Comprendere l’equalizzazione – probabilmente il processore di segnale più usato dai tecnici – è essenziale per far suonare i dischi al meglio. A volte è semplice come l’high-passing di uno strumento nel punto giusto, mentre altri casi richiedono un po’ più di attenzione e precisione. In entrambi i casi, l’equalizzazione è fondamentale per far suonare gli elementi del mix più o meno definiti, più o meno grandi, o “migliori” contro “diversi”. Avere un riferimento generale come un cheat sheet dell’equalizzazione vi aiuterà a portarvi dove volete andare più rapidamente.
Nella maggior parte dei casi, un po’ di pazienza e di sperimentazione per tentativi ed errori (cioè, lo sweeping) rivelerà le frequenze più piacevoli o offensive di un elemento. Questo è un metodo meraviglioso che è ottimo per sezionare gli strumenti e imparare in quali bande di frequenza brillano veramente. Per i principianti, però, questo può sembrare un compito arduo, e determinare cosa suona bene e cosa no può essere un’impresa ambigua.
I fogli di equalizzazione non dovrebbero mai essere presi come legge, ma forniscono punti di partenza per guidare i vostri mix. Non ci sono due strumenti, performance o registrazioni uguali, ed è per questo che il chilometraggio può variare da mix a mix quando si fa riferimento a cheat sheets o tabelle.
Sempre, sempre, sempre usate le vostre orecchie e fidatevi del vostro gusto; un cheat sheet di equalizzazione vi farà iniziare, ma sta al tecnico far funzionare le cose per quel particolare mix!
Le seguenti informazioni sono state adattate dal Mixing Engineer’s Handbook di Bobby Owsinski. Ogni strumento ha una gamma di frequenze in cui vivono termini come “bottom”, “crispness”, ecc.; saranno elencati come punti di partenza quando si cerca di ottenere un particolare risultato con l’EQ.
Chitarra basso
- 50 – 80 Hz: Basso
- 700 Hz: Attacco
- 2.5 kHz: Snap
Kick Drum
- 50 – 60 Hz: Fondo
- 400 Hz: Pendenza
- 3 – 5 kHz: Attacco del battitore
Snare
- 120 – 240 Hz: Grasso
- 900 Hz: Punto/Attacco
- 5 kHz: Crispness
- 10 kHz: Snap
Rack Toms
- 240 – 500 Hz: Pienezza/Corpo
- 5 – 7 kHz: Attacco
Floor Toms
- 80 Hz: Pienezza/Boom
- 5 kHz: Attacco
Hi-Hat e piatti
- 200 Hz: Clang
- 6 – 10 kHz: Sparkle/Sizzle
Chitarra elettrica
- 80 Hz e sotto: Fangosità
- 240 – 500 Hz: Pienezza
- 1.5 – 2.5 kHz: Presenza
- 3 – 8 kHz: Brillantezza
Chitarra acustica
- 80 Hz: Pienezza
- 240 Hz: Corpo
- 2 – 5 kHz: Presenza
Organo
- 80 Hz: Pienezza
- 240 Hz: Corpo
- 2 – 5 kHz: Presenza
Piano
- 80 Hz: Pienezza
- 2,5 kHz: “Hony Tonk”
- 3 – 5 kHz: Presenza
Corno
- 120 Hz: Pienezza
- 500 Hz: Honk
- 5 kHz: Piercing
Vocali
- 120 Hz: Pienezza
- 240 Hz: Boominess
- 4 – 7 kHz: Sibilanza
- 5 kHz: Presenza
- 10 – 15 kHz: Aria
Corde
- 240 Hz: Pienezza
- 7 – 10 kHz: Graffiatura
Conga/Percussione
- 200 Hz: Anello
- 5 kHz: Slap
Altri suggerimenti sull’equalizzazione
Utilizzando la lista di frequenze notevoli di cui sopra, sperimenta con l’aumento e il taglio per ottenere i risultati desiderati. Per esempio, potresti voler togliere un po’ di “boom” intorno ai 240 Hz da una voce se si scontra con la gamma bassa. Allo stesso modo, potresti aver bisogno di aumentare un po’ di presenza intorno ai 5 kHz per farla risaltare.
Ricorda che il cheat sheet dell’EQ è una linea guida di base, non una lista di regole ferree e veloci. Non ci sono due mix o elementi di mix uguali, quindi spazia sopra e sotto le frequenze raccomandate per trovare ciò che funziona meglio nel tuo mix specifico.
Inoltre, sperimenta e ascolta diverse ottave delle frequenze suggerite. Se l’attacco di un floor tom è da qualche parte intorno ai 5 kHz, vedi cosa succede a 2,5 kHz. Quando la depressione di una grancassa è a circa 400 Hz, ascolta cosa succede anche a 200 o 800 Hz.
Altri consigli generali
- È consigliabile usare una larghezza di banda (Q) stretta quando si taglia e una più ampia quando si esalta. Il boosting con un Q stretto ha il potenziale di far risaltare una frequenza in modo indesiderato. D’altra parte, tagliare con un Q stretto significa che stiamo tirando fuori un tono particolarmente offensivo.
- Rullare l’estremità inferiore di un elemento lo spingerà in avanti nel mix. Eliminando l’estremo superiore lo si spingerà indietro.
- EQ per le dimensioni quando si ha a che fare con un numero inferiore di strumenti in un mix. Quando si mixa un gruppo rock di 4 o 5 elementi, per esempio, ogni strumento dovrebbe suonare abbastanza grande.
- In un mix denso con molti strumenti, ognuno dovrebbe suonare molto più piccolo. Questo li aiuterà ad adattarsi tutti insieme in modo appropriato.
- Nello stesso modo in cui il potenziamento con un Q stretto farà sì che una frequenza salti fuori da un mix, potenziare molto una singola frequenza farà lo stesso. In genere si consiglia di aumentare un po’ due frequenze simili piuttosto che una sola.
- Forse la cosa più importante è non dimenticare il contesto del vostro mix. Far suonare uno strumento fantastico da solo non garantisce che si adatti al resto degli elementi. Infatti, potreste scoprire che anche se suona meravigliosamente da solo, non si adatta molto bene al resto degli strumenti. Disassembla spesso gli elementi per assicurarti che le mosse di equalizzazione che stai facendo si adattino all’intero mix.
Per ulteriori letture sull’equalizzazione, dai un’occhiata al nostro articolo sul basso per un how-to su come ottenere il massimo dalla gamma bassa del tuo mix. Potresti anche trovare interessante la nostra conversazione con Bobby Owsinski, il cui lavoro ha notevolmente influenzato questo articolo!