Molte persone sognano di arrivare al grande schermo o di recitare a Broadway. Con le mosse giuste e la determinazione, alcune persone trasformano questi sogni in realtà. Se vuoi essere una di queste persone, conoscere le opzioni su come diventare un attore è un buon punto di partenza.

Devi andare al college per diventare un attore?

Ci sono due percorsi diversi che puoi prendere per diventare un attore. Il primo è un metodo tradizionale di andare al college per diventare un attore. Il secondo è un metodo non tradizionale che implica imparare dall’esperienza. Come molte cose, ci sono pro e contro per entrambi i percorsi, e quello che può essere il migliore per te potrebbe non essere il migliore per qualcun altro.

Andare al college per diventare un attore

Meryl Streep, Sandra Bullock, Michael Douglas, Tom Hanks e Matthew McConaughey. Mentre si possono riconoscere questi nomi come attori e attrici premiati con l’Oscar, hanno anche qualcos’altro in comune: ognuno di loro ha avuto un’istruzione superiore prima di ottenere una carriera da attore di successo. Come sottolinea questo articolo del Times Higher Education, le università pubbliche e private, i community college e le istituzioni della Ivy League hanno tutti contribuito a produrre attori di successo. Questo perché ci sono molti pro in un metodo tradizionale di frequentare il college.

Pro di frequentare il college per diventare un attore

Uno dei pro più ovvi dei corsi di recitazione al college è che migliorerai le tue abilità e svilupperai un apprezzamento per le tecniche di recitazione. Mentre migliorerai le tue capacità di recitazione, svilupperai anche una comprensione a tutto tondo e il rispetto per i molti altri ruoli che sono coinvolti in una produzione.

Andare al college offre anche l’opportunità di essere scritturato in ruoli che potrebbero essere difficili da trovare altrimenti. Puoi partecipare a produzioni scolastiche e sfidare te stesso come attore entrando a far parte di organizzazioni come una squadra di improvvisazione del college.

Molti programmi di recitazione del college avranno anche utili approfondimenti e contatti con l’industria, che possono aiutare con il networking e a fare i giusti collegamenti. Inoltre, è risaputo che gli agenti partecipano agli showcase dei college come un modo per scoprire il talento e trovare chi vogliono rappresentare. Questo è particolarmente probabile che accada in prestigiosi programmi di recitazione.

Cons di frequentare il college per diventare un attore

Mentre ci sono molti benefici evidenti, ci sono anche alcuni contro di frequentare il college per diventare un attore. Alcuni dei contro più evidenti sono il costo delle tasse scolastiche e il tempo necessario per ottenere la laurea. Può sembrare più prezioso spendere quel tempo per fare esperienza nel mondo reale. D’altra parte, passare qualche anno al college può aiutare a darti il tempo di maturare prima di entrare nel vero mondo della recitazione.

Un altro svantaggio è che si può essere bloccati a prendere corsi di istruzione generale che non sono collegati alla recitazione. Queste classi possono non sembrare necessarie, ma è possibile che possano fornirti delle abilità di vita che ti saranno utili una volta che ti sarai laureato ed entrerai nella forza lavoro. Per esempio, le esperienze che fai al college possono aiutarti nella transizione verso una grande città e un nuovo stile di vita. Le lezioni al college sono anche un ottimo modo per essere esposti a diversi tipi di persone che si possono incontrare sul mercato del lavoro.

In definitiva sta a voi decidere se i pro superano i contro. Ma prima di pagare la retta e iscriverti ai corsi universitari, c’è una cosa che dovresti tenere a mente: la laurea in sé non ti procurerà un lavoro, ma le abilità che sviluppi mentre ottieni quella laurea possono aiutarti ad ottenere un ruolo.

Top Careers for Theatre Majors

Mentre molte major di teatro mirano ad avere una carriera nella recitazione, ci sono molti lavori diversi che qualcuno può perseguire dopo aver ottenuto una laurea in teatro. Questi includono:

Direttori & Produttori

Con uno stipendio medio di $71,620, registi e produttori lavorano insieme per trasformare la sceneggiatura di uno scrittore in una produzione completa. Questo può includere film completi, pubblicità, spettacoli televisivi e produzioni teatrali. I registi spesso dirigono il cast e la troupe durante la produzione e sono coinvolti nel processo di editing post-produzione, mentre i produttori sono più responsabili dei compiti che riguardano il budget, il marketing e la distribuzione.

Tecnici del suono

I tecnici del suono hanno uno stipendio medio di 42.640 dollari e sono responsabili del funzionamento del sistema audio di una produzione. I tecnici del suono sono necessari sia nelle produzioni dal vivo che in quelle registrate.

Attori di scena e di schermo

Gli attori di scena possono essere trovati in grandi produzioni come quelle di Broadway o in piccole produzioni comunitarie. Gli attori dello schermo, d’altra parte, sono protagonisti di produzioni dal vivo o registrate come film, spettacoli televisivi, pubblicità e video musicali. In entrambi i casi, gli attori lavorano per dare vita a un copione. Poiché il flusso di lavoro può variare e perché molte cose possono influenzare la paga di un attore, è difficile identificare uno stipendio mediano per gli attori di teatro e schermo. Secondo il Bureau of Labor Statistics, gli attori hanno una paga mediana di 17,49 dollari l’ora.

Playwrights

Playwrights scrivono i copioni per le produzioni teatrali. Questo può includere monologhi, atti unici e produzioni complete. Il modo in cui un drammaturgo viene pagato può variare. Per esempio, un drammaturgo può vendere la sua sceneggiatura o addebitare una tassa di royalty ogni volta che la sua sceneggiatura viene utilizzata in una produzione teatrale. Questi compensi variano, e i drammaturghi di buona reputazione possono chiedere di più.

Sceneggiatori

Mentre i drammaturghi producono sceneggiature per musical e produzioni teatrali, gli sceneggiatori producono sceneggiature per i mass media come la televisione, i film e gli spot pubblicitari.

Gli sceneggiatori guadagnano in media 80.000 dollari, ma proprio come i drammaturghi, la paga varia notevolmente, e molti sceneggiatori vengono pagati a rate in base al loro lavoro.

Diventare un attore senza andare al college

Mentre molti attori e attrici hanno iniziato la loro carriera con una tradizionale istruzione universitaria, altri attori sono entrati direttamente nel business. Alcune di queste persone includono Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson e Russell Crowe. Questo metodo non tradizionale funziona per alcuni individui, ma è anche importante tenere a mente che molti attori e attrici che hanno avuto successo senza una carriera universitaria hanno iniziato a recitare in età molto giovane. Proprio come il metodo tradizionale di andare al college per diventare un attore, ci sono pro e contro nel diventare un attore senza andare al college.

Pro di diventare un attore senza andare al college

Scegliendo di non andare al college, risparmierai soldi sulla retta e il tempo che avresti speso per prendere inutili lezioni di educazione generale. Questo significa anche che entrerai molto prima nel mondo reale e potrai iniziare a fare esperienza con i casting e le audizioni. Questo può essere un processo snervante, ma prima ti metti in gioco, prima inizierai a sentirti a tuo agio. Sarà anche bello sapere che non avrai nessun debito per il prestito studentesco che pende sulla tua testa.

Cons di diventare un attore senza andare al college

C’è una possibilità che non andando al college, avrai un tempo più difficile per ottenere ruoli nelle produzioni. Questo potrebbe essere il risultato della tua mancanza di esperienza o formazione, o potrebbe essere che alcune persone nell’industria non ti prenderanno sul serio senza un’educazione formale.

In realtà, molti degli attori di successo che “ce l’hanno fatta” senza andare al college, hanno comunque avuto una qualche forma di formazione o hanno preso lezioni professionali altrove.

“Molti attori famosi hanno “sfondato” nel business senza una laurea in teatro, ma quello che hanno ottenuto è una formazione adeguata”, ha detto Denise Simon, un acting coach di New York City in un’intervista con Backstage. “L’industria sta cercando attori intelligenti e a tutto tondo.

Senza un’educazione formale e senza l’esperienza acquisita al college, potresti anche mancare di fiducia rispetto ai colleghi attori che hanno una laurea.

Ho bisogno di trasferirmi a Hollywood per diventare un attore di successo?

Che tu decida di seguire la strada tradizionale o non tradizionale, dovrai considerare la tua posizione e da dove verranno le tue opportunità. Alla fine, potresti aver bisogno di avventurarti a Hollywood, dato che è la patria dell’intrattenimento. Ma prima, dovresti puntare a diventare famoso nella tua città natale dove sarai più a tuo agio e probabilmente avrai più supporto finanziario ed emotivo. Una volta che ti sentirai a corto di opportunità a casa, potrebbe essere il momento di fare la mossa.

Trasferirsi a Hollywood, o in una delle altre migliori città per attori, può anche essere un grande passo per chiunque abbia solo bisogno di un cambiamento o per chiunque abbia bisogno di una spinta. Può essere facile distrarsi o ripiegare su un “piano b” se si è a casa dove si è a proprio agio, ma se si è a Hollywood, le cose saranno diverse. Sarà probabilmente una lotta, ma sarai circondato dalla creatività, e le difficoltà che vengono con il viaggio possono aiutarti a trasformarti in una persona più forte.

Cosa dovresti sapere prima di iniziare una carriera da attore a Hollywood

Può essere difficile prepararsi completamente per Hollywood, ma ci sono alcune cose che dovresti fare prima di fare il trasferimento. Prima di tutto, prepara il tuo curriculum, le foto professionali e un demo reel in modo che siano pronti da condividere. Non vorrai presentarti alla tua prima audizione senza uno di questi tre elementi chiave!

Dovresti anche sapere quanti soldi ti servono per sopravvivere e preparare le tue finanze di conseguenza. Idealmente dovresti trasferirti a Hollywood con abbastanza soldi per coprire le tue spese di vita per qualche mese. Non otterrai subito un ingaggio come attore. Invece, sarai disoccupato e probabilmente dovrai mantenerti con un lavoro come il barista o il cameriere in un ristorante. Scoprirai presto che questa è un’industria costosa perché dovrai pagare per cose come i colpi di testa aggiornati, le lezioni di recitazione, le spese di vita, il trasporto, i siti web di casting e il marketing personale.

Infine, assicurati di sapere veramente in cosa ti stai cacciando e cerca di prepararti mentalmente. Se non riesci a gestire la competizione e il rifiuto, questa potrebbe non essere la carriera giusta per te. Preparati ad essere circondato da molti altri aspiranti attori che stanno cercando la tua stessa grande occasione. Il modo migliore per sopravvivere è quello di impegnarsi completamente e rimanere determinati.

Fissare aspettative realistiche

Diventare un attore famoso non avviene in una notte. Sapere come diventare un attore è un lavoro duro, e diventare effettivamente un attore di successo è ancora più difficile. Detto questo, è importante mantenere aspettative realistiche. Potresti non diventare la star del prossimo grande film di successo o la prossima persona a vincere un Oscar, ma puoi ancora amare la recitazione e aspirare ad essere il miglior attore o attrice che puoi essere. Festeggia i tuoi successi, e prendi ogni audizione e ruolo come un’esperienza da cui imparare.

“Recitare è in parti uguali talento e perseveranza.”
– Zach McGowan, attore americano