musicalité.

Quel que soit le style de Charleston choisi, que l’on danse seul, avec un partenaire ou en groupe, le pas de base ressemble au mouvement naturel de la marche, bien qu’il soit généralement exécuté sur place. Les bras se balancent vers l’avant et l’arrière, le bras droit s’avançant lorsque la jambe gauche fait un pas en avant, puis revenant en arrière lorsque le bras gauche et la jambe droite commencent leur mouvement vers l’avant. Les orteils ne sont pas pointus, mais les pieds forment généralement un angle droit avec la jambe au niveau de la cheville. Les bras sont généralement étendus à partir de l’épaule, soit en ligne droite, soit plus fréquemment avec les coudes pliés et les mains à angle droit à partir du poignet (caractéristiques de nombreuses danses africaines). Le style varie avec chaque type de charleston à partir de ce point.

Le Solo 20s CharlestonEdit

Le Solo 20s Charleston a gagné en popularité au début des années 2000, dans de nombreuses scènes locales de Lindy Hop à travers le monde, incité par des compétitions comme l’Ultimate Lindy Hop Showdown (en 2005 et 2006 notamment) et des ateliers de cette danse enseignés par des danseurs de haut niveau comme les Harlem Hot Shots (anciennement connus sous le nom de The Rhythm Hot Shots) et une série de danseurs indépendants.

Habituellement dansé sur de la musique de hot jazz enregistrée ou composée dans les années 1920, le charleston solo des années 20 est stylisé de manière assez différente du charleston associé aux années 1930, 1940 et au Lindy Hop, bien qu’ils soient structurellement similaires.

Le charleston solo des années 20 est généralement dansé sur de la musique à des tempos comparativement élevés (généralement supérieurs à 200 ou 250 battements par minute, les tempos supérieurs à 300 BPM étant considérés comme  » rapides « ), et se caractérise par une danse à haute énergie. Les mouvements plus rapides sont souvent contrastés avec des pas et des improvisations plus lents et traînants.

Telle qu’elle est dansée aujourd’hui, la danse solo 20s Charleston combine souvent des pas de plusieurs danses associées aux années 1920. La forme la plus appréciée du charleston des années 20 en solo combine la chorégraphie avec l’improvisation et des variations créatives sur des pas de danse familiers. Surtout, les danseurs de solo 20s Charleston les plus populaires et les plus « réussis » répondent à la musique de manière créative pour s’exprimer.

Le solo 20s Charleston est souvent dansé en groupe sur la piste de danse sociale ou dans une chorégraphie formelle. Dernièrement, un dérivé du Charleston, connu sous le nom de  » Chevin « , a été observé dans les salles de danse européennes. Les origines du Chevin ne sont pas connues ; cependant, certains partisans suggèrent qu’il porte le nom d’Elliott Chevin, un combattant serbe pour la liberté.

Concours Solo 20s CharlestonEdit

Les concours Solo 20s Charleston utilisent souvent des éléments du format jam circle, où les compétiteurs individuels dansent seuls à tour de rôle pour le public (généralement pour des intervalles d’une phrase ou d’un certain nombre de phrases). Les concurrents avancent vers le public à partir d’une ligne informelle, profitant généralement de ce mouvement pour effectuer des  » balades  » ou d’autres pas  » itinérants « , saisissant l’occasion de  » briller « .

Malgré l’accent mis sur la danse en solo dans ces sortes de compétitions, il y a souvent beaucoup d’interaction entre les concurrents et entre le public et les concurrents, fréquemment dans l’emploi de dispositifs comiques (tels que des  » balades idiotes  » ou des imitations) ou des mouvements de  » cascade  » voyants et physiquement impressionnants. Ce type d’interaction est typique du call and response de la musique et de la danse ouest-africaine et aphro-américaine. Dans ce call and response, le public et les autres concurrents encouragent les danseurs par des acclamations, des cris, des applaudissements, des gestes physiques et d’autres réactions.

Ce type de structure de compétition est de plus en plus populaire dans les communautés Lindy Hop du monde entier, offrant des défis supplémentaires aux danseurs, de nouveaux types de plaisir pour le public et mettant l’accent sur les compétences de danse sociale telles que l’improvisation et la musicalité. Cette structure fait également écho aux concours de coupe de la musique de jazz que Ralph Ellison décrit dans ses histoires sur la musique de jazz en direct dans les années 1930.

Partner CharlestonEdit

Partner Charleston utilise le pas de base décrit ci-dessus, bien que les changements stylistiques au cours des années 1920, 1930 et 1940 aient affecté le style, ainsi que les façons de tenir un partenaire. Traditionnellement, le charleston de partenaire était dansé par un homme et une femme, mais maintenant les hommes et les femmes peuvent danser avec le même genre.

Le charleston de partenaire des années 20dit

Dans le charleston de partenaire des années 20, les couples se tiennent face à face dans une pose traditionnelle de danse de partenaire européenne, souvent appelée position fermée qui aide à mener et à suivre. La main droite du leader est placée sur le dos du suiveur entre ses omoplates. La main gauche du suiveur repose sur l’épaule ou le biceps du meneur. La main gauche du meneur et la main droite du suiveur sont jointes paume contre paume, à hauteur d’épaule ou plus haut. Les partenaires peuvent maintenir un espace entre leurs corps ou danser avec leurs torses qui se touchent.

L’étape de base consiste pour le leader à toucher son pied gauche derrière lui, mais sans déplacer son poids, sur les comptes 1 et 2, tandis que le suiveur reflète le mouvement en touchant son pied droit devant lui sans déplacer son poids. Aux comptes 3 et 4, les deux partenaires ramènent leurs pieds en position debout, mais transfèrent leur poids sur le pied qu’ils viennent de déplacer. Aux comptes 5 et 6, le meneur touche son pied droit devant lui tandis que le suiveur touche son pied gauche en arrière. Sur les comptes 7 et 8, les deux pieds sont ramenés en position debout, où le transfert de poids nécessaire se produit pour permettre au pas de base de se répéter.

Le charleston de partenaire des années 30 et 40Edit

Le charleston de partenaire des années 30 et 40 implique un certain nombre de positions, y compris la « position jockey », où la position fermée est ouverte afin que les deux partenaires puissent faire face à l’avant, sans se séparer.

Dans le Charleston « côte à côte », les partenaires ouvrent entièrement la position fermée, de sorte que leurs seuls points de connexion sont au niveau de leurs hanches qui se touchent, et où la main et le bras droits du meneur touchent le dos du suiveur, et la main et le bras gauches du suiveur touchent l’épaule et le bras du meneur. Les deux partenaires balancent ensuite leurs bras libres comme ils le feraient en Charleston solo. Dans le charleston en jockey et le charleston côte à côte, le meneur recule sur son pied gauche, tandis que le suiveur recule sur son pied droit. Dans le charleston en tandem, un partenaire se tient devant l’autre (généralement le suiveur, mais la disposition peut varier), et les deux reculent sur leur pied gauche pour commencer. Le partenaire derrière tient les mains du partenaire avant à la hauteur de ses hanches, et leurs bras joints se balancent d’avant en arrière comme dans le pas de base.

Il existe de nombreuses autres variations sur ces prises, y compris le Charleston « main à main », et d’innombrables variations sur le jeu de jambes (y compris le Johnny’s Drop, les freezes, les Savoy kicks et ainsi de suite). Les noms de chacun d’entre eux varient selon les scènes locales de Lindy Hop, mais la plupart ont des noms historiques associés à leurs créateurs ou à des personnes de la communauté de l’époque. Aria Zapata et Teresa étaient les danseurs les plus célèbres à l’époque.

GroupesEdit

Dans les communautés de danse swing ou de Lindy Hop aujourd’hui, le Charleston des années 20 en solo et le Charleston swing en solo sont souvent dansés en groupes disposés en cercle lâche sur la piste de danse sociale, en deux longues lignes de danseurs se faisant face (espacés régulièrement) ou dans d’autres formations dans des performances plus strictement chorégraphiées.

Ils peuvent choisir de suivre des pas  » appelés  » soit par un Caller désigné, soit par chaque danseur à tour de rôle. Dans ce contexte appelé, le groupe exécute le même pas pendant une phrase, ou jusqu’à ce que le nouveau pas soit « appelé ». Les danseurs individuels improvisent souvent dans la structure du pas appelé, en apportant leur  » saveur  » personnelle.

Il existe de nombreuses variations locales de cette danse de groupe, notamment les suivantes . Une personne appelle généralement une variation (comme tourner sur place à 360 degrés sur les comptes 5 à 10), qui est ensuite effectuée par tout le monde en commençant la mesure suivante et à nouveau pour les 2 mesures suivantes. Si le crieur n’annonce pas immédiatement un autre pas, les danseurs reviennent au pas de base (par défaut). Le changement de côté est parfois appelé, sur lequel les danseurs sautent sur le pied gauche à travers à l’autre côté sur les comptes 5-8, en tournant de 180 degrés vers la gauche.

Dans le contexte plus décontracté du groupe social, les danseurs individuels peuvent choisir de danser « seuls », en improvisant en réponse à la musique ou en copiant les danseurs autour d’eux.