Les musiciens ci-dessus sont nommés ci-dessous dans l’ordre, de gauche à droite.
« Duke Ellington est né le 29 avril 1899 à Washington.C. Figure majeure de l’histoire de la musique de jazz, sa carrière s’est étendue sur plus d’un demi-siècle, au cours duquel il a composé des milliers de chansons pour la scène, l’écran et le répertoire contemporain. Il a créé l’un des sons d’ensemble les plus distinctifs de la musique occidentale et a continué à jouer ce qu’il appelait la « musique américaine » jusqu’à peu avant sa mort en 1974. » – « Biographie de Duke Ellington », site Biography.com, consulté le 23 février 2018.
Scott Joplin
« Né à la fin des années 1860 quelque part le long de la frontière entre le Texas et l’Arkansas, Scott Joplin se met au piano dès l’enfance et finit par devenir un musicien itinérant à l’adolescence. Il s’est immergé dans la nouvelle forme musicale connue sous le nom de ragtime et est devenu le principal compositeur du genre avec des airs comme « The Entertainer », « Solace » et « The Maple Leaf Rag », qui est la chanson de ragtime la plus vendue de l’histoire. Joplin a également écrit les opéras Guest of Honor et Treemonisha. Il est mort à New York le 1er avril 1917. » – » Biographie de Scott Joplin « , site Biography.com, consulté le 23 février 2018.
Voir aussi la biographie de Scott Joplin à la Scott Joplin International Ragtime Foundation.
Florence Price
» Florence est née en 1887 dans l’Arkansas d’une mère professeur de musique et d’un père dentiste. Sa mère encourage sa fille talentueuse dans ses études musicales et Florence finit par étudier au New England Conservatory of Music, avec une spécialisation en piano et en orgue. Elle a obtenu son diplôme avec mention – et en 1910, elle était à la tête du département de musique de l’université Clark Atlanta à Atlanta, en Géorgie.
« Florence Price a été la première femme afro-américaine à voir sa musique interprétée par un grand orchestre symphonique – en 1933. » – Lizzie Davis, « La vie inspirante de Florence Price-et pourquoi c’est l’une des histoires les plus importantes de la musique », Classic FM, 15 août 2017.
Ella Fitzgerald
2018 marque la célébration du centenaire de la naissance d’Ella Fitzgerald.
« Surnommée « la première dame de la chanson », Ella Fitzgerald a été la chanteuse de jazz la plus populaire des États-Unis pendant plus d’un demi-siècle. Au cours de sa vie, elle a remporté 13 Grammy Awards et vendu plus de 40 millions d’albums.
« Sa voix était souple, étendue, précise et sans âge. Elle pouvait chanter des ballades sulfureuses, du jazz doux et imiter chaque instrument d’un orchestre. Elle a travaillé avec tous les grands du jazz, de Duke Ellington, Count Basie et Nat King Cole, à Frank Sinatra, Dizzy Gillespie et Benny Goodman. (Ou plutôt, certains pourraient dire que tous les grands du jazz ont eu le plaisir de travailler avec Ella.) »
Lire plus sur Ella Fitzgerald sur le site du centenaire.
Marian Anderson
Marian Anderson « est née en 1897 dans le sud de Philadelphie. Travailleuse et respectable, sa mère était une ancienne institutrice. Son père livrait de la glace et du charbon dans toute la ville. Au cœur de leur communauté se trouvait l’église baptiste de l’Union, à l’angle des rues Fitzwater et Martin. C’est dans ces murs que Marian a commencé à chanter.
« Un moment clé de sa carrière a eu lieu en 1955, lorsqu’elle est devenue la première Afro-américaine à se produire au Metropolitan Opera. Trois ans après cet immense exploit, le président Eisenhower la nomme déléguée à la 13e assemblée générale des Nations unies. Plus de deux douzaines d’universités lui ont décerné des doctorats honorifiques et, en 1963, le président Lyndon Johnson lui a remis la médaille présidentielle de la liberté. » – « Marian Anderson : Musical Icon, » American Experience, PBS, consulté le 23 février 2018.
William Still
« La carrière de William Grant Still a comporté de nombreuses « premières ». Il fut le premier compositeur afro-américain à faire exécuter une symphonie par un orchestre professionnel aux États-Unis, la Symphonie no. 1 « Afro-American » (1930). Elle a été créée par Howard Hanson et le Rochester Philharmonic. La première new-yorkaise de cette pièce a été donnée par le New York Philharmonic au Carnegie Hall en 1935. Il est également devenu le premier Afro-Américain à diriger un grand orchestre symphonique aux États-Unis lorsqu’il a dirigé le Los Angeles Philharmonic en 1936. Dans le monde de l’opéra, son Troubled Island a été le premier ouvrage d’un Afro-Américain à être joué par une grande compagnie d’opéra (New York City Opera, 1949) et ce même opéra a été le premier ouvrage d’un Afro-Américain à être diffusé à la télévision nationale. » – William Grant Still, -1978. Texte en ligne. Récupéré de la Bibliothèque du Congrès, https://www.loc.gov/item/ihas.200186213/. (Consulté le 23 février 2018.)
George Walker
« George Theophilus Walker (27 juin 1922 – 23 août 2018) est un compositeur afro-américain, le premier à avoir remporté le prix Pulitzer de la musique. Il a reçu le Pulitzer pour son œuvre Lilas en 1996.
« Walker était le père de deux fils, le violoniste et compositeur Gregory T.S. Walker et le dramaturge Ian Walker. » Récupéré sur WBSS Media https://wbssmedia.com/artists/detail/2030.
« En 1975, il reçoit une commande de la Fondation Hans Kindler pour le quintette de cuivres Music for Brass. La Division de la musique détient une partition olographe dans la collection de la Fondation Hans Kindler (https://lccn.loc.gov/2016570574). En 1988, il reçoit une commande de la Koussevitzky Music Foundation de la Library of Congress pour la composition Sinfonia No. 2 for Orchestra. La Division de la musique détient une partition olographe (https://lccn.loc.gov/90753583). En 1998, il reçoit une deuxième commande de la Fondation Koussevitzky pour le quintette à vent Wind Set. La Division de la musique détient une partition olographe (https://lccn.loc.gov/00519558). Article de blog LC disponible : http://blogs.loc.gov/music/2018/08/in-memory-of-composer-george-walker/. » Récupéré de la Bibliothèque du Congrès https://www.loc.gov/item/lcwaN0025890/.