Lo sapevi che Amuse è anche un’etichetta? Offriamo contratti di licenza a misura d’artista agli artisti indipendenti in cui crediamo, aiutandoli in tutto, dal finanziamento al lancio di playlist e alla promozione. Scopri come scopriamo, firmiamo e costruiamo i talenti emergenti qui.

Una delle domande più comuni che ci fanno gli artisti indipendenti è come possono ottenere un contratto. Anche in un’epoca in cui la distribuzione della musica e le piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music stanno democratizzando il campo di gioco, ci sono ancora casi in cui il supporto delle etichette può aiutare gli artisti indipendenti a portare la loro carriera al livello successivo.

E hanno ragione; essere indipendenti non significa che si debba andare da soli. Trovare il partner giusto (e un accordo favorevole all’artista, di cui parleremo più avanti…) può aiutare ad accelerare la tua carriera, dalla pianificazione strategica al marketing, ai finanziamenti, al branding e alle PR. Continua a leggere per i nostri consigli su come avvicinare i rappresentanti delle etichette, presentare il tuo progetto d’artista, costruire relazioni e negoziare il contratto.

Definire la tua storia (e renderla unica)

C’è spesso una tendenza per i nuovi artisti a cadere in uno stampo, sia che si tratti di forzare il tuo progetto in una nicchia o categoria, o emulare un altro artista che ammiri. Gli artisti di maggior successo nella storia sono quelli che hanno rappresentato chi sono veramente, sono stati totalmente apologetici su questo, e hanno definito la loro storia unica da raccontare al mondo.

“In definitiva, questo sarà ciò che ti distingue dagli altri artisti”, dice Matthew Schonfeld di NOT97. “Cerca di essere veramente, autenticamente te stesso e racconta la tua storia con quello che sei, come è il tuo suono e quali sono le tue influenze. Sii fedele a te stesso e fidati del tuo istinto.”

Quando scrivi la tua email di presentazione a un rappresentante di un’etichetta, evita di aggiungere dettagli generici come quando hai iniziato a fare musica o link ai tuoi canali di social media. Certo, se hai costruito una fedele fanbase sui social, questo è un enorme vantaggio per un’etichetta, ma le etichette vogliono sentire una storia unica che ti distingua da tutti gli altri.

“La realtà è che la maggior parte degli artisti vengono da un background musicale e hanno suonato il piano o si sono fatti le ossa nel circuito locale dei DJ”, dice Dan Roy Carter, fondatore della Above Board Entertainment. “Se mi stai dicendo che scoperto da Dr. Dre perché si è presentato a Nobu mentre Dre stava mangiando e gli ha fatto una serenata con una standing ovation da tutto il ristorante, ora sono interessato”.

Trova la tua corrispondenza

Fai la tua ricerca. C’è una particolare A&R o etichetta con cui vuoi lavorare? Sono specializzati in progetti di artisti nella tua nicchia? Una volta che hai scovato i tuoi obiettivi, scopri se conosci qualcuno nella loro cerchia sociale, professionale o di artisti. L’invio di email a freddo funziona (se lo fai nel modo giusto – più avanti!), ma la strada migliore da prendere è sempre attraverso un referral.

Mantieni la tua proposta succinta

Cinque parole: Breve. Conciso. Al punto. I rappresentanti delle etichette sono incredibilmente occupati e possono ricevere più di 500 email al giorno. Rendi il loro lavoro più facile e vai dritto al punto nella tua email. Cattura la loro attenzione con un oggetto accattivante (qualcosa di intelligente e personalizzato per il destinatario di solito fa il trucco). Affina le tue capacità di scrivere canzoni e applicale anche alle tue email.

Dettagli chiave da includere in un’email di presentazione di un’etichetta discografica:

• Nome del tuo progetto artistico
• Genere musicale / categoria (es. artista rap / produttore house)
• Il tuo “elevator pitch” backstory (tienilo succinto, 2-3 frasi al massimo)
• Ascoltatori attivi mensili su Spotify
• Hai collaborato con qualche artista di successo? Fai un nome!
• Informazioni precedenti sull’etichetta discografica / management
• Profili dei social media
• Link alla musica rilasciata (+ eventuali tracce inedite tramite elenchi privati su Soundcloud)

Inizia una conversazione, costruisci una relazione

Se hai l’attenzione di un’etichetta, non mandarla all’aria spammando 24/7. Ottenere una risposta del tipo “incontriamoci!” da un’etichetta è super raro, quindi se hai ricevuto una qualsiasi risposta (anche un feedback negativo), dovresti essere contento.

Se vogliono incontrarti, o sentire altri campioni di musica, sii puntuale nei tuoi tempi di risposta e manda tutto chiaramente elencato in una email. Se hanno dato un feedback negativo, puoi prenderlo e applicarlo al tuo progetto di artista, o se non sei d’accordo, non devi prenderlo in considerazione. Prendi il feedback con tranquillità e non prenderlo sul personale.

Consigli per costruire un rapporto con un’etichetta:

• Segui il rappresentante dell’etichetta e l’etichetta sui social media e partecipa ai loro contenuti ogni volta che pubblicano
• Invia un aggiornamento via e-mail con nuova musica quando è pronta (tienilo al massimo una volta al mese)
• Aggiorna l’etichetta su qualsiasi pietra miliare chiave – come vendere un tour, ottenere una playlist in una grande playlist, o agganciare una caratteristica con un grande artista

Negoziare l’accordo

Non è raro vedere nuovi artisti indipendenti firmare un contratto senza comprendere pienamente quali diritti stanno dando via. È importante capire i termini del contratto, come funzionano i pagamenti delle royalties e cosa può fare l’etichetta per te. Amuse offre contratti di licenza a misura d’artista, dove ci prendiamo tutti i rischi pagando il progetto in anticipo. Poi dividiamo i profitti 50/50 con i nostri artisti.

Cose chiave a cui prestare attenzione quando si esamina un accordo/contratto:

Comprendere il termine: Per quanto tempo sei potenzialmente bloccato nell’accordo? Quante opzioni ha l’etichetta? Per quanto tempo hanno i diritti sulla tua musica?

Capire come funzionano i pagamenti delle royalties: Di solito c’è un elemento di recupero, quindi non vedrai subito una royalty. Sapere cosa è o non è recuperabile.

Capire cosa può fare l’etichetta per te prima di firmare: Stanno investendo in marketing e pubblicità? Cosa possono fare al di fuori del loro territorio nazionale? Vale la pena cedere i tuoi diritti in un’epoca in cui puoi farlo in modo indipendente?

Ultimo consiglio?

“Per me, un grande artista è qualcuno che è in grado di promuovere se stesso ed è disposto a fare uno sforzo quando si tratta di costruire il proprio marchio”, dice Theodora Nordqvist, Label Director per la Svezia presso Amuse.

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