Vous saviez qu’Amuse est aussi un label ? Nous proposons des accords de licence conviviaux aux artistes indépendants en qui nous croyons, en les aidant pour tout, du financement au pitching de playlist et à la promotion. Découvrez comment nous découvrons, signons et développons les talents montants ici.

L’une des questions les plus courantes que nous posent les artistes indépendants est de savoir comment ils peuvent être signés. Même à une époque où la distribution de musique et les plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music démocratisent le terrain de jeu, il y a encore des cas où le soutien d’un label peut aider les artistes indépendants à faire passer leur carrière au niveau supérieur.

Et ils ont raison ; être indépendant ne signifie pas que vous devez vous lancer seul. Trouver le bon partenaire (et un accord favorable aux artistes, nous y reviendrons plus tard…) peut vous aider à accélérer votre carrière – de la planification stratégique au marketing, au financement, à l’image de marque et aux relations publiques. Lisez la suite pour connaître nos conseils pour approcher les représentants des labels, présenter votre projet d’artiste, établir des relations et négocier le contrat.

Définissez votre histoire (et rendez-la unique)

Les nouveaux artistes ont souvent tendance à se couler dans un moule, que ce soit en forçant votre projet à entrer dans une niche ou une catégorie, ou en imitant un autre artiste que vous admirez. Les artistes qui ont le plus de succès dans l’histoire sont ceux qui ont représenté ce qu’ils sont vraiment, qui n’ont absolument rien à se reprocher et qui ont défini leur propre histoire unique à raconter au monde.

« En fin de compte, c’est ce qui vous distinguera des autres artistes », déclare Matthew Schonfeld, de NOT97. « Essayez d’être vraiment, authentiquement vous-même et de raconter votre propre histoire avec ce que vous êtes , quel est votre son et quelles sont vos influences. Soyez fidèle à vous-même et faites confiance à vos propres instincts. »

Lorsque vous rédigez votre courriel de présentation à un représentant de label, évitez d’ajouter des détails génériques comme le moment où vous avez commencé à faire de la musique ou des liens vers vos canaux de médias sociaux. Bien sûr, si vous avez construit une fanbase fidèle sur le social, c’est un énorme plus pour un label, mais les labels veulent entendre une histoire unique qui vous distinguera de tous les autres.

« La réalité est que la plupart des artistes viennent d’un milieu musical et ont joué du piano ou se sont fait les dents sur le circuit local des DJ », explique Dan Roy Carter, fondateur d’Above Board Entertainment. « Si vous me dites que découvert par Dr. Dre parce que s’est présenté à Nobu pendant que Dre mangeait et lui a fait une sérénade avec une ovation de tout le restaurant, maintenant je suis intéressé. »

Trouver sa correspondance

Faites vos recherches. Y a-t-il un A&R ou un label particulier avec lequel vous souhaitez travailler ? Sont-ils spécialisés dans les projets d’artistes dans votre niche ? Une fois que vous avez trouvé vos cibles, cherchez à savoir si vous connaissez quelqu’un dans leur cercle social, professionnel ou artistique. L’envoi d’emails à froid fonctionne (si vous le faites de la bonne façon – plus après !), mais la meilleure voie à suivre est toujours celle d’une recommandation.

Gardez votre pitch succinct

Cinq mots : Court. Concis. Allez droit au but. Les représentants des labels sont follement occupés et peuvent recevoir plus de 500 pitchs par email par jour. Facilitez-leur la tâche et allez droit au but dans votre courriel. Attirez leur attention avec un objet accrocheur (quelque chose d’intelligent et de personnalisé pour le destinataire fait généralement l’affaire). Aiguisez vos compétences en matière d’écriture de chansons et appliquez-les également à vos e-mails.

Détails clés à inclure dans un email de pitch de maison de disques :

• Nom de votre projet d’artiste
• Genre musical / catégorie (ex. artiste rap / producteur house)
• Votre backstory « elevator pitch » (restez succinct, 2-3 phrases maximum)
• Auditeurs actifs mensuels sur Spotify
• Avez-vous collaboré avec des artistes à succès ? Name drop !
• Informations antérieures sur le label / le management
• Profils de médias sociaux
• Liens vers la musique publiée (+ toute piste inédite via des listes Soundcloud privées)

Débuter une conversation, construire une relation

Si vous avez l’attention d’un label, ne la gâchez pas en les spammant 24/7. Obtenir une réponse « let’s meet ! » de la part d’un label est super rare, donc si vous avez reçu une réponse quelconque (même un retour négatif), vous devriez être stoked.

S’ils veulent vous rencontrer, ou entendre plus d’échantillons de musique, soyez ponctuel dans votre temps de réponse et envoyez tout ce qui est clairement listé dans un email. S’ils ont donné des commentaires négatifs, vous pouvez soit les prendre en compte et les appliquer à votre projet d’artiste, ou si vous n’êtes pas d’accord, vous n’avez pas à les prendre en compte. Prenez les commentaires à bras le corps, et ne les prenez pas personnellement.

Des conseils pour établir une relation avec un label :

• Suivez le représentant du label et le label sur les médias sociaux et engagez-vous avec leur contenu chaque fois qu’ils publient
• Envoyez une mise à jour par courriel avec la nouvelle musique quand elle est prête (gardez-le à une fois par mois maximum)
• Mettez le label au courant de toute étape clé – comme vendre une tournée, être playlisté sur une énorme playlist, ou accrocher un featuring avec un grand artiste

Négocier le contrat

Il n’est pas rare de voir de nouveaux artistes indépendants signer un contrat sans comprendre pleinement les droits qu’ils cèdent. Il est important de comprendre les termes du contrat, le fonctionnement du paiement des redevances et ce que le label peut faire pour vous. Amuse propose des contrats de licence adaptés aux artistes, dans lesquels nous prenons tous les risques en payant d’avance le projet. Nous partageons ensuite les bénéfices à 50/50 avec nos artistes.

Les points clés à surveiller lors de l’examen d’un accord/contrat :

Comprendre le terme : Pendant combien de temps vous êtes potentiellement bloqué dans l’accord ? Combien d’options le label a-t-il ? Pendant combien de temps disposent-ils des droits sur votre musique ?

Comprendre le fonctionnement du paiement des redevances : Il y a généralement un élément de récupération, donc vous ne verrez pas de redevance tout de suite. Sachez ce qui est récupérable et ce qui ne l’est pas.

Comprenez ce que le label peut faire pour vous avant de signer : Investissent-ils dans le marketing et la publicité ? Que peuvent-ils faire en dehors de leur territoire national ? Cela vaut-il la peine de céder vos droits à une époque où vous pouvez le faire de manière indépendante ?

Dernier conseil ?

« Pour moi, un grand artiste est quelqu’un qui est capable de se promouvoir et qui est prêt à faire des efforts lorsqu’il s’agit de construire sa marque », déclare Theodora Nordqvist, directrice de label pour la Suède chez Amuse.

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