Anche se è importante leggere prima una poesia come il poeta intendeva che fosse letta, si deve anche considerare il significato nascosto e più profondo di una poesia. Da un lato, leggendo una poesia con il significato voluto dal poeta, si possono utilizzare i dispositivi poetici per migliorare il significato della poesia. Dall’altro lato, cercando altri significati profondi della poesia, si può fare uso di dispositivi poetici per trovare complessità nel significato della poesia. “My Papa’s Waltz”, di Theodore Roethke, è una poesia che può essere interpretata in due modi diversi, a seconda di come la si legge. Se si legge la poesia come la intendeva il poeta, la poesia può essere vista come l’elegia di un figlio per suo padre. Infatti, il linguaggio e i dispositivi poetici usati in tutta la poesia trasmettono il profondo amore di un figlio per la memoria di suo padre e il suo dolore per l’assenza di suo padre. Tuttavia, se si cerca un significato profondo, la poesia può essere interpretata come il maltrattamento di un padre nei confronti di suo figlio e il dolore del figlio per il suo passato. Tuttavia, il linguaggio e i dispositivi poetici usati in tutta la poesia hanno significati riflessivi e non possono essere letti al valore nominale.
Se hai bisogno di assistenza per scrivere il tuo saggio, il nostro servizio professionale di scrittura di saggi è qui per aiutarti!
Scopri di più
Il tempo e il ritmo generale della poesia danno la sensazione di una filastrocca. Lo schema della rima e l’uso del metro costringono a leggere la poesia più velocemente del solito. Quando la poesia viene letta in questo modo, la cadenza della poesia imita i passi reali di una danza, come il presunto valzer che il padre e il figlio stanno facendo in questa poesia. Ogni strofa è organizzata in quattro righe di sei o sette sillabe, e l’ultima parola di ogni altra riga è in rima. Fin dall’inizio della poesia questa struttura è evidente.
Il whiskey sul tuo alito
Poteva far girare la testa a un ragazzino;
Ma io mi aggrappavo come la morte;
Questo valzer non era facile. (1-4)
Strutturare la poesia in questo modo è ciò che dà alla poesia il suo ritmo e tempo veloce ed edificante. Roethke ha scritto la poesia in questo modo per uno scopo molto specifico. Da un lato, scrivere la poesia come una filastrocca aggiunge un tocco infantile alla poesia e dà alle strofe una sensazione di leggerezza e divertimento. La struttura dipinge l’immagine di un uomo che guarda indietro alla sua infanzia e ricorda un bel momento passato con suo padre. Quando il figlio dice, “Ancora aggrappato alla tua camicia” (16) sta mostrando come non poteva lasciare andare suo padre. D’altra parte, a causa dell’ambiguità di questo verso, non è chiaro se questo ricordo sia veramente positivo.
“Il valzer di mio padre” inizia con una vivida immagine del padre da parte del figlio. Egli descrive suo padre attraverso l’olfatto piuttosto che la vista o il senso del suono. La scelta di Roethke dell’olfatto piuttosto che di qualsiasi altro senso è significativa perché mostra quanto sia forte il ricordo che il figlio ha di suo padre. Da un lato, si può vedere questa scelta di immagini come il forte, amorevole ricordo del padre da parte del figlio; tuttavia si può anche vedere questa scelta di immagini come il forte, timoroso ricordo del padre da parte del figlio. Per esempio, quando il figlio dice: “Il whiskey nel tuo alito/potrebbe far girare la testa a un ragazzino” (1-2), si può avere la visione di un uomo leggermente brillo. Il figlio è stordito dalla gioia e dai sentimenti travolgenti per suo padre. D’altra parte, questo verso può anche significare che il figlio è chiaramente abbastanza vicino al padre da sentire l’odore di alcol nel suo alito. La parola “stordito” (2) qui può non evocare sentimenti positivi per il figlio, ma piuttosto sentimenti di disagio per ciò che potrebbe seguire.
I versi successivi nella strofa servono come estensione dei sentimenti che si hanno dai primi due versi. Il figlio continua a dire: “Ma ho tenuto duro come la morte/Questo valzer non era facile” (3-4). Si può vedere questo come una continuazione dei sentimenti di gioia e felicità del figlio. Il figlio si aggrappa a suo padre nonostante il fatto che il ballo che stanno facendo non sia facile. Quando la parola “morte” (3) è usata qui, si può interpretare come se il figlio si aggrappasse con tutte le sue forze e preferisse morire piuttosto che lasciare andare questo padre, fisicamente e mentalmente. Tuttavia, la parola “morte” (3) può anche essere un forte indicatore che questa poesia non sarà positiva, specialmente perché la morte è una parola così minacciosa e dolorosa da usare in quella che dovrebbe essere una poesia sciocca ed emozionante.
Ogni riga della strofa seguente ha sei sillabe. Questa è l’unica strofa della poesia che ha la stessa quantità di sillabe in ogni verso. Questo indica al lettore che la danza del padre e del figlio è qui più veloce. Che sia una danza d’amore o una danza di paura, a questo punto è al suo massimo livello di frenesia. Il figlio inizia questa strofa dicendo: “Abbiamo ballato finché le pentole sono scivolate dal ripiano della cucina” (5-6). Si può vedere questa danza come una danza d’amore tra padre e figlio che è così energica che le pentole scivolano dagli scaffali della cucina. Inoltre, la scelta della parola “romp” (5) può dare una sensazione positiva e divertente, proprio come la parola “dizzy” (2). Al contrario, la scelta di “romp” (5) qui può essere ironica. Questo “romping” (5) potrebbe sembrare come un padre e un figlio che “si divertono”, ma chiaramente questa parola non corrisponde alla spensieratezza e alla grazia di un valzer. Pertanto, si può interpretare “romping” (5) nel senso che il padre sta “ballando” così violentemente con suo figlio che le pentole in cucina stanno effettivamente cadendo dallo scaffale. Il figlio continua poi a dire che “Il volto di mia madre non poteva disfarsi” (7-8). L’immagine che si ha in questo verso è quella di una madre che disapprova il comportamento rude tra suo marito e suo figlio, ma in realtà non sta facendo nulla per fermarlo. Lei pensa che il figlio dovrebbe essere a letto a questo punto, ma chiaramente al padre non importa. È troppo coinvolto nel suo ballo da ubriaco con il figlio. D’altra parte, questa linea può anche fornire l’immagine di uno spettatore impotente. La madre può sentirsi troppo incapace di fermare il padre e letteralmente sta lì senza far altro che accigliarsi.
Nella terza strofa, si può vedere l’aspetto fisico di questo “valzer”. Per esempio, in questa strofa il figlio descrive come suo padre lo sta toccando.
La mano che teneva il mio polso
Era malconcia su una nocca;
Ad ogni passo che sbagliavi
Il mio orecchio destro raschiava una fibbia (9-12).
Anche se la danza qui è un po’ rude, si può vedere come fatta con amore. Il padre tiene il polso del figlio in modo che non cada durante la loro “danza” (5). Inoltre, l’immagine delle nocche malconce del padre mostra che il padre potrebbe essere un operaio. Poi, quando l’orecchio del figlio raschia una fibbia, si vede che anche se questo valzer è forse un po’ rude, al figlio non importa a causa del suo affetto per il padre. D’altra parte, la terza strofa può essere uno dei più forti indicatori di abuso in tutta la poesia. Per esempio, quando il figlio si riferisce alla “mano che mi teneva il polso” (9) si può vedere che qui c’è un sentimento di aggressione. Il padre non terrebbe il figlio per il polso se stessero “ballando il valzer” amorevolmente, piuttosto lo terrebbe per mano. In base all’ordine delle parole di questo verso, c’è anche un senso di riluttanza. Inoltre, quando il figlio dice che la mano di suo padre era “malconcia su una nocca” (10), c’è una connotazione di violenza. Dopo tutto, la scelta della parola usata in questo verso è “battuto” (10), che è dura ma deliberata. Quando il figlio continua dicendo: “Ad ogni passo che mancavi/il mio orecchio destro raschiava una fibbia” (11-12) ci si rende conto della differenza di altezza tra il padre e il figlio. Il figlio è talmente più piccolo del padre che il suo orecchio arriva solo alla fibbia della cintura del padre. Questo verso è anche particolarmente poco chiaro perché quando il figlio dice: “Il mio orecchio destro ha graffiato una fibbia” (12) sembra che stia incolpando se stesso. Tuttavia, quando il figlio dice: “Ad ogni passo hai mancato” (11) sembra che stia incolpando suo padre per aver inciampato.
Nell’ultima strofa il figlio dice: “Tu batti il tempo sulla mia testa/con un palmo intriso di terra” (13-14). Da un lato, questo verso può essere interpretato come innocente, soprattutto perché “Tu batti il tempo sulla mia testa” (13) dimostra che il padre e il figlio stanno davvero ballando il valzer in sintonia con un ritmo. La mano del padre “incrostata di sporcizia” (14) continua a mostrare che il padre è un duro lavoratore. D’altra parte, l’uso della parola “beat” in questo caso è inappropriato. Se questo verso si riferisse veramente ad una danza, una parola più appropriata e gentile da usare sarebbe “tenuto”, come in “tenuto il tempo”. Dopo di che, il figlio continua dicendo: “Poi mi ha portato a letto con il valzer/ancora aggrappato alla tua camicia” (15-16). Questo rafforza l’idea che la relazione tra il padre e il figlio è un rapporto d’amore, poiché “valzer” (15) è usato qui in modo mite. Inoltre, “Ancora aggrappato alla tua camicia” (16) può essere una potente dimostrazione dell’amore che il figlio ha per il padre. Il figlio non vuole che suo padre lo lasci, e si aggrappa a lui per restare con lui il più a lungo possibile. Tuttavia, si può anche sostenere che il figlio non viene semplicemente “portato a letto” (15) perché è infantile. Piuttosto, il termine “portato” (15) è usato per mostrare che il padre sta usando la forza, come se stesse trascinando suo figlio a letto. Si può anche sostenere che mentre la relazione tra padre e figlio è discutibile, il fatto che il figlio sia “aggrappato alla camicia di suo padre” (16) dà motivo di credere che ci sia ancora un senso di attaccamento di fondo che il figlio ha per suo padre. Inoltre, la vivida immagine delle mani che il figlio invoca in quest’ultima strofa è molto indicativa del significato della poesia. Per esempio, le parole “battere il tempo” (13), “palmo” (14), e “aggrapparsi” (16) presentano tutte un’immagine di una mano. La ragione di questo immaginario può essere perché le mani sono potenti comunicatori e possono essere usate per ragioni positive o negative. Quindi, mentre le mani sono un modo naturale per le persone di comunicare l’una con l’altra, possono essere percepite sia come un gesto affettuoso che come un gesto spaventoso e violento.
A causa del fatto che “Il valzer di mio padre” è una poesia così controversa e ambigua, è particolarmente difficile schierarsi con una sola interpretazione di essa. Tuttavia, molte persone possono essere d’accordo che le scelte di parole fatte in questa poesia sono intenzionali, specialmente perché un poeta ha bisogno di trasmettere il significato dietro la sua poesia con così poche parole. Molte persone possono anche essere d’accordo sul fatto che la poesia di Roethke lascia una sensazione di disagio e disturbo, soprattutto durante le ultime due strofe. Per esempio, mentre le prime due strofe seguono uno schema metrico che sembra essere ripetitivo, quando si leggono le ultime due strofe, c’è un’evidente interruzione di riga. Questa linea costringe a leggere attentamente la poesia e vedere che le parole nella seconda metà della poesia sono molto più dure e ruvide. Non c’è quasi un senso di natura tenera nelle ultime due strofe della poesia e questo è ciò che provoca la sensazione di disagio e leggermente ossessionante. Tuttavia, poiché ci sono aspetti di “My Papa’s Waltz” che forniscono prove per una doppia interpretazione, forse le persone possono essere d’accordo sul fatto che ci potrebbero essere due possibili spiegazioni dietro questa poesia. Forse, Roethke ha scritto la poesia con un ritmo e un tono positivo e negativo, su e giù, allo scopo di mostrare i vari modelli conflittuali e complessi di una relazione tra quella di padre e figlio.