La photographie abstraite est difficile à définir. Elle consiste à prendre un sujet et à forcer le spectateur à le regarder d’une manière différente. Cela peut faire perdre au sujet sa signification ou son objectif initial.
Le sujet pourrait perdre toute signification littérale et être réduit uniquement à la forme, la lumière, la texture ou la couleur.
Les éléments photographiés pourraient être des objets que nous utilisons dans notre vie quotidienne. Ils pourraient aussi être créés entièrement dans un but artistique.
Nous avons créé un guide complet pour apprendre les astuces et les intuitions des images abstraites.
Qu’est-ce que la photographie abstraite ?
La photographie abstraite est un domaine très large de la capture d’images. Tout sujet peut devenir abstrait selon la façon dont il est photographié.
L’abstraction n’est pas seulement une œuvre d’art indéfinie. C’est un langage visuel s’appuyant sur la composition de formes, de couleurs, de formes et de lignes avec une attitude indépendante de toute référence visuelle antérieure.
Il faut une imagination créative et un concept pour pouvoir capturer des sujets de manière abstraite. Vous n’êtes limité que par votre vision et vos idées.
Changer votre perspective habituelle du sujet aide à créer des images abstraites.
Prendre des photos de haut en bas pourrait vous permettre de vous concentrer sur sa forme et sa silhouette. Cela change la signification et le but des sujets.
Vous pourriez même créer quelque chose à partir de rien. Photographier un objet en s’appuyant sur votre créativité hors caméra.
D’autres images, comme les expositions multiples et les ICM (Intentional Camera Movement) ont besoin de l’aide des appareils photo.
La meilleure partie de ce domaine de la photographie est l’absence de directives. Il n’y a pas de règles sur la composition ou le cadrage.
Tout dépend de vous, de votre point de vue et de ce que vous trouvez intéressant ou beau.
Ce que vous découvrirez en pratiquant ce domaine est la philosophie de la soustraction. Le plus souvent, ce que vous laissez de côté dans l’image est aussi important que ce que vous y mettez.
Maîtriser la liberté de composition est la clé de toute abstraction.
Trois photographes ont utilisé et développé ce domaine de la photographie. Man Ray et László Moholy-Nagy ont lancé la tendance, mais Alfred Stieglitz l’a rendue populaire.
Abstraite Vs. La photographie d’art
La photographie abstraite est la vue d’un objet où la forme entière est cachée à la vue.
La photographie d’art recouvre la même notion. Pourtant, les beaux-arts se concentrent sur un regard conceptuel sur un sujet et son environnement.
La photographie d’art a la capacité de travailler à travers de nombreux thèmes photographiques. Le photographe et sa vision sont plus importants que le sujet photographié.
L’abstraction est un style dans la création d’images. La photographie d’art est un genre ou une méthode de travail sur une œuvre d’art.
10 idées de photographie abstraite pour quand vous êtes coincé
Avoir un monde immense devant soi avec des possibilités infinies peut être aussi restrictif que de n’en avoir aucune. Par où commencer ?
Tout dépend du style qui vous intéresse.
La photographie abstraite vient du fait de regarder les détails des sujets, et non l’ensemble. Approchez-vous de vos sujets pour voir ce que cela donne de près.
Les textures et les motifs sont des thèmes récurrents dans ce domaine de la photographie. Donc, voyez ce que le sujet/objet peut offrir.
D’après les recherches, vous verrez qu’une suggestion d’un objet est beaucoup plus puissante que de le voir en entier. Cela permet de créer de l’intérêt et de l’excitation.
Lisez notre article sur dix idées de photographie abstraite pour vous aider à trouver de nouveaux concepts.
25 exemples inspirants de photographie abstraite
Voici une sélection d’images de photographie abstraite pour le plaisir des yeux.
N’hésitez pas à les parcourir pour vous inspirer. Cela vous donnera une bonne idée de ce que d’autres photographes créent.
Qu’est-ce qui fait une bonne photographie abstraite ? 6 grands conseils
L’abstrait est dans l’œil de celui qui regarde. En tant que photographe, vous devez seulement capturer ce que vous voyez. Même si les autres ne le voient pas.
Ce que vous photographiez dépend de vous. L’abstraction consiste à délester la scène de ses qualités de représentation.
Vous pouvez le faire avec n’importe quel sujet, tant que vous regardez au-delà des formes habituelles.
Nos conseils vous mettront sur la bonne voie.
Photographie abstraite sur smartphone
Si elle possède un appareil photo, vous pouvez photographier avec. Du moins quand il s’agit de photographie abstraite.
Vous pourriez trouver que les options à bas prix pour les appareils photo et les téléphones portables peuvent aider à ajouter une qualité abstraite à vos images.
La photographie abstraite avec votre smartphone : Conseils faciles
Posséder un smartphone est génial car il est léger, portable et accessible. Vous pouvez l’utiliser pour vous approcher des objets sans avoir à vous soucier des objectifs coûteux.
Un smartphone est un outil qui vous permet de vous concentrer sur la représentation de votre concept de manière simple. Utilisez votre smartphone pour rechercher des formes, des motifs et des textures dans vos images.
Vous n’avez même pas à vous soucier de la qualité des images et des détails lorsque vous capturez des textures et des motifs avec un smartphone. Les photos n’auront pas autant de composants, de sorte que vous ne pourrez pas décider si elle a été prise avec un téléphone ou un appareil photo numérique.
Lisez nos conseils pour apprendre des façons faciles de créer des photos abstraites avec votre smartphone.
Photographie abstraite technique
La photographie abstraite technique examine comment vous pouvez choisir des outils et des accessoires aux côtés de votre appareil photo pour capturer des images abstraites.
Nous parlons également de la vitesse d’obturation lente et de la façon dont elle peut ajouter de la créativité à vos photographies abstraites.
Soyez créatif avec 5 idées de photographie abstraite en macro
Il n’y a pas de moyen plus facile de capturer une image abstraite que d’utiliser un objectif macro. Ces objectifs vous permettent de vous approcher très près d’un sujet. Cela permet de singulariser l’abstraction de l’ensemble du sujet.
Un objectif macro est un objectif spécialisé. Ils peuvent être encore plus étendus avec l’utilisation de tubes d’extension et le facteur de recadrage d’un capteur recadré.
Lisez ici nos cinq idées de photographie macro abstraite.
Expositions multiples et doubles
Les expositions multiples sont créées lors du post-traitement. Comme le suggère cet article, cela est également possible au sein même de l’appareil photo.
Le Canon EOS 5D Mark IV dispose d’une option nommée » Additive « . Cela vous permet de photographier de nombreuses images à des vitesses d’obturation plus courtes.
L’appareil photo traite les images ensemble, ce qui vous donne une image à exposition multiple.
Lisez notre article pour en savoir plus.
Comment obtenir des photos créatives en utilisant une vitesse d’obturation lente
Vous pouvez utiliser la vitesse d’obturation lente de nombreuses façons qui ajoutent de l’intérêt à vos photos abstraites. Pensez au flou de mouvement, aux panoramiques et aux expositions longues qui peuvent tous améliorer vos photos abstraites.
Specter le mouvement donne un niveau supplémentaire de créativité dans vos images. Il permet à de simples objets de devenir quelque chose de différent et de spécial.
Lisez ce guide pour en savoir plus sur la façon d’obtenir des photos créatives en utilisant une vitesse d’obturation lente.
Sujets pour la photographie abstraite
Il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez photographier. Tout et n’importe quoi est photographiable, cela ne dépend que de votre créativité et de votre vision.
Voici une liste de quelques genres où vous pourriez trouver de l’inspiration et essayer la photographie abstraite par vous-même.
Comment prendre de superbes photos abstraites de la nature
La nature est un domaine où la photographie abstraite peut s’épanouir. La meilleure chose est que la photographie de la nature n’est jamais trop loin et cela vous fait sortir, à l’air frais.
Le monde extérieur est plein de formes et de textures intéressantes. C’est aussi un endroit plein de belles couleurs qui changent toute l’année.
Dans cette région, vous pouvez utiliser l’eau pour les reflets. Lorsqu’elle gèle en hiver, elle ajoutera une texture intéressante.
Il y a beaucoup plus d’idées sur les photos abstraites de la nature dans cet article.
Comment prendre de belles photos abstraites du corps
Le corps est un objet qui a beaucoup de formes et de courbes intéressantes. Celles-ci peuvent sembler abstraites lorsque vous regardez des zones spécifiques au lieu de l’ensemble.
En zoomant sur des parties du corps, vous enlevez le sens littéral. Comme le corps est quelque chose que nous voyons souvent, le mettre sous une lumière différente crée de l’intérêt.
Le projet appelé Distorsion d’André Kertész est un excellent exemple de ce genre.
En savoir plus ici sur la prise de belles photos abstraites du corps.
Comment faire de la photographie à la laine d’acier
Brûler de la laine d’acier pendant une longue exposition est devenu très populaire ces dernières années. C’est particulièrement intéressant la nuit, lorsque les étincelles brûlantes se voient beaucoup mieux.
C’est un excellent moyen de faire s’interroger les spectateurs sur la scène. Plus le spectateur regarde l’image, plus la photo devient intéressante.
Cette technique est un excellent moyen de montrer le paysage la nuit. Elle ajoute de la lumière à la scène, et les étincelles rebondissent également sur le sol et le décor.
Lisez cet article détaillé pour apprendre à faire de la photographie en laine d’acier.
11 Great Tips for Abstract Landscape Photography
Les paysages sont des sujets intéressants à regarder avec abstraction. Il existe de nombreuses zones que vous pouvez regarder pour vous inspirer en raison des couleurs, des formes et des textures.
Une zone spécifique est l’eau. Elle a la capacité d’agir comme un miroir de l’environnement qui l’entoure. Ces images reflètent la scène et la montrent avec une texture supplémentaire.
Une façon de capturer l’eau dans cet état est de photographier le reflet et de retourner l’image. Cela montre la scène comme étant normale mais abstraite en raison de l’effet impressionniste.
L’utilisation de différents filtres d’objectif créatifs tels que les filtres ND peut également se terminer par un effet abstrait.
Lisez nos conseils pour créer de superbes photographies de paysages abstraits.
Comment prendre de superbes photos abstraites en utilisant du papier
Utiliser quelque chose d’aussi simple que du papier peut être intéressant, selon la façon dont il est photographié.
Le papier peut être plié et déformé en raison de sa jouabilité. Il existe également dans de nombreuses couleurs et peut contenir une texture ou une impression.
En pliant des morceaux de papier, vous créez une forme et une forme abstraite intéressante.
Les poids, les trombones et le scotch sont des outils qui vous aideront à organiser ceux-ci en formes ludiques.
Vous pouvez même jouer avec la lumière pour rendre le papier moins reconnaissable avec la création d’ombres et de profondeur dans l’image.
Voyez cet article pour en savoir plus sur cette technique.
Utiliser les ombres dans la photographie abstraite : 5 conseils
Montrer une suggestion au lieu du sujet réel aidera à ajouter de l’intérêt et à créer une image abstraite. Un bon exemple d’allusion à un sujet est l’utilisation des ombres.
Les ombres sont intéressantes à utiliser car elles s’allongent en fonction de la position du soleil. Elles deviennent également déformées et disjointes lorsqu’elles couvrent la scène.
Pour la photographie abstraite, les ombres vous montrent ce que fait un sujet sans montrer le sujet lui-même. Elles vous donnent également un contraste entre la lumière et l’obscurité.
Les ombres peuvent également contribuer à déformer un objet en une forme surréaliste.
En savoir plus sur l’utilisation des ombres dans la photographie abstraite.
Comment créer une photographie abstraite étonnante avec de l’huile et de l’eau
L’huile et l’eau ne jouent pas bien ensemble. Elles ne se mélangent pas, ce qui est la raison exacte pour laquelle nous trouvons qu’elles constituent un bon sujet pour la photographie abstraite.
Ici, vous créez l’abstraction à travers le conflit entre ces deux matériaux.
Les deux sont disponibles et peu coûteux, ce qui permet une expérimentation intéressante et bon marché.
Photographier deux tels matériaux pourrait également bénéficier d’arrière-plans intéressants.
Les couvertures de magazines ou tout ce qui a des couleurs fortes fonctionnent bien comme arrière-plan. Elles créeront un motif répétitif dans les bulles d’huile. Vous pouvez même utiliser la peinture comme arrière-plan pour une image plus abstraite.
Lisez notre tutoriel sur la façon de créer une photographie abstraite étonnante avec de l’huile et de l’eau.
Comment utiliser la photoélasticité pour ajouter des effets arc-en-ciel abstraits aux photos
La photoélasticité est l’une des idées les plus créatives que vous pouvez utiliser dans la photographie abstraite.
L’idée est de capturer des objets en plastique transparent avec un filtre polarisant, ce qui fait apparaître des couleurs et des textures très intéressantes.
En dehors du filtre et du plastique, vous aurez besoin d’une source lumineuse qui émet une lumière polarisée. Un écran d’ordinateur portable en est un parfait exemple.
Lisez ici comment l’utiliser pour votre photographie abstraite.
Comment photographier les textures
Les textures sont l’un des principaux éléments que vous pouvez utiliser lors de la composition de votre photo. Il existe des centaines et des milliers de photos à travers les sites d’images de stock qui les proposent.
Ces images peuvent être utilisées de nombreuses façons. Placées à côté d’autres images, elles peuvent être utilisées pour créer des photographies à double ou multiple exposition. Elles jouent également un rôle dans le design également.
Pour capturer ces textures, vous aurez besoin d’un peu d’aide. Vous la trouverez dans notre article ici.
Comment capturer des textures convaincantes dans vos photos en noir et blanc
Les textures sont encore meilleures en noir et blanc. Elles vous aident à prendre des photos passionnantes.
Contrairement aux images en couleur, le noir et blanc repose sur d’autres éléments. La texture, le contraste et la forme sont tous des domaines importants à prendre en compte.
Lisez notre article ici sur la façon de capturer ces textures de la meilleure façon possible.
Essayez ces 10 idées de photographie géométrique cool
Les formes géométriques sont présentes partout. Dans les bâtiments, dans lesquels nous vivons, dans les rues que nous utilisons pour aller au travail. Même les transports que nous utilisons ont des formes géométriques.
Tout ce que vous avez à faire est de garder les yeux ouverts. Ces formes peuvent aider à créer des scènes de photographie abstraite très intéressantes.
Voyez nos idées ici, et proposez les vôtres. Il n’y a pas de limites.
Comment prendre des photos de fleurs abstraites (avec des exemples époustouflants !)
Les fleurs peuvent faire d’excellents sujets, surtout en photographie abstraite. Elles exploitent les couleurs, les motifs, les textures et les dégradés qui volent tous l’attention du spectateur.
En vous approchant suffisamment, vous êtes libre de créer des paysages à partir de la flore à laquelle vous avez accès. Il existe de nombreuses perspectives dans lesquelles vous pouvez les capturer, ce qui en fait des sujets parfaits.
Vous pouvez prendre de belles macrophotographies de fleurs et les transformer en art abstrait. Lisez-en plus ici.
Le mouvement dans la photographie abstraite
L’ICM (Intentional Camera Movement) est un grand domaine de la photographie abstraite. En raison des reflex numériques très abordables, de nombreux photographes sont libres d’expérimenter.
Mouvoir l’appareil photo tout en capturant une image transforme la scène en quelque chose d’inimaginable. Cela dépouille l’image de toute signification et permet au photographe de regarder les couleurs et même la texture.
Ce style nécessite une exposition relativement longue et peut être utilisé sur ou sans trépied.
Panning
La photographie abstraite essaie de se concentrer sur les lignes, les formes, les dessins, la couleur et la texture. Ces attributs sont très similaires à la peinture abstraite.
Le panoramique est l’action de déplacer votre appareil photo horizontalement, à gauche ou à droite.
Dans le cadre d’un tournage ou d’une photographie panoramique, cela vous permet de voir plus de la scène tout en gardant l’horizon à niveau.
En relâchant l’obturateur et en déplaçant l’appareil photo à gauche ou à droite, vous pouvez capturer des résultats intéressants.
Votre vitesse d’obturation doit être de 1/20 de seconde ou moins pour capturer le mouvement.
Lisez notre article détaillé sur le panning et comment vous pouvez l’utiliser.
Comment prendre des photos créatives en rafale avec zoom
Le zoom sur un sujet vous permet de recadrer une scène plus serrée en coupant les environnements indésirables. Cela fonctionne mieux si vous vous tenez au même endroit, en changeant seulement la distance focale de votre objectif.
Si vous zoomez sur un sujet alors que l’obturateur est ouvert, vous pouvez créer quelque chose de très intéressant. Cette technique permet de flouter la zone environnante, alors que vous vous concentrez sur le sujet. Pour y parvenir, vous devez utiliser la photographie à longue exposition.
Le sujet au milieu a tendance à avoir le moins de flou, alors que les bords du cadre en auront le plus.
Il devient le point de mire, car les lignes floues mènent directement au milieu de l’image.
Voyez cet article pour apprendre à prendre des photos créatives avec un zoom en rafale.
Conseils pour transformer des images floues en art avec la photographie floue de mouvement
Montrer du mouvement dans une image fixe permet de créer quelque chose d’un peu plus racontable pour les spectateurs.
En tant que photographes, nous ne sommes pas confinés à montrer uniquement le monde comme des tranches de temps figées. Créer du flou volontairement ajoute cette urgence à la photo et lui donne de la vitesse.
La vie quotidienne est occupée et rapide, et l’utilisation de cette technique montre ce côté de la vie dans la rue.
Voici quelques techniques, vous permettant d’être aussi créatif que possible.
Même en tenant l’appareil photo pendant une longue exposition, on peut créer assez de tremblement dans la photo, donnant au sujet un peu plus de vie.
Composition pour la photographie abstraite
Composer votre photographie abstraite n’est pas différent de la composition de toute autre photo.
La façon dont nous composons nos sujets ajoute de l’intérêt et aide le spectateur à voir la zone importante de l’image.
Pour la photographie abstraite, en raison du concept expérimental, les règles de base ne s’appliquent pas. La règle des tiers n’est pas aussi importante que les motifs et le remplissage du cadre prime.
Ou, encore mieux, créer une composition que vous n’avez jamais vue auparavant.
Comment tirer le meilleur parti de la ligne, de la forme et de la forme dans la composition photographique
Les lignes sont un excellent ajout à toute photo abstraite. Les lignes attirent les yeux du spectateur dans (et hors) du cadre. Elles peuvent également conduire leurs yeux vers le sujet important de la scène.
Ces lignes peuvent également se répéter dans la photo, ajoutant un intérêt supplémentaire en créant un motif et une texture.
Elles peuvent même ajouter de la profondeur, selon ce que les lignes nous montrent et leur taille.
Les courbes peuvent ajouter un arrière-plan dynamique à votre image. Les yeux les suivent et s’écoulent avec elles, gardant les spectateurs divertis pendant qu’ils essaient de donner un sens à l’image.
Lire plus ici sur l’utilisation des lignes, des formes et des formes dans la composition photographique.
Motifs
Les motifs ajoutent beaucoup d’intérêt à votre photographie abstraite. Toute notre vie visuelle est pleine de motifs et de textures qui aident à créer une humeur ou une atmosphère.
La peinture rayée nous donne une impression d’âge et des impressions laissées par les gens.
Comme ce médium est libre de toute règle, vous êtes libre d’expérimenter. Nous sommes visuellement attirés par les motifs, car ils nous présentent un élément graphique.
Ils ont l’air attrayants et intéressants. L’utilisation de motifs comme technique de composition est un excellent moyen de montrer une petite zone du sujet » réel « .
Elle fonctionne également bien avec les objectifs macro pour ajouter plus d’intérêt et de suspense à vos spectateurs.
Apprenez ici à utiliser des motifs dans vos images abstraites.
Utiliser des outils pour la photographie abstraite
Comment faire de belles & Photographies uniques avec la lumière réfractée
L’imagerie réfractaire fonctionne de la même manière qu’un kaléidoscope. En tenant le tube vers la lumière, les minuscules objets avec l’aide des miroirs ont créé des motifs et des formes merveilleux.
Pour cette technique, vous aurez besoin d’une source de lumière, d’un boîtier d’appareil photo (aucun objectif n’est nécessaire), d’un trépied et d’un objet. Les gels colorés sont un excellent complément pour aider à ajouter de la couleur dans la photo.
Le boîtier de l’appareil photo doit être dirigé vers le haut, avec l’objet au-dessus de lui. La source de lumière frappe l’objet à un angle de 90°, qui se réfracte et frappe le capteur de l’appareil photo pour être capturé.
Lisez cet article pour en savoir plus sur la méthode de la lumière réfractée.
Comment prendre une photo de light painting en spirale
Le light painting en spirale ajoute des sentiments colorés et futuristes à votre photo abstraite. Elle a l’air très cool, mais de nombreux photographes ont peur d’essayer cette technique.
En réalité, c’est un processus facile, et vous n’avez même pas besoin d’équipement fantaisie pour cela.
Lisez ce tutoriel pour apprendre à prendre des photos de light painting en spirale.
La perspective dans la photographie abstraite
Votre perspective joue un grand rôle dans la photographie abstraite. C’est la façon dont vous photographiez votre sujet, sous quel angle et à quelle hauteur. C’est le Point de vue ou PoV.
En changeant votre perspective sur des décors ou des sujets quotidiens, vous pouvez créer quelque chose de très intéressant.
Cela est dû au fait qu’il s’agit d’une vue différente d’un sujet. Un point de vue qu’ils ne voient pas souvent. Utilisez cela à votre avantage pour des idées intéressantes.
Comprendre la perspective en photographie
La perspective de votre photo se résume à votre point de vue et à la façon dont les sujets sont disposés.
En changeant la hauteur à laquelle vous photographiez, vous changez la taille, la forme et la sensation d’un sujet ou d’une image. Cela peut aboutir à une abstraction totale.
En levant les yeux vers un objet, celui-ci peut sembler plus grand et donc plus fort, plus puissant. Regarder vers le bas enlève cette puissance car le sujet semble plus petit.
La perspective donne à l’image fixe, en 2D, un sentiment de profondeur. En changeant la façon dont vous photographiez une scène, vous pouvez la transformer en quelque chose de déroutant pour le spectateur.
Cela signifie qu’il passe plus de temps encapsulé par votre photographie. En savoir plus sur la perspective en photographie.
7 conseils pour créer des photographies aériennes de paysages abstraits
La photographie aérienne est un excellent moyen de mettre en valeur les paysages et les décors.
En tant qu’humains, nous n’avons pas l’habitude de voir le monde sous nos pieds. Nous avons rarement une vue du monde à vol d’oiseau.
Cette vue ajoute de l’intérêt aux images car nous ne sommes pas habitués à cette perspective. En regardant vers le bas sur un sujet, sa signification change.
La perspective, comme nous l’avons vu ci-dessus, peut aider à ajouter de la profondeur à une image. La photographie aérienne dépouille l’image de sa profondeur normale, ce qui crée une version plate d’un monde en 3d.
Lisez nos conseils pour créer une photographie aérienne abstraite de paysage.
Postproduction de photographie abstraite
Comment créer de chouettes photos de glitch art
Un glitch est le résultat d’un dysfonctionnement d’un système numérique. Ils traversent les images, les vidéos, les fichiers sonores et tous les types de logiciels ou de matériels.
Une image photographique numérique transférée de manière incorrecte peut vous donner un glitch. Cela se produit en raison d’informations manquantes dans le fichier.
Créés numériquement et avec intention, ceux-ci ajoutent une couche artistique intéressante à votre image.
Lisez notre guide et apprenez à créer une photo abstraite cool avec le glitch art.
Comment créer des portraits abstraits cool dans Photoshop
Dans cet article, nous vous montrons comment créer un portrait abstrait. Le programme que nous utilisons pour le réaliser est Adobe Lightroom, qui est un excellent outil pour tous les besoins de traitement.
Les techniques que vous apprendrez ici élargiront vos connaissances en matière d’édition. Elles vous aideront également à comprendre les possibilités qu’offrent les logiciels de post-traitement.
Les images que vous utilisez ne doivent pas nécessairement avoir une valeur d’intérêt élevée. Les effets et les manipulations numériques ajouteront de l’intérêt.
Conclusion
La photographie abstraite est un genre qui permet une grande liberté créative. Vous n’ avez pas à vous soucier de respecter des règles et de suivre des directives techniques strictes.
En fait, plus vous enfreignez de règles, plus votre art abstrait s’ améliore ! Utilisez notre guide pour commencer mais n’hésitez pas à expérimenter avec vos idées uniques.