Nous avons tous un monologue intérieur. Il s’agit des pensées qui traversent notre esprit lorsque nous réfléchissons à la façon de vivre notre vie ; des sensations que nous apportent nos yeux, nos oreilles, notre nez, nos sens du goût et du toucher ; des sentiments que la vie évoque. C’est votre « courant de conscience ». À tout moment, vous avez plusieurs pistes en cours – un enchevêtrement complexe de pensées, de sentiments et de sensations.
Votre personnage a également un monologue intérieur. C’est à vous de le développer. Dans le jeu spontané et naturel, le monologue intérieur fournit le carburant brut de la performance. Si vous êtes détendu, ancré et dans le  » ici et maintenant  » et que vous vous permettez d’être réactif, le monologue intérieur déclenche les réactions qui composent votre performance scénique.
En fait, vous le faites déjà, mais peut-être pas consciemment. Prendre conscience du rôle que le monologue intérieur peut jouer dans notre jeu d’acteur vous aide à organiser votre préparation au jeu et vous donne un outil puissant pour résoudre les problèmes de jeu.
L’une des façons les plus puissantes d’utiliser le monologue intérieur est la crédibilité. Par exemple, si vous donnez un monologue amoureux, vous pouvez vous concentrer sur les choses de votre partenaire de jeu qui évoquent des sentiments d’amour : leurs yeux, la façon dont ils partagent l’énergie sur scène (s’ils le font vraiment), le son de leur voix, leur engagement commun envers le théâtre, etc. Les répliques du monologue intérieur peuvent être des choses comme « Je veux juste tomber dans tes yeux ». « C’est tellement amusant d’être avec toi sur scène. » « Merci de m’aider à répéter mon texte. » Le pouvoir ici est que les émotions suscitées sont basées sur la réalité. Un mot d’avertissement : vous devez travailler soigneusement pour trier ce que vous faites en tant qu’acteur et ce qu’est la véritable relation interpersonnelle, surtout si la relation sur scène est négative.
La crédibilité devrait fournir la plupart de vos stimuli de jeu. Parfois, vous pouvez vouloir évoquer des stimuli extérieurs ; par exemple, l’image d’une personne que vous aimez aussi profondément que le personnage de scène auquel vous vous adressez. Et vous pouvez utiliser des phrases évocatrices du monologue intérieur – « Je tiens à toi », « Tu es ma ligne de vie », « Je tiendrai à toi pour toujours » – pour renforcer votre émotivité.
La clé est de garder le monologue extérieur en même temps que le monologue intérieur. Un danger majeur de cette approche est que les acteurs insèrent des pauses inutiles et autres ruptures de tempo en attendant que les stimuli intérieurs atteignent leur pleine magnificence. La magnificence totale peut être agréable, mais les pauses inutiles font perdre de l’air à votre performance. Pour éviter ce défaut, gardez le monologue intérieur simple au début afin que vous puissiez garder les deux flux.
Ne craignez pas d’étendre votre utilisation des stimuli du monologue intérieur, mais laissez-les être ce qu’ils sont et continuez à avancer. Par exemple, supposons que vous choisissiez de visualiser un serpent pour stimuler la terreur. Vous pensez serpent, mais la visualisation ne vient pas. Que faites-vous ? Détendez-vous et continuez. Il y aura un certain impact positif sur votre performance. L’implacabilité grandira avec le temps. Et vous ne relâcherez pas l’air de votre performance. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l’expérience en travaillant de cette façon, votre capacité à rendre le monologue intérieur plus détaillé et plus réel pour vous-même se développera.