L’evoluzione della musica elettronica deriva dal campionamento, dal remixing e dal re-editing. Deriva dal fatto che i DJ vogliono sempre dischi più lunghi con passaggi percussivi più lunghi. Il fenomeno è nato sia nell’Hip Hop & House allo stesso tempo… Una scoperta collettiva dei DJ, alimentata dal dancefloor. Erano gli anni ’70, la gente era scatenata, l’editing era costruito esclusivamente intorno all’energia della pista da ballo, la pista da ballo ne era affamata.

A prescindere dal genere, dallo stile o dal gusto, ogni DJ sta lavorando verso l’X Factor, ogni singola volta che suona. Quel fattore che ti fa tornare indietro a quanto sia stata dannatamente bella la tua serata! Ti ricordi i brani suonati, le persone che erano lì con te.

Il fattore X è definito dalla vibrazione & l’energia, un culmine della musica, il ritmo, l’illuminazione & la folla. Quando questa sinergia si blocca, è incredibile & che tutti sappiano. È come se le canzoni si scegliessero da sole attraverso di te, il DJ è un tutt’uno con la folla, l’energia collettiva stabilisce la vibrazione e tu non lasci mai la pista da ballo, e ti ricordi esattamente come ti sentivi quando eri lì…

Era il pioniere Francis Grasso, faceva il DJ al Sanctuary di New York nei primi anni ’70, aveva scoperto che i dischi con percussioni pesanti e i break (tutto si spegne lasciando solo la batteria) erano fenomenalmente efficaci sulla pista da ballo. Da qui DJ come David Mancuso o Steve D’Acquisto e i pionieri che seguirono negli anni ’80, Frankie Knuckles & Larry Levan, tutti artisti innovativi che cercavano dischi più lunghi con break percussivi e vamps. (sezioni strumentali ripetitive che venivano prima dei loop che conosciamo oggi).

I Dj di Hip Hop hanno conosciuto il potere della pausa fin dall’inizio. Destreggiandosi nella pausa con un unico semplice scopo; non hanno mai voluto dare a nessuno una scusa per lasciare la pista da ballo. I DJ cominciarono a fare i loro editing da bobina a bobina per imitare questo processo, per creare groove lunghi e ballabili. Gli edit erano spesso semplicemente delle versioni più ordinate di quello che avrebbero fatto dal vivo con due dischi.

Il remix è nato dalla stessa necessità: I DJ avevano bisogno e i ballerini volevano dischi che fossero specificamente riattrezzati per la pista da ballo. Una ricerca collettiva di quell’X Factor.

I remix possono essere un ottimo modo per affondare i denti nella produzione. Un remix può essere più facile che iniziare le tue tracce da zero. Hai un terreno solido da cui partire e una buona direzione in cui muoverti. Fare un remix potrebbe anche essere un modo per salire rapidamente sopra la folla e ottenere il riconoscimento è attraverso i bootleg e i remix. Puoi prendere qualsiasi brano e farne un tuo giro. Prendendo le tracce dance più popolari e aggiungendo il tuo tocco personale puoi rapidamente far conoscere il tuo suono e le tue vibrazioni al mondo.

Chiariamo i termini prima di arrivare a come remixare una canzone…

Un bootleg, un remix e un re-edit sono forme diverse di remixare la canzone di qualcun altro. Un remix è quando un produttore ha accesso alle registrazioni originali di una canzone, incluse le tracce audio separate, che gli permettono di trattare o sostituire interamente parti isolate – come la linea di basso o le percussioni. Un remix ufficiale è quando l’artista originale/etichetta discografica ti ha pagato o richiesto di farlo. I remix possono essere chiamati anche flip.

Il termine Flip deriva dal lato A Side B Side dei dischi, con il lato B che è il meno focalizzato della pubblicazione, e chiamato Flipside.

I mix VIP sono fatti dall’artista originale, significa Variation In Production…

Un re-edit, d’altra parte, è fatto dalla registrazione completa finita di una canzone piuttosto che dalle singole parti audio. Questo riduce enormemente la licenza creativa disponibile per un produttore. Non possono sostituire il basso o mettere effetti solo sulla voce perché hanno solo l’intera canzone con cui giocare. Invece, le modifiche riguardano il riarrangiamento con l’obiettivo di rendere un disco più adatto alla pista da ballo. Le cose comuni da fare quando si fa un re-edit includono:

• tagliare e incollare parti
• estendere intro e breakdowns
• rimuovere alcune sezioni, rimpicciolire o allungare altre

E, un bootleg è fatto senza il permesso esplicito dell’artista, & è una versione non ufficiale (e spesso illegale) di un remix. Il remixer non ha chiesto il consenso all’artista originale per farlo.

Come il “bootleg whiskey” ai tempi del proibizionismo. Un remix bootleg generalmente usa la traccia master stereo e o l’acapella del brano. Questi sono più comuni e di solito fatti da DJ che vogliono una versione alternativa di una canzone da suonare al loro show. Da campioni di una canzone o l’intera canzone ed è spesso un “Edit” molto underground. I bootleg sono divertenti e un ottimo modo per affondare i denti nella produzione e nella tua scena locale.

È illegale vendere un bootleg. Tecnicamente, non dovresti nemmeno caricarlo o condividerlo… ma molti DJ lo fanno.

Le riedizioni sono state importanti nello sviluppo della musica dance quanto i remix, e molti dei nostri brani preferiti sono semplicemente reinterpretazioni di musica più vecchia, sia attraverso un loop di campioni di 2 barre che una nuova rielaborazione di un’intera canzone; la musica dance ha sempre cannibalizzato avidamente il suo passato.

I confini sono a volte un po’ confusi in generale un remix è una nuova interpretazione creata dalle singole parti di una canzone, mentre un re-edit è creato dall’intera canzone. E finché qualcuno non se ne uscirà con un’idea migliore, quando si tratta di qualcosa che non rientra perfettamente in nessuna delle due categorie, useremo semplicemente il termine ‘re-work’, a meno che, naturalmente, non si tratti di un bootleg!

Se ti stai chiedendo come remixare una canzone, come tutti i metodi di produzione, ci sono molti modi per farlo.

Qui ci sono dei passi & metodi che hanno funzionato per i produttori;

Il primo passo è trovare/e usare una canzone che ti piace. Se stai facendo un remix (i concorsi sono un buon posto per iniziare a fare remix ufficiali) avrai bisogno di trovare la fonte del tuo materiale di partenza che potrebbe essere in steli, un remix ufficiale sarà generalmente in steli.

Se stai modificando una canzone, la campionerai da un disco o da una fonte di qualità. CD, WAV, ecc. Vuoi che il tuo materiale di partenza sia di alta qualità il più possibile.

Gli stems di strumenti nativi sono un buon posto per ottenere un’intera traccia in stems. Qualsiasi tuo amico produttore ti darà volentieri le sue tracce.

Splice.com è una grande risorsa online per i produttori musicali. Sono un servizio gratuito che ha un servizio cloud in modo da poter eseguire il backup di tutto il tuo lavoro.

Splice gestisce anche concorsi, è gratuito avere un account con loro è possibile iscriversi & avere accesso ai campioni, non è necessario.

Queste sono risorse abbastanza buone per i concorsi ufficiali:

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN’ RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

Ora che hai il materiale di partenza della canzone che vuoi remixare dovrai scoprire la Key & BPM (se non è fornita).

Puoi controllare Beatport, usare Mixed In Key, se sei bravo con la teoria musicale potresti trasporla da solo, se hai un mac allora Keyfinder è open source, gratuito e super efficace.

Carica i tuoi stems nella tua daw e assicurati al 100% che siano tutti allineati correttamente. Io uso Ableton & lo faccio nella vista arrangiamento.

Ascolta il tuo materiale di partenza, prima di tutto per intero, usa questo tempo per farti un’idea della tua canzone e chiediti di cosa ha bisogno.

Scrivi con una penna & carta. Questo sarà il piano d’azione per il tuo remix.

Decidi quali elementi/suoni potresti voler portare nella traccia & scegli la direzione

in cui vorresti andare.

Scrivi tutto e attieniti al piano. Se ti trovi perso durante il processo, fai riferimento al tuo piano, averne uno ti aiuterà a finire.

Stai cercando dei suoni da portare nel tuo remix?

Freesounds.com è un posto davvero incredibile per ottenere suoni che siano di ispirazione, senza copyright & freeeeeeee!

Il prossimo passo, ascolta il tuo materiale di partenza stelo per stelo. (Penna & tempo di carta di nuovo!) Creo anche dei localizzatori nei punti che mi ispirano

e anche dove c’è spazio per elementi diversi e nuovi.

Una volta trovati gli elementi di ispirazione che sai di voler utilizzare >>>>>> è il momento di tagliare e affettare!

Tieni ciò che ti ispira. poi potresti tagliare le voci originali per creare un suono principale campionato, campionare i synth originali e includere istanze di essi come transizioni, o

tagliare i suoni delle percussioni e creare un groove diverso con loro. Prova a giocare con le modalità di warp per trovare un nuovo pitch che si adatti bene, potresti aggiungere texture, grana & stutter

con le modalità di warp o provare a invertire i suoni per aggiungere complessità.

Ad alcune persone piace elaborare pesantemente gli stem per cambiare drasticamente il loro suono, tutti questi strumenti di produzione sono semplici, potenti e capaci di far scaturire una traccia da un loop.

Cancellate tutto il materiale che non userete, mantenere il vostro arrangiamento pulito vi aiuterà a muovervi velocemente e a sapere dove sono le cose.

******* Codificare i colori e rinominare in modo appropriato manterrà le cose semplici e chiare “rolling_AD252” a “percussion”.

Utilizzate questa scorciatoia per velocizzare la rinomina.

Se state rinominando molti clip, questa guida vi aiuterà a farlo velocemente.

E, ora che sei al punto di iniziare il tuo giro sulla canzone & puoi iniziare a costruire il tuo nuovo arrangiamento!

Puoi aggiungere dei localizzatori di tracce nella vista arrangiamento del tuo progetto per aiutarti a mantenere le tue sezioni più organizzate e a navigare tra le sezioni.

Il pulsante play sui localizzatori è utile per saltare rapidamente nel tuo progetto & stendendo il tuo arrangiamento.

Come per tutte le produzioni, ci sono un milione di modi per spellare un gatto, puoi davvero fare un remix in tanti modi.

Ableton offre un modo per far rimbalzare le tue parti nella vista della sessione o nello sketchpad.

Si intende che non si è legati alla vista di arrangiamento, il posto migliore per iniziare in questo scenario.

Sarà possibile sfruttare la flessibilità che la vista di sessione offre.

Ecco come;

1. Mettete dei localizzatori in tutti i punti in cui la vostra canzone cambia. – Questo metodo non funzionerà senza i localizzatori.

2. Evidenzia una sezione

3. Clicca con il tasto destro del mouse >> Consolida a scena

Le tue parti saranno rimbalzate nella vista di sessione, ripeti per tutte le sezioni.

E, avrete delle scene giocabili nella vista di sessione.

Ora di lavorare per finire…

Appena avete le vostre idee, impaginate il vostro arrangiamento! Prima di lasciare la tua sessione creativa…

Questo ti porterà la testa fuori dai loop e a lavorare per finire.

Non lottare contro il materiale di partenza, è un remix… Puoi tagliare e stravolgere quanto vuoi!

Qui ci sono un paio di modi in cui potresti farlo…

• Usa parti del basso per riempire il tuo groove di basso.
• Chop, loop e reverse di parti della voce originale per creare le tue melodie ed effetti
• Chop una nota da uno stelo di strumento, mettila in un campionatore, poi processala per creare qualcosa di nuovo ma familiare.
• Aggiungi phasing, riverbero e filtraggio allo stem della melodia principale in parti della tua canzone per stuzzicare l’ascoltatore.
• Applica riverbero, delay e distorsione agli stem degli FX per cambiare significativamente il loro suono.

Non aver paura di usare parti della canzone originale…

Utilizzare parti della traccia originale per riempimenti e transizioni può aggiungere un po’ più di sapore.

Potresti prendere 1 battuta dell’originale, metterla alla fine di una frase di 16 battute nel tuo remix, automatizzare alcuni phaser e filtri per creare un fantastico effetto di transizione…

• Pitch shift sillabe o stabs di note dell’originale da usare nei build-up.
• Rimuovi suoni di basso e synth dall’originale per aggiungere complessità e sapore.
• Campiona suoni di batteria dall’originale per aggiungere un altro strato di familiarità.

Aaaaaaaaand, chiedi una scadenza!

– il modo migliore & per avere il tuo remix finito!

Da qui in poi è un gioco di mixaggio & mastering, bestie molto grandi, meglio lasciarle per un altro giorno.

Il miglior consiglio che qualcuno possa dare è…. ‘RINSE & REPEAT’

Più ne fai, più facile sarà creare!