L’évolution de la musique électronique découle de l’échantillonnage, du remixage et de la réédition. Découlant du fait que les DJs voulaient toujours des disques plus longs avec des passages percussifs plus longs. Le phénomène est apparu à la fois dans le Hip Hop & House au même moment… Une découverte collective des DJ, alimentée par le dancefloor. C’était les années 70, les gens étaient sauvages, le montage était construit uniquement autour de l’énergie du dancefloor, le dancefloor en avait faim.

Quel que soit le genre, le style ou le goût, chaque DJ travaille vers le facteur X, à chaque fois qu’il joue. Ce facteur qui fait que vous revenez toujours sur la façon dont votre soirée était sacrément bonne ! Vous vous souvenez des morceaux joués, des gens qui étaient là avec vous.

Le facteur X est défini par la vibe & l’énergie, une culmination de la musique, du rythme, de l’éclairage & la foule. Lorsque cette synergie s’enclenche, c’est incroyable & tout le monde le sait. C’est comme si les chansons se choisissaient elles-mêmes à travers vous, le DJ ne fait qu’un avec la foule, l’énergie collective pose la vibe et vous ne quittez jamais le dancefloor, et vous vous souvenez exactement de ce que vous avez ressenti quand vous y étiez…

C’était le Pioneer Francis Grasso, était DJ au Sanctuary à New York au début des années 70, il avait découvert que les disques lourds en percussions et les breaks (tout tombe pour ne laisser que la batterie) étaient phénoménalement efficaces sur le dancefloor. De là, des DJ comme David Mancuso ou Steve D’Acquisto et les pionniers qui ont suivi dans les années 80, Frankie knuckles & Larry Levan, tous des artistes révolutionnaires qui ont tous recherché des disques plus longs avec des breaks percussifs et des vamps. (sections instrumentales répétitives qui sont arrivées avant les boucles que nous connaissons aujourd’hui).

Les Dj de hip-hop connaissent le pouvoir du break depuis le début. Jongler avec le break dans un seul but simple ; ils ne voulaient jamais donner à quiconque une excuse pour quitter la piste de danse. Les DJ ont commencé à faire leurs propres montages de bobine à bobine pour imiter ce processus, afin de créer des grooves longs et dansants. Les montages étaient souvent simplement des versions cut and paste plus soignées de ce qu’ils auraient fait en direct avec deux disques.

Le remix est né de la même nécessité : Les DJs avaient besoin et les danseurs voulaient des disques spécifiquement ré-équipés pour la piste de danse. Une chasse collective pour ce facteur X.

Les remixes peuvent être un excellent moyen de se faire les dents sur la production. Un remix peut être plus facile que de commencer vos propres pistes à partir de zéro. Vous avez un terrain solide sur lequel vous lancer et une bonne direction à prendre. Faire un remix peut aussi être un moyen de sortir rapidement du lot et d’être reconnu grâce aux bootlegs et aux remixes. Vous pouvez prendre n’importe quel morceau et lui donner votre propre tournure. En prenant des pistes de danse populaires et en ajoutant votre propre spin, vous pouvez rapidement faire connaître votre son et votre vibration au monde entier.

Eclaircissons les termes avant de voir comment remixer une chanson…

Un bootleg, un remix et un réédité sont différentes formes de remixage de la chanson de quelqu’un d’autre. Du vinyle échantillonné aux stems des temps modernes.

Un remix est lorsqu’un producteur a accès aux enregistrements originaux d’une chanson, y compris les pistes audio séparées, ce qui lui permet de traiter ou de remplacer entièrement des parties isolées – comme la ligne de basse ou les percussions. On parle de remix officiel lorsque l’artiste original ou la maison de disques vous a payé ou vous a demandé de le faire. Les remixes peuvent aussi être appelés flip.

Le terme Flip vient de la face A B des disques, la face B étant la moins mise en avant de la sortie, et appelée Flipside.

Les mixes VIP sont réalisés par l’artiste original, cela signifie Variation In Production…

Un re-edit, en revanche, est réalisé à partir de l’enregistrement complet fini d’une chanson plutôt que des parties audio individuelles. Cela réduit considérablement la licence créative disponible pour un producteur. Ils ne peuvent pas remplacer la basse ou mettre des effets sur seulement la voix car ils n’ont que la chanson entière pour jouer avec. Au lieu de cela, les éditions consistent en un réarrangement dans le but de rendre un disque plus adapté au dancefloor. Les choses courantes à faire lors d’un re-edit comprennent :

• couper et coller des parties
• allonger les intros et les breakdowns
• supprimer certaines sections, en réduire ou en allonger d’autres

Et, un bootleg est fait sans la permission explicite de l’artiste, & est une version non officielle (et souvent illégale) d’un remix. Le remixeur n’a pas demandé l’accord de l’artiste original pour le faire.

Comme le « whisky bootleg » à l’époque de la prohibition. Un remix bootleg utilise généralement la piste master stéréo et ou l’acapella du morceau. Ils sont plus courants et généralement réalisés par des DJ qui veulent une version alternative d’une chanson à jouer lors de leur spectacle. Ils sont souvent réalisés à partir d’échantillons d’une chanson ou de la chanson entière et sont souvent un « montage » très underground. Bootlegs amusant et un excellent moyen de se couler les dents dans la production et votre scène locale.

Il est illégal de vendre un bootleg. Techniquement, vous n’êtes même pas censé le télécharger ou le partager… mais beaucoup de DJs le font.

Les réédits ont été aussi importants dans le développement de la dance music que les remixes, et beaucoup de nos morceaux préférés sont simplement des réinterprétations d’une musique plus ancienne, que ce soit à travers une boucle d’échantillon de 2 barres ou une nouvelle reprise d’une chanson entière ; la dance music a toujours cannibalisé son passé avec avidité.

Les frontières sont parfois un peu floues généralement, un remix est une nouvelle interprétation créée à partir des parties individuelles d’une chanson, alors qu’une réédition est créée à partir de la chanson entière. Et jusqu’à ce que quelqu’un trouve une meilleure idée, lorsqu’il s’agit de tout ce qui ne rentre pas proprement dans l’une ou l’autre des catégories, nous utilisons simplement le terme  » remix « , sauf bien sûr s’il s’agit d’un bootleg !

Si vous vous demandez comment remixer une chanson, comme toutes les méthodes de production, il y a plusieurs façons de procéder.

Voici des étapes & méthodes qui ont fonctionné pour les producteurs;

La première étape consiste à trouver/et utiliser une chanson que vous aimez. Aimer le matériel source fera des merveilles pour votre inspiration.

Si vous faites un remix (les concours sont un bon endroit pour commencer à faire des remix officiels), vous aurez besoin de sourcer votre matériel source qui pourrait être des stems un remix officiel sera généralement en stems.

Si vous éditez une chanson, vous l’échantillonnez à partir d’un disque/ou d’une source de qualité…. CD, WAV, etc. Vous voulez que votre matériel source soit de la meilleure qualité possible.

Les stems d’instruments natifs sont un bon endroit pour obtenir une piste entière en stems. Tous vos amis producteurs vous donneront volontiers leurs stems.

Splice.com est une excellente ressource en ligne pour les producteurs de musique. C’est un service gratuit qui dispose d’un service cloud pour que vous puissiez sauvegarder tout votre travail.

Splice organise aussi des concours, c’est gratuit d’avoir un compte chez eux vous pouvez vous abonner & avoir accès à des échantillons, vous n’êtes pas obligé.

Ce sont d’assez bonnes ressources pour les concours officiels :

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN’ RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

Maintenant que vous avez le matériel source de la chanson que vous voulez remixer, vous devrez trouver la clé & BPM (si elle n’est pas fournie).

Vous pouvez vérifier sur Beatport, utiliser Mixed In Key , si vous êtes bon en théorie musicale vous pourriez le transposer vous-même, si vous avez un mac alors Keyfinder est open source, gratuit et super efficace.

Chargez vos stems dans votre daw et assurez-vous à 100% qu’ils sont tous alignés correctement. J’utilise Ableton & faites cela dans la vue arrangement.

Écoutez votre matériel source, d’abord en entier, profitez-en pour vous faire une idée de votre chanson et vous demander ce dont elle a besoin.

Écrivez-le avec un stylo & papier. Cela va être le plan d’action de votre remix.

Décidez des éléments/sons que vous pourriez vouloir apporter au morceau & choisissez la direction

que vous aimeriez prendre.

Ecrivez-le et tenez-vous en au plan. Si vous vous trouvez perdu au cours du processus, référez-vous à votre plan, en avoir un vous aidera à terminer.

Vous êtes à la recherche de sons à apporter à votre remix ?

Freesounds.com est un endroit vraiment VRAIMENT incroyable pour obtenir des sons inspirants, libres de droits & freeeeeeee!

L’étape suivante , écoutez votre matériel source tige par tige. (Pen & temps du papier à nouveau !) Je crée également des localisateurs aux points qui m’inspirent

et aussi là où il y a de la place pour des éléments différents et nouveaux.

Une fois que vous avez trouvé les éléments d’inspiration que vous savez vouloir utiliser >>>>>>> son Chop and Slice time !

Conservez ce qui vous inspire. vous pourriez ensuite hacher les voix originales pour créer un son lead échantillonné, échantillonner les synthés originaux et en inclure des instances comme transitions, ou

découper les sons de percussions et créer un groove différent avec eux. Essayez de jouer avec les modes de distorsion pour trouver un nouveau pitch qui s’adapte bien, vous pourriez ajouter de la texture, du grain & bégaiements

avec les modes de distorsion ou essayer d’inverser les sons pour ajouter de la complexité.

Certaines personnes aiment traiter lourdement les stems pour changer radicalement leur son, tous ces outils de production sont simples, puissants et capables de faire jaillir un morceau d’une boucle.

Supprimez tout le matériel que vous n’allez pas utiliser, garder votre arrangement, propre vous aidera à avancer rapidement et à savoir où se trouvent les choses.

******* code couleur et renommer de manière appropriée permettra de garder les choses simples et claires « rolling_AD252 » à « percussion ».

Utilisez ce raccourci pour accélérer le renommage.

Si vous renommez des tas de clips, ce guide vous aidera à le faire rapidement.

Et, maintenant que vous êtes au point pour commencer votre spin sur la chanson & vous pouvez commencer à construire votre nouvel arrangement !

Vous pouvez ajouter des localisateurs de pistes dans la vue d’arrangement de votre projet pour aider à garder vos sections être plus organisé et de naviguer entre les sections.

Le bouton de lecture sur les localisateurs est utile pour sauter rapidement autour de votre projet & mise en place de votre arrangement.

Comme pour toute production, il y a un million de façons de dépecer un chat vous pouvez vraiment faire un remix de tant de façons.

Ableton offre un moyen de faire rebondir vos parties vers la vue de session ou le sketchpad.

Ce qui signifie que vous n’êtes pas lié à la vue d’arrangement, le meilleur endroit pour commencer dans ce scénario.

Vous pourrez profiter de la flexibilité qu’offre la vue de session.

Voici comment;

1. Placez des localisateurs à tous les points où votre morceau change. – Cette méthode ne fonctionnera pas sans localisateurs.

2. Mettez une section en surbrillance

3. Faites un clic droit >> Consolider à la scène

Vos parties seront renvoyées à la vue de session, répétez pour toutes les sections.

Et, vous aurez des scènes jouables dans la vue session.

Maintenant pour travailler vers la finition…

Dès que vous avez vos idées, mettez en page votre arrangement ! Comme dans avant de quitter votre session de création…

Cela vous fera sortir la tête des boucles et travailler vers la finition.

Ne vous battez pas contre le matériel source, c’est un remix… Vous pouvez hacher et mutiler autant que vous voulez !

Voici quelques façons de le faire…

• Utiliser des parties de la ou des tiges de basse pour remplir le groove de votre ligne de basse.
• Chopez, bouclez et inversez des tranches de la voix originale pour créer vos propres mélodies et effets
• Chopez une note d’une tige d’instrument, mettez-la dans un échantillonneur, puis traitez-la pour créer quelque chose qui est nouveau mais familier.
• Ajoutez du phasing, de la réverbération et du filtrage à la tige de mélodie principale dans certaines parties de votre chanson pour taquiner l’auditeur.
• Appliquez de la réverbération, du délai et de la distorsion à des tiges FX pour modifier considérablement leur son.

N’ayez pas peur d’utiliser des parties de la chanson originale…

Utiliser des parties de la piste originale pour les remplissages et les transitions peut ajouter un peu plus de saveur.

Vous pourriez prendre 1 mesure de l’original, la coller à la fin d’une phrase de 16 mesures dans votre remix, automatiser un peu de phaser et de filtres pour créer un effet de transition génial…

• Pitch shift syllabes ou notes stabs de l’original à utiliser dans les build-ups.
• Inverser les sons de basse et de synthé de l’original pour ajouter de la complexité et de la saveur.
• Sampler les sons de batterie de l’original pour ajouter une autre couche de familiarité.

Aaaaaaaaand, demandez un délai !

– le meilleur & moyen le plus assuré de voir votre remix terminé !

À partir de là, c’est un jeu de mixage & mastering, de très grosses bêtes, qu’il vaut mieux laisser pour un autre jour.

Le meilleur conseil que l’on puisse donner est….. ‘RINSE & REPEAT’

Plus vous en ferez, plus vous créerez facilement !