Comprendre l’égalisation – probablement le processeur de signal le plus utilisé à la disposition des ingénieurs – est essentiel pour faire sonner les disques de façon absolument optimale. Parfois, c’est aussi simple que de passer un instrument dans le haut du spectre au bon endroit, tandis que d’autres cas nécessitent un peu plus d’attention et de précision. Dans tous les cas, l’égalisation est fondamentale pour que les éléments du mixage soient plus ou moins définis, plus ou moins grands, ou « meilleurs » ou « différents ». Disposer d’une référence générale comme une antisèche d’EQ vous aidera à vous rendre plus rapidement là où vous voulez aller.

Dans la plupart des cas, un peu de patience et d’expérimentation par essais et erreurs (c’est-à-dire le balayage) révélera les fréquences les plus agréables ou les plus offensives d’un élément. C’est une méthode merveilleuse qui permet de disséquer les instruments et d’apprendre dans quelles bandes de fréquences ils brillent vraiment. Pour les débutants, cependant, cela peut sembler être une tâche intimidante, et déterminer ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien peut être une entreprise ambiguë.

Les antisèches d’égalisation ne doivent jamais être prises comme une loi, mais elles fournissent des points de départ pour guider vos mixages. Il n’y a pas deux instruments, performances ou enregistrements qui se ressemblent, c’est pourquoi le kilométrage peut varier d’un mixage à l’autre lorsque vous vous référez à des cheat sheets ou à des graphiques.

Toujours, toujours, toujours utiliser vos oreilles et faire confiance à votre goût ; une cheat sheet d’égalisation vous permettra de commencer, mais c’est à l’ingénieur de faire en sorte que les choses fonctionnent pour ce mixage particulier !

Les informations suivantes ont été adaptées du Mixing Engineer’s Handbook de Bobby Owsinski. Chaque instrument possède une plage de fréquences dans laquelle vivent des termes comme « bottom », « crispness », etc… ; ils seront répertoriés comme points de départ lorsque vous tenterez d’obtenir un résultat particulier avec l’égalisation.

Guitare basse

• 50 – 80 Hz : Fond
• 700 Hz : Attaque
• 2,5 kHz : Snap

Caisse claire

• 50 – 60 Hz : Fond
• 400 Hz : Hollowness
• 3 – 5 kHz : Attaque de la batte

Snare

• 120 – 240 Hz : Gras
• 900 Hz : Pointe/Attaque
• 5 kHz : Crispness
• 10 kHz : Snap

Rack Toms

• 240 – 500 Hz : Fullness/Corps
• 5 – 7 kHz : Attaque

Toms de plancher

• 80 Hz : Fullness/Boom
• 5 kHz : Attaque

Hautbois et cymbales

• 200 Hz : Clang
• 6 – 10 kHz : Sparkle/Sizzle

Guitare électrique

• 80 Hz et moins : Muddiness
• 240 – 500 Hz : Fulgurance
• 1,5 – 2,5 kHz : Présence
• 3 – 8 kHz : Brillance

Guitare acoustique

• 80 Hz : Fulgurance
• 240 Hz : Corps
• 2 – 5 kHz : Présence

Organe

• 80 Hz : Ampleur
• 240 Hz : Corps
• 2 – 5 kHz : Présence

Piano

• 80 Hz : Fulgurance
• 2,5 kHz : « Hony Tonk »
• 3 – 5 kHz : Présence

Cornets

• 120 Hz : Fulgurance
• 500 Hz : Klaxon
• 5 kHz : Piercing

Vocaux

• 120 Hz : Fulgurance
• 240 Hz : Boominess
• 4 – 7 kHz : Sibilance
• 5 kHz : Présence
• 10 – 15 kHz : Air

Cordes

• 240 Hz : Fulgurance
• 7 – 10 kHz : Grattage

Conga/Percussion

• 200 Hz : Ring
• 5 kHz : Slap

Autres suggestions d’égalisation

En utilisant la liste des fréquences notables ci-dessus, expérimentez l’accentuation et la coupure pour obtenir les résultats souhaités. Par exemple, vous pouvez vouloir retirer un certain  » boom  » autour de 240 Hz d’une voix s’il y a conflit avec les basses. De même, vous pouvez avoir besoin de booster une certaine présence autour de 5 kHz pour la faire ressortir.

Rappellez-vous que l’aide-mémoire de l’égaliseur est un guide de base – et non une liste de règles strictes et rapides. Aucun mixage ou élément de mixage ne se ressemble, alors balayez au-dessus et en dessous des fréquences recommandées pour trouver ce qui fonctionne le mieux dans votre mixage spécifique.

Aussi, expérimentez et écoutez différentes octaves de fréquences suggérées. Si l’attaque d’un tom à plancher se situe quelque part autour de 5 kHz, voyez ce qui se passe à 2,5 kHz. Lorsque le creux d’une grosse caisse se situe à environ 400 Hz, écoutez également ce qui se passe à 200 ou 800 Hz.

Plus de conseils généraux

• Il est conseillé d’utiliser une bande passante (Q) étroite lors du découpage et plus large lors du boosting. Le boosting avec un Q étroit a le potentiel de faire ressortir une fréquence d’une manière indésirable. D’un autre côté, couper avec un Q étroit signifie que nous retirons une tonalité particulièrement offensive.
• L’atténuation de l’extrémité inférieure d’un élément le poussera vers l’avant dans le mixage. L’atténuation de l’extrémité supérieure le repoussera vers l’arrière.
• EQ pour la taille lorsqu’on a affaire à moins d’instruments dans un mixage. Lors du mixage d’un groupe de rock à 4 ou 5 musiciens, par exemple, chaque instrument doit sonner assez gros.
• Dans un mixage dense avec de nombreux instruments, chacun doit sonner beaucoup plus petit. Cela les aidera à s’intégrer tous ensemble de manière appropriée.
• De la même manière qu’un boost avec un Q étroit fera sauter une fréquence hors d’un mixage, un boost important d’une seule fréquence fera la même chose. Il est généralement conseillé de booster un peu de deux fréquences similaires plutôt que beaucoup d’une seule.
• Peut-être le plus important, n’oubliez pas le contexte de votre mixage. Faire sonner un instrument fantastique en solo ne garantit pas qu’il s’intégrera au reste des éléments. En fait, vous pouvez constater que même s’il sonne merveilleusement bien tout seul, il s’intègre très mal avec le reste des instruments. Désolidarisez fréquemment les éléments pour vous assurer que les mouvements d’égalisation que vous effectuez conviennent à l’ensemble du mixage.

Pour plus de lecture sur l’égalisation, consultez notre article sur la guitare basse pour un mode d’emploi permettant de tirer le meilleur parti des basses de votre mixage. Notre conversation avec Bobby Owsinski, dont le travail a grandement influencé cet article, peut également vous intéresser !

.