Peer Gynt : La maîtrise de l’esprit norvégien

Henrik Johan Ibsen est né en 1828. Illustre dramaturge du XIXe siècle, on lui doit de nombreuses œuvres célèbres, dont Peer Gynt. Considéré comme le père du réalisme, Ibsen a été l’un des principaux promoteurs du modernisme au théâtre. Il est décédé en 1906.

Edvard Hagerup Grieg, qui était pianiste et compositeur, est né en l’an 1843. Universellement accepté comme l’un des plus grands compositeurs de l’ère romantique, son travail avec la musique folklorique norvégienne dans ses pièces a permis à la musique norvégienne de s’imposer au niveau international. Grieg a composé la musique de Peer Gynt, qui a été largement appréciée par les mélomanes du monde entier. Il est décédé en 1907 des suites d’une insuffisance cardiaque.

Peer Gynt était une musique de scène, composée par le compositeur et pianiste norvégien, Edvard Grieg. La pièce a été écrite pour convertir la pièce d’Ibsen en un phénomène musical, ce qu’elle a fait à juste titre. C’est en 1867, en Italie, qu’Ibsen a écrit cette pièce allégorique, composée de cinq actes distincts. Histoire d’un anti-héros norvégien, elle n’était à l’origine pas destinée à être jouée sur scène.

Ibsen, finalement, a changé d’avis et, en 1874, a pris contact avec son ami proche, Edvard Grieg pour persuader ce dernier de composer la musique de la pièce. Grieg a terminé la composition à l’automne 1875, bien qu’il ait trouvé la pièce trop compliquée au début. La première sur scène a eu lieu en 1876 au théâtre Mollergaden à Oslo et elle a été dirigée par Grieg lui-même.

Au cours de l’année 1885, Peer Gynt refait surface à Copenhague. C’est alors que Grieg décida de modifier et d’améliorer la musique dans sa vision. De nouvelles pièces ont été ajoutées à la fois pour cette reprise et pour la reprise ultérieure de la pièce en 1902. Compte tenu de la longueur du drame et de la musique de scène qui l’accompagne, les productions à grande échelle sont rares, bien qu’il s’agisse de l’une des pièces les plus populaires du début du XXe siècle.

L’histoire de derrière la pièce est tissée de traditions et de typicité norvégiennes. Le protagoniste ou plutôt l’anti-héros Peer Gynt est une personnalité dotée d’une « imagination fantastique ainsi que de la folie des grandeurs ». Dans sa jeunesse, il est un farceur qui enlève une jeune mariée et l’emmène dans les montagnes. Ainsi, commence ses aventures, qui varient du royaume du Roi des montagnes aux continents étrangers jusqu’à une conclusion fatidique.

Pour l’acte I, Edvard Grieg, a écrit deux airs de danse norvégiens originaux pour cette scène ; l’un était une forme de Halling, tandis que l’autre était un Springer. Ces danses étaient à l’origine destinées au violon Hardanger qui était un instrument folklorique utilisant des cordes sympathiques.

Le prélude de l’acte II est plus connu comme l’ouverture de la suite Peer Gynt n°2 : L’enlèvement de la mariée ; la complainte d’Ingrid. La musique ici est typiquement violente et énergique et projette magnifiquement la détresse de la jeune mariée Peer kidnappée puis abandonnée dans les montagnes.

Pour l’acte III, Grieg utilise la musique de la Mort d’Ase, déjà incluse dans la Suite Peer Gynt n° 1 de Grieg, qui est entendue à la fois pendant le prélude et la conclusion de l’acte.

Morning Mood fait office de prélude à l’acte IV, dont le décor est le désert africain. Dans Le voleur et le receleur, on présente deux criminels qui ont dévalisé un empereur. Des musiciens et des femmes saluent Peer avec une danse arabe colorée, après qu’il se soit débarrassé des voleurs. La fille d’un chef bédouin exécute la célèbre danse d’Anitra, avec une & partition musicale triangulaire, désignée Tempo di mazurka. La Sérénade de Peer Gynt est la tentative de Peer d’impressionner Anitra, mais sans succès.

Pour l’acte V, l’ouverture se fait avec le Retour au pays de Peer Gynt : Stormy Evening On The Sea. L’épilogue est marqué par la chanson du berceau de Solveig et c’est la fin de la vie d’aventures de Peer. Typique du style de Grieg, on peut entendre au loin l’Hymne de Pentecôte.

Voici des développements sur des chansons notables de la pièce:

• Humeur du matin : C’est l’ouverture de la première suite et elle montre merveilleusement le début de la journée avec les montagnes et les forêts pittoresques de la Norvège en arrière-plan.
• La mort d’Aase : Il s’agit d’une élégie où qui signifie la mort de la mère de Peer, Aase. Grieg a composé une pièce des plus obsédantes avec ceci et cela montre clairement sa maîtrise de la combinaison du banal avec la puissance.
• La danse d’Anitra : Une séquence de danse extrêmement attrayante qui respire la sensualité. Cela montre la fille du chef bédouin, Anitra, dans toute sa grâce et sa beauté.
• Dans la salle du roi des montagnes : L’air le plus célèbre de Grieg, c’est un morceau énergique qui montre la danse des gnomes. La mélodie est de nature ascendante, chaque répétition la rendant plus rapide et plus agressive.

Sans aucun doute, la musique de Peer Gynt d’Edvard Grieg est l’une des pièces les plus connues et les plus recherchées qui soient. Une histoire déjà bien écrite par Ibsen est brillamment complétée par les airs de Grieg qui sont un mélange de réflexion et de rythme. En effet, de toutes les pièces mondialement connues, Peer Gynt mérite sa place parmi les  » joyaux de la couronne  » des variations mélodiques.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Edvard Grieg qui a composé la musique de Peer Gynt, veuillez consulter notre page  » À propos d’Edvard Grieg « .

Liens de référence :

• Peer Gynt de Grieg sur Classic FM
• Peer Gynt de Grieg sur Kennedy Center
• Peer Gynt de Grieg sur Favorite Classical Composers

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