Tutti abbiamo un monologo interiore. Sono quei pensieri che passano per la nostra mente mentre cerchiamo di capire come vivere la nostra vita; le sensazioni che ci portano i nostri occhi, le orecchie, il naso, il senso del gusto e del tatto; i sentimenti che la vita evoca. È il vostro “flusso di coscienza”. In qualsiasi momento, hai più tracce in corso – un’accozzaglia complessa di pensieri, sentimenti e sensazioni.
Il tuo personaggio ha anche un monologo interiore. Sta a te svilupparlo. Nella recitazione spontanea e naturale, il monologo interiore fornisce il carburante grezzo per la performance. Se sei rilassato, con i piedi per terra e nel “qui e ora” e ti permetti di essere reattivo, il monologo interiore innesca le reazioni che compongono la tua performance sul palco.
In realtà, lo fai già, anche se forse non consapevolmente. Diventare consapevoli del ruolo che il monologo interiore può giocare nella nostra recitazione vi aiuta ad organizzare la vostra preparazione attoriale e vi dà un potente strumento per risolvere i problemi di recitazione.
Uno dei modi più potenti di usare il monologo interiore è la credibilità. Per esempio, se stai facendo un monologo d’amore, potresti concentrarti su quelle cose del tuo partner di recitazione che evocano sentimenti d’amore: i loro occhi, il modo in cui condividono l’energia sul palco (se lo fanno davvero), il suono della loro voce, il loro impegno condiviso per il teatro, ecc. Le linee del monologo interiore possono essere cose come “Voglio solo cadere nei tuoi occhi”. “È così divertente stare con te sul palco”. “Grazie per avermi aiutato con le battute”. Il potere qui è che le emozioni suscitate sono basate sulla realtà. Una parola di avvertimento: dovete lavorare attentamente per distinguere ciò che state facendo come attore e quale sia la vera relazione interpersonale, specialmente se la relazione sul palco è negativa.
La credibilità dovrebbe fornire la maggior parte dei vostri stimoli recitativi. A volte si possono evocare stimoli esterni; per esempio, l’immagine di qualcuno che si ama profondamente come il personaggio scenico con cui si sta parlando. E puoi usare frasi evocative del monologo interiore – “ci tengo a te”, “sei la mia linea di vita”, “mi prenderò cura di te per sempre” – per aumentare la tua emotività. Un grande pericolo con questo approccio è che gli attori inseriscono pause inutili e altre pause di tempo in attesa che gli stimoli interni raggiungano la piena magnificenza. La piena magnificenza può essere piacevole, ma le pause inutili fanno uscire l’aria dalla performance. Per evitare questo difetto, mantenete il monologo interno semplice all’inizio in modo da poter mantenere entrambi fluenti.
Non abbiate paura di espandere l’uso degli stimoli del monologo interno, ma lasciate che sia quello che è e continuate a muovervi. Per esempio, supponiamo che tu scelga di visualizzare un serpente per stimolare il terrore. Pensate al serpente, ma la visualizzazione non arriva. Che cosa fate? Rilassatevi e andate avanti. Ci sarà un certo impatto positivo sulla vostra performance. L’implatto crescerà nel tempo. E non farai uscire l’aria dalla tua performance. Man mano che acquisisci esperienza lavorando in questo modo, la tua capacità di rendere il monologo interiore più dettagliato e reale per te stesso si espanderà.