Cubismo é um movimento artístico, criado por Pablo Picasso e Georges Braque, que emprega formas geométricas em representações de formas humanas e outras. Ao longo do tempo, os toques geométricos cresceram tão intensamente que por vezes ultrapassavam as formas representadas, criando um nível mais puro de abstracção visual. Embora a era mais potente do movimento tenha sido no início do século XX, as ideias e técnicas do Cubismo influenciaram muitas disciplinas criativas e continuam a informar o trabalho experimental.
A PRIMEIRA ERA DO CUBISMO
Pablo Picasso e Georges Braque encontraram-se pela primeira vez em 1905, mas só em 1907 é que Picasso mostrou a Braque o que é considerado a primeira pintura cubista, Les Demoiselles d’Avignon. Este retrato de cinco prostitutas extrai grande influência da arte tribal africana, a que Picasso tinha sido recentemente exposto no Palais du Trocadéro, um museu etnográfico parisiense.
Quebrando quase todas as regras da pintura tradicional ocidental, a obra foi um salto tão grande em relação aos seus períodos azul e rosa anteriores, que eram muito mais representacionais e emocionais. Picasso hesitou em exibir a obra ao público, e esta permaneceu invisível até 1916.
Braque, que pintou no movimento Fauvist, foi ao mesmo tempo repelido e intrigado pela pintura. Picasso trabalhou com ele em privado sobre as implicações da peça, desenvolvendo em conjunto a forma cubista. Braque é o único artista a alguma vez colaborar com Picasso, e durante um período de dois anos, passaram todas as noites juntos, sem que nenhum dos artistas pronunciasse uma obra acabada até ser acordado pelo outro.
A resposta de Braque ao trabalho inicial de Picasso foi a sua pintura de 1908, Large Nude, notada por incorporar as técnicas de Paul Cézanne como uma influência sóbria. Assim começou a primeira era do Cubismo, conhecida como Cubismo Analítico, que foi definida por representações de um sujeito a partir de múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo, criando um efeito fracturado e multidimensional expresso através de uma paleta limitada de cores.
O termo Cubismo foi usado pela primeira vez pelo crítico francês Louis Vauxcelles em 1908 para descrever as pinturas paisagísticas de Braque. O pintor Henri Matisse descreveu-os anteriormente a Vauxcelles como sendo compostos por cubos. O termo não foi amplamente utilizado até que a imprensa o adoptou para descrever o estilo em 1911.
Em 1909, Picasso e Braque redireccionaram o seu foco dos humanos para objectos para manter o Cubismo fresco, como com o Violino e a Paleta de Braque.
OUTROS Juntam-se ao movimento CUBISTO
Uma maior exposição trouxe outros ao movimento. O artista polaco Louis Marcossis descobriu a obra de Braque em 1910, e as suas pinturas cubistas são consideradas como tendo mais qualidade humana e toque mais leve do que as obras de outros.
O artista espanhol Juan Gris permaneceu à margem do movimento até 1911. Ele distinguiu-se por se recusar a tornar a abstracção do objecto mais essencial do que o próprio objecto. Gris morreu em 1927, e o Cubismo representa uma parte significativa da obra da sua vida.
P>Pintor francês Fernand Léger foi inicialmente influenciado por Paul Cézanne e ao conhecer praticantes cubistas abraçou a forma em 1911, concentrando-se em temas arquitectónicos.
Marcel Duchamp flertou com o Cubismo a partir de 1910, mas foi frequentemente considerado em desacordo com ele. A sua famosa pintura de 1912, Nude Descending a Staircase (No. 2), reflecte a influência, mas apresenta uma figura em movimento. Tipicamente nas obras cubistas, o espectador é mais colocado em movimento, uma vez que a perspectiva apresentada na tela são múltiplos planos, como se o artista se movesse em torno do tema e capturasse todas as vistas numa só imagem.
A SEGUNDA ERA DO CUBISMO
Por 1912, Picasso e Braque tinham começado a incorporar palavras nas pinturas, que evoluíram para os elementos da colagem que dominam a segunda era do Cubismo, conhecida como Cubismo Sintético. Esta fase foi também marcada pelo achatamento dos temas e pelo brilho das cores.
Braque experimentou ainda mais a colagem, levando à sua criação da técnica do papel collé, vista na Fruit Dish e Glass de 1912, uma mistura de papel de parede colocada dentro da guache. A introdução da colagem ampliou ainda mais a paleta de cores da forma.
Sculptores também exploraram formas cubistas. O artista russo Alexander Archipenko expôs publicamente pela primeira vez em 1910 ao lado de outros cubistas, enquanto o refugiado lituano Jacques Lipchitz entrou em cena em 1914.
CUBISMOORPHICO
Um movimento designado Cubismo Órfico centrado no colectivo do Grupo Puteaux. Formado em 1913 pelo pintor francês Jacques Villon e o seu irmão, o escultor Raymond Duchamp-Villon (ambos irmãos de Marcel Duchamp), este ramo abraçou tonalidades ainda mais brilhantes e aumentou a abstracção.
Robert Delaunay é considerado uma representação primária desta ala, partilhando interesses arquitectónicos semelhantes aos de Leger, que ele aplicou várias vezes a representações cubistas da Torre Eiffel e outras notáveis estruturas parisienses.
Outros membros Roger de la Fresnaye e André Lhote viram o Cubismo, não como uma subversão da norma, mas como uma forma de devolver ordem e estabilidade ao seu trabalho, e encontraram inspiração em Georges Seurat. A pintura mais conhecida de De la Fresnaye, The Conquest of the Air, de 1913, é um auto-retrato cubista dele e do seu irmão num balão de ar quente.
CUBISMO: WORLD WAR I AND BEYOND
World War I halted Cubism as an organised movement, com uma série de artistas, incluindo Braque, Lhote, de la Fresnaye e Léger, a serem chamados ao serviço. De la Fresnaye foi dispensado em 1917 devido à tuberculose. Nunca recuperou totalmente, tentando continuar a fazer arte mas morrendo em 1925.
Por volta de 1917, Picasso devolveu a sua prática de injectar mais realismo nas suas pinturas, embora a sua recusa em ser preso significava que o cubismo reapareceu em algumas obras ao longo dos anos, tais como The Three Musicians (1921) e The Weeping Woman (1937), uma resposta à Guerra Civil Espanhola.
Braque continuou a sua experimentação. O seu trabalho posterior apresentou elementos do Cubismo, embora notado por menor rigidez nas abstracções dos sujeitos e usando cores que não reflectem a realidade da natureza morta.
INFLUÊNCIA DO UBISTO
Embora o Cubismo nunca tenha recuperado o seu lugar como força organizada no mundo da arte, a sua vasta influência continuou em movimentos artísticos como o Futurismo, Construtivismo, Expressionismo Abstracto, e outros.
O cubismo também influenciou outras formas; na literatura, James Joyce, Virginia Woolf, Gertrude Stein e William Faulkner; na música, Igor Stravinsky; na fotografia, Paul Strand, Aleksandr Rodchenko e László Moholy-Nagy; no filme Hans Richter e Fritz Lang; assim como no design gráfico e no design cénico.