Le 17 août 1908, la société Gaumont à Paris sort Fantasmagorie, le premier dessin animé au monde entièrement réalisé par Émile Cohl dans le style traditionnel d’animation dessiné à la main. Le film, qui dépeint des images folles se transformant de manière fluide d’une image à l’autre, est un hommage au mouvement de l’art incohérent en France, qui avait été presque oublié à cette époque. Celui-ci a donné naissance plus tard à de nombreuses techniques utilisées dans l’art d’avant-garde.

Le film tire son nom du fantasmographe, une lanterne du 19ème siècle qui projette des images d’ombre sur le mur. Le terme français « fantasmagorie » est défini comme « une succession complexe et constamment changeante de choses vues ou imaginées »

Fantasmagorie met en scène un bonhomme bâton qui se déplace et interagit avec quelques objets. La séquence la plus frappante est celle d’un personnage assis au cinéma derrière une femme portant un énorme chapeau à plumes en forme d’ananas qu’il entreprend ensuite de déchirer couche après couche.

La scène du chapeau

Dans un style de flux de conscience, la main de Cohl esquissant les personnages est également incluse dans certaines images.

La main de Cohl vue dans le film

Le film se termine avec le protagoniste qui part à cheval à gauche de l’écran.

La scène de fin

« Fantasmagorie est une brève animation au trait dans laquelle une mystérieuse marionnette, Pierrot ou fantoche, et son environnement se transforment sans transition. Les fleurs deviennent des bouteilles deviennent un canon ; un éléphant devient une maison ; Pierrot devient une bulle, un chapeau, une valise « , écrivent Chris Gehman, et Steve Reinke dans le livre The Sharpest Point : L’animation à la fin du cinéma.

Le monsieur et le clown– personnages de ‘Fantasmagorie’

Le film doit être regardé de manière répétitive car les mouvements sont souvent trop rapides pour suivre ce qui se passe. Avec son style fantastique qui ne ressemble pas à la tradition réaliste de l’époque, Fantasmagorie est un chef-d’œuvre qui anticipe le mouvement surréaliste du futur.

Quelle technique Cohl a-t-il utilisé pour créer le film ?

Emile Cohl a travaillé environ cinq mois pour créer Fantasmagorie, de février 1908 à mai ou juin, créant 700 dessins pour étoffer le film de 1 minute 20 secondes. Pour ce faire, Cohl a utilisé une plaque de verre éclairée et a tracé des dessins consécutifs avec les variations nécessaires pour que le film puisse avoir un mouvement cohérent et une continuité entre les dessins.

Bien que le film ressemble aux caricatures populaires de tableaux noirs de l’époque, il est en fait réalisé à partir de dessins au stylo sur papier qui ont ensuite été doublement exposés pour créer un effet de film négatif de lignes blanches sur du noir. Cet « effet de ligne de craie » a été inspiré par un célèbre animateur des débuts, James Stuart Blackton.

Le film projeté à une fréquence de 16 images par seconde a été créé juste par Cohl et un assistant caméra. Cohl a réalisé huit dessins pour chaque seconde et a photographié chaque image deux fois. Les dessins étaient placés un par un sur un caisson lumineux et photographiés, en changeant leur position selon les besoins.

« Au début et à la fin, les propres mains de Cohl apparaissaient en positif, nécessitant dans ces deux plans l’utilisation d’encre blanche sur papier noir pour correspondre à la séquence d’animation négative », explique Donald Crafton dans son livre Emile Cohl, Caricature, and Film.

A propos du « père du dessin animé » Émile Cohl

Émile Cohl est né de parents ouvriers et n’a pas eu une enfance très privilégiée. Les capacités artistiques de Cohl sont découvertes au pensionnat où il est inscrit à l’âge de sept ans. Avec la guerre franco-prussienne en cours, Cohl subit l’influence de la caricature politique et du théâtre de marionnettes.

Dans les années 1880 et 90, Cohl se développe en tant que caricaturiste, écrivain et dessinateur. Il a travaillé comme assistant du célèbre caricaturiste André Gill. Il rejoint la société cinématographique Gaumont en tant que scénariste en 1908 et passe à la réalisation de différents types de films avant de se tourner vers l’animation.

Emile Cohl

L’Américain J. Stuart Blackton travaillait déjà avec l’animation et ses œuvres – Phases humoristiques de visages amusants (1906) et Hôtel hanté (1907) – introduisaient de merveilleuses nouvelles possibilités dans l’industrie cinématographique. Cohl devint le premier cinéaste de dessins animés d’Europe.

Le style d’animation développé par Cohl voyait des figures humaines se transformer en images inattendues qui supprimaient les notions de séquence logique ou de réalité. Il a utilisé des marionnettes, des dessins et des découpages parmi d’autres objets pour créer plus de 250 films dans la période de 1908 à 1923. Seuls 37 films environ ont survécu dans les archives cinématographiques. Le peintre néo-impressionniste (1910), l’œuvre la plus célèbre de Cohl, se moque des peintures impressionnistes.

Le « père du dessin animé », comme on se souvient de lui dans les milieux du cinéma d’animation, a inspiré de nombreux grands artistes de l’animation du futur comme Walt Disney, Tex Avery, et Max et Dave Fleischer.

Comment Fantasmagorie a-t-il changé l’industrie cinématographique en Europe ?

Après que L’Hôtel hanté de Blackton soit sorti chez Vitagraph en avril 1907 avec un grand succès, Gaumont a demandé à ses employés de découvrir le  » mystère de L’Hôtel hanté « . Suite à cela, Cohl a étudié minutieusement les cadres utilisés dans le film afin de comprendre les techniques d’animation utilisées.

Fantasmagorie a réussi à sortir « les dessins animés du domaine des films à trucages et les a lancés sur la voie des longs métrages d’animation ». Alors que Humorous Phases of Funny Faces de Blackton montre des vignettes séparées de divers personnages, le film de Cohl possède une belle fluidité qui tisse une image avec la suivante. Cela montre un niveau plus élevé d' » astuces visuelles  » que ce que l’on voyait dans les instances précédentes de l’animation.

Quelles animations populaires ont précédé Fantasmagorie?

La toute première animation était la plus ancienne publicité conservée de Bryant and May’s Matches — Matches : An Appeal (1899). Créée par Arthur Melbourne-Cooper, elle utilisait des expositions d’images uniques de modèles pour créer finalement des images en mouvement. Regardez-le ici.

Le Dessin enchanté (1900), un film muet réalisé par et avec J. Stuart Blackton, a été le premier film standard qui comprenait des séquences animées avec des animations en stop motion et certains effets visuels précoces.

Arrêt sur image de ‘The Enchanted Drawing’

Bien que d’autres méthodes primitives d’animation telles que les flipbooks aient existé auparavant, Fantasmagorie a été le premier dessin animé complet selon les historiens et a été créé en utilisant des techniques d’animation traditionnelles.

Les dessins animés ou les courts métrages d’animation ont gagné en popularité dans les années 1910 et des dessins animés courts ont été créés pour les salles de cinéma. Ce n’est qu’après cela que le procédé d’animation cel a été créé, qui comprenait « une feuille de celluloïd transparente qui est placée sur un dessin de fond », qui pouvait économiser du temps et de la main-d’œuvre en permettant aux images d’être dupliquées de manière sélective.

Voir le film complet de Fantasmagorie ici:

Lire : 105 ans de Shree Pundalik, première production indienne de long métrage : Des films révolutionnaires dans le cinéma indien

Lire : 5 grands écrivains indiens qui ont changé le sens des livres

Pour plus de mises à jour, suivez India Today Education ou vous pouvez nous écrire à l’adresse [email protected]

.