La fotografia astratta è difficile da definire. Si tratta di prendere un soggetto e costringere l’osservatore a guardarlo in modo diverso. Questo può far perdere al soggetto il suo significato o scopo originale.
Il soggetto potrebbe perdere tutto il significato letterale ed essere ridotto solo alla forma, alla luce, alla struttura o al colore.
Gli oggetti fotografati potrebbero essere oggetti che usiamo nella nostra vita quotidiana. Potrebbero anche essere creati interamente a scopo artistico.
Abbiamo creato una guida completa per imparare i trucchi e le intuizioni delle immagini astratte.
Cosa è la fotografia astratta?
La fotografia astratta è un campo molto ampio di cattura delle immagini. Qualsiasi soggetto può diventare astratto a seconda del modo in cui viene fotografato.
L’astrazione non è solo un’opera d’arte indefinita. È un linguaggio visivo che si basa sulla composizione di forme, colori, forme e linee con un atteggiamento indipendente da qualsiasi riferimento visivo precedente. Sei limitato solo dalla tua visione e dalle tue idee.
Cambiare la tua prospettiva abituale del soggetto aiuta a creare immagini astratte.
Scattare dall’alto verso il basso potrebbe permetterti di concentrarti sulla sua forma. Questo cambia il significato e lo scopo del soggetto.
Si potrebbe anche creare qualcosa da zero. Fotografare un oggetto contando sulla tua creatività fuori dalla macchina fotografica.
Altre immagini, come le esposizioni multiple e l’ICM (Intentional Camera Movement) hanno bisogno dell’aiuto della macchina fotografica.
La parte migliore di questo settore della fotografia è la mancanza di linee guida. Non ci sono regole sulla composizione o sull’inquadratura.
Tutto dipende da te, dal tuo punto di vista e da ciò che trovi interessante o bello.
Quello che scoprirai praticando questo campo è la filosofia della sottrazione. Il più delle volte, ciò che si lascia fuori dall’immagine è importante quanto ciò che si mette dentro.
Padroneggiare la libertà di composizione è la chiave di ogni astrazione.
Tre fotografi hanno utilizzato e sviluppato questo campo della fotografia. Man Ray e László Moholy-Nagy hanno iniziato la tendenza, ma Alfred Stieglitz l’ha resa popolare.
Astratta Vs. Fotografia Fine Art
La fotografia astratta è la visione di un oggetto in cui l’intera forma è nascosta alla vista.
La fotografia fine art si sovrappone alla stessa nozione. Tuttavia, la fine art si concentra su uno sguardo concettuale su un soggetto e i suoi dintorni.
La fotografia fine art ha la capacità di lavorare su molti temi fotografici. Il fotografo e la sua visione sono più importanti del soggetto fotografato.
L’astrazione è uno stile nella creazione di immagini. La fotografia fine art è un genere o un metodo di lavoro su un’opera d’arte.
10 idee di fotografia astratta per quando sei bloccato
Avere un mondo enorme davanti a te con infinite possibilità può essere limitante come non averne nessuna. Da dove cominci?
Tutto dipende dallo stile che ti interessa.
La fotografia astratta deriva dal guardare i dettagli dei soggetti, non l’insieme. Avvicinati ai tuoi soggetti per vedere che sembra da vicino.
Miscele e modelli sono temi ricorrenti in questo settore della fotografia. Quindi, vedi cosa può offrire il soggetto/oggetto.
Dalla ricerca, vedrai che una suggestione di un oggetto è molto più potente che vederlo tutto. Aiuta a creare interesse ed eccitazione.
Leggi il nostro articolo su dieci idee di fotografia astratta per aiutarti a trovare nuovi concetti.
25 Esempi ispiratori di fotografia astratta
Ecco una selezione di immagini di fotografia astratta per il tuo piacere visivo. Ti darà una buona idea di ciò che altri fotografi stanno creando.
Cosa rende buona la fotografia astratta? 6 grandi consigli
L’astratto è negli occhi di chi guarda. Come fotografo, devi solo catturare ciò che vedi. Anche se gli altri non possono vederlo.
Quello che fotografi dipende da te. Astrazione significa liberare la scena dalle qualità rappresentative.
Lo si può fare con qualsiasi soggetto, purché si guardi oltre le forme abituali.
I nostri consigli ti metteranno sulla strada giusta.
Fotografia astratta da smartphone
Se ha una fotocamera, puoi fotografare con essa. Almeno quando si tratta di fotografia astratta.
Potresti scoprire che le opzioni più economiche per fotocamere e telefoni cellulari possono aiutare ad aggiungere una qualità astratta alle tue immagini.
Fotografia astratta con il tuo smartphone: Suggerimenti facili
Avere uno smartphone è fantastico perché è leggero, portatile e accessibile. Puoi usarlo per avvicinarti agli oggetti senza doverti preoccupare di lenti costose.
Uno smartphone è uno strumento che ti permette di concentrarti sulla rappresentazione del tuo concetto in modo semplice. Usa il tuo smartphone per cercare forme, modelli e texture nelle tue immagini.
Non devi nemmeno preoccuparti della qualità delle immagini e dei dettagli quando catturi texture e modelli con uno smartphone. Le immagini non avranno così tanti componenti da non poter decidere se sono state scattate con un telefono o una fotocamera digitale.
Leggi i nostri consigli per imparare modi semplici per creare foto astratte con il tuo smartphone.
Fotografia astratta tecnica
La fotografia astratta tecnica guarda come puoi scegliere strumenti e accessori accanto alla tua fotocamera per catturare immagini astratte.
Parliamo anche della velocità dell’otturatore lenta e del modo in cui può aggiungere creatività alle tue fotografie astratte.
Diventa creativo con 5 idee di fotografia macro astratta
Non c’è modo più facile di catturare un’immagine astratta che usare un obiettivo macro. Queste lenti permettono di avvicinarsi molto a un soggetto. Questo aiuta a distinguere l’astrazione dall’intero soggetto.
Un obiettivo macro è un obiettivo specializzato. Possono essere ulteriormente estese con l’uso di tubi di prolunga e il fattore di crop di un sensore ritagliato.
Leggi le nostre cinque idee di fotografia macro astratta qui.
Esposizioni multiple e doppie
Le esposizioni multiple vengono create durante la post-produzione. Come suggerisce questo articolo, questo è possibile anche all’interno della fotocamera stessa.
La Canon EOS 5D Mark IV ha un’opzione chiamata “Additive”. Questo permette di fotografare molte immagini con tempi di posa più brevi.
La fotocamera elabora le immagini insieme, dandoti un’immagine a esposizione multipla.
Leggi il nostro articolo per maggiori informazioni.
Come ottenere foto creative usando un tempo di posa lento
Puoi usare un tempo di posa lento in molti modi per aggiungere interesse alle tue foto astratte. Pensa alla sfocatura, al panning e alle lunghe esposizioni che possono migliorare le tue foto astratte.
Mostrare il movimento dà un ulteriore livello di creatività alle tue immagini. Permette a oggetti semplici di diventare qualcosa di diverso e speciale.
Leggi questa guida per saperne di più su come ottenere foto creative utilizzando tempi di posa lenti.
Soggetti per la fotografia astratta
Non ci sono limiti a ciò che puoi fotografare. Qualsiasi cosa è fotografabile, dipende solo dalla tua creatività e visione.
Qui c’è una lista di alcuni generi in cui potresti trovare ispirazione e provare la fotografia astratta da solo.
Come scattare fantastiche foto astratte della natura
La natura è un settore in cui la fotografia astratta può prosperare. La cosa migliore è che la fotografia naturalistica non è mai troppo lontana e ti porta fuori, all’aria fresca.
Il mondo esterno è pieno di forme e texture interessanti. È anche un luogo pieno di bei colori che cambiano tutto l’anno.
In questa zona, puoi usare l’acqua per i riflessi. Quando si congela in inverno, aggiungerà una texture interessante.
Ci sono molte altre idee sulle foto astratte della natura in questo articolo.
Come scattare belle foto astratte del corpo
Il corpo è un oggetto che ha molte forme e curve interessanti. Queste possono sembrare astratte quando si guardano aree specifiche invece che l’insieme.
Zoomando su parti del corpo, si toglie il senso letterale. Poiché il corpo è qualcosa che vediamo spesso, metterlo sotto una luce diversa crea interesse.
Il progetto chiamato Distortion di André Kertész è un eccellente esempio di questo genere.
Scopri di più qui su come fare belle foto astratte del corpo.
Come fare fotografia con la lana d’acciaio
Combattere la lana d’acciaio durante una lunga esposizione è diventato molto popolare negli ultimi anni. È particolarmente interessante di notte, quando le scintille che bruciano possono essere viste molto meglio.
Questo è un ottimo modo per far sì che lo spettatore si interroghi sulla scena. Più a lungo lo spettatore guarda l’immagine, più la foto diventa interessante.
Questa tecnica è un ottimo modo per mostrare il paesaggio di notte. Aggiunge luce alla scena, e le scintille rimbalzano anche sul pavimento e sull’ambiente.
Leggi questo articolo dettagliato per imparare come fare la fotografia con la lana d’acciaio.
11 grandi consigli per la fotografia astratta del paesaggio
I paesaggi sono soggetti interessanti da guardare con astrazione. Ci sono molte aree a cui puoi guardare per trarre ispirazione grazie ai colori, alle forme e alle texture.
Un’area specifica è l’acqua. Ha la capacità di agire come uno specchio dell’ambiente circostante. Queste immagini riflettono la scena e la mostrano con una texture aggiunta.
Un modo per catturare l’acqua in questo stato è quello di fotografare il riflesso e capovolgere l’immagine. Questo mostra la scena come normale ma astratta grazie all’effetto impressionista.
Anche l’uso di diversi filtri creativi come i filtri ND può portare a un effetto astratto.
Leggi i nostri consigli per creare una splendida fotografia di paesaggio astratto.
Come scattare fantastiche foto astratte usando la carta
Utilizzare qualcosa di semplice come la carta può essere interessante, a seconda di come viene fotografata.
La carta può essere piegata e deformata grazie alla sua giocabilità. È anche disponibile in molti colori e può contenere texture o stampe.
Curvando pezzi di carta, si creano forme astratte e interessanti.
Pesi, graffette e nastro adesivo sono strumenti che ti aiuteranno a organizzarli in forme giocose.
Si può anche giocare con la luce per rendere la carta meno riconoscibile creando ombre e profondità nell’immagine.
Guarda questo articolo per saperne di più sulla tecnica.
Utilizzare le ombre nella fotografia astratta: 5 consigli
Mostrare un suggerimento invece del soggetto reale aiuterà ad aggiungere interesse e a creare un’immagine astratta. Un buon esempio di suggerimento verso un soggetto è l’uso delle ombre.
Le ombre sono interessanti da usare perché si allungano verso la posizione del sole. Diventano anche deformi e disarticolate quando coprono la scena.
Per la fotografia astratta, le ombre ti mostrano cosa sta facendo un soggetto senza mostrare il soggetto stesso. Ti danno anche un contrasto tra luce e buio.
Le ombre possono anche contribuire a deformare un oggetto in una forma surreale.
Scopri di più sull’uso delle ombre nella fotografia astratta.
Come creare un’incredibile fotografia astratta con olio e acqua
Olio e acqua non giocano bene insieme. Non si mescolano, che è l’esatta ragione per cui le troviamo un buon soggetto per la fotografia astratta.
Qui, si crea l’astrazione attraverso il conflitto tra questi due materiali.
Entrambi sono disponibili e poco costosi, il che rende la sperimentazione interessante ed economica.
Fotografare due materiali simili potrebbe anche beneficiare di sfondi interessanti.
Le copertine delle riviste o qualsiasi cosa con colori forti funziona bene come sfondo. Creeranno un disegno ripetitivo nelle bolle d’olio. Puoi anche usare la vernice come sfondo per un’immagine più astratta.
Leggi il nostro tutorial su come creare un’incredibile fotografia astratta con olio e acqua.
Come usare la fotoelasticità per aggiungere effetti arcobaleno astratti alle foto
La fotoelasticità è una delle idee più creative che puoi usare nella fotografia astratta.
L’idea è quella di catturare oggetti di plastica trasparente con un filtro polarizzante, che mostra alcuni colori e texture molto interessanti.
A parte il filtro e la plastica, avrete bisogno di una fonte di luce che emetta luce polarizzata. Lo schermo di un computer portatile è un esempio perfetto.
Leggi qui per sapere come usarla per la tua fotografia astratta.
Come fotografare le texture
Le texture sono uno degli elementi principali che puoi usare nella composizione della tua foto. Ci sono centinaia e migliaia di immagini sui siti di immagini stock che le offrono.
Queste immagini possono essere utilizzate in molti modi. Poste accanto ad altre immagini, possono essere usate per creare fotografie a doppia o multipla esposizione. Giocano anche un ruolo nel design.
Per catturare queste texture, avrai bisogno di un piccolo aiuto. Lo trovi nel nostro articolo qui.
Come catturare texture irresistibili nelle tue foto in bianco e nero
Le texture sono ancora meglio in bianco e nero. Ti aiutano a scattare fotografie emozionanti.
A differenza delle immagini a colori, il bianco e nero si basa su altri elementi. Texture, contrasto e forma sono tutte aree importanti da considerare.
Leggi qui il nostro articolo su come catturare queste texture nel miglior modo possibile.
Prova queste 10 fantastiche idee di fotografia geometrica
Le forme geometriche si trovano ovunque. Negli edifici in cui viviamo, nelle strade che usiamo per andare al lavoro. Anche il trasporto che usiamo ha forme geometriche.
Tutto quello che devi fare è tenere gli occhi aperti. Queste forme possono aiutare a creare delle scene fotografiche astratte molto interessanti.
Dai un’occhiata alle nostre idee qui, e proponi le tue. Non ci sono limitazioni.
Come scattare fotografie astratte di fiori (con esempi sorprendenti!)
I fiori possono essere dei grandi soggetti, specialmente nella fotografia astratta. Sfruttano i colori, i modelli, le texture e i gradienti che rubano l’attenzione dello spettatore.
Avvicinandosi abbastanza, si è liberi di creare paesaggi dalla flora a cui si ha accesso. Ci sono molte prospettive in cui puoi catturarli, rendendoli soggetti perfetti.
Puoi prendere delle bellissime fotografie macro di fiori e trasformarle in arte astratta. Leggi di più qui.
Movimento nella fotografia astratta
ICM (Intentional Camera Movement) è una grande area della fotografia astratta. Grazie al fatto che le DSLR sono molto convenienti, molti fotografi sono liberi di sperimentare.
Muovere la fotocamera mentre si cattura un’immagine trasforma la scena in qualcosa di inimmaginabile. Spoglia l’immagine di ogni significato e permette al fotografo di guardare i colori e persino la trama.
Questo stile ha bisogno di un’esposizione relativamente lunga e può essere usato su o senza treppiede.
Panning
La fotografia astratta cerca di concentrarsi su linee, forme, disegni, colore e trama. Questi attributi sono molto simili alla pittura astratta.
Panning è l’azione di muovere la fotocamera orizzontalmente, a sinistra o a destra.
Nella fotografia cinematografica o panoramica, questo ti permette di vedere di più della scena mantenendo l’orizzonte a livello.
Rilasciando l’otturatore e muovendo la fotocamera a sinistra o a destra, puoi catturare alcuni risultati interessanti.
La velocità dell’otturatore deve essere di 1/20 di secondo o meno per catturare il movimento.
Leggi il nostro articolo dettagliato sul panning e su come utilizzarlo.
Come scattare foto creative con lo zoom a raffica
Lo zoom su un soggetto ti permette di ritagliare una scena più stretta tagliando i dintorni indesiderati. Questo funziona meglio se sei in piedi nello stesso posto, cambiando solo la lunghezza focale del tuo obiettivo.
Se ingrandisci un soggetto mentre l’otturatore è aperto, puoi creare qualcosa di molto interessante. Questa tecnica sfuma l’area circostante, mentre ci si concentra sul soggetto. Per ottenere questo risultato, è necessario utilizzare la fotografia a lunga esposizione.
Il soggetto al centro tende ad avere la minore quantità di sfocatura, mentre i bordi dell’inquadratura ne avranno di più.
Diventa il centro, poiché le linee sfocate portano direttamente al centro dell’immagine.
Guarda questo articolo per imparare a scattare foto creative con lo zoom a raffica.
Consigli per trasformare le immagini sfocate in arte con la fotografia con sfocatura da movimento
Mostrare il movimento in un’immagine fissa aiuta a creare qualcosa di più relazionabile per gli spettatori.
Come fotografi, non siamo limitati a mostrare il mondo solo come fette di tempo congelate. Creare una sfocatura di proposito aggiunge quell’urgenza alla foto e le dà velocità.
La vita quotidiana è frenetica e veloce, e l’uso di questa tecnica mostra questo lato della vita in strada.
Ecco alcune tecniche, che ti permettono di essere il più creativo possibile.
Anche tenere la macchina fotografica durante una lunga esposizione può creare abbastanza movimento nella foto, dando al soggetto un po’ più di vita.
Composizione per la fotografia astratta
Comporre la tua fotografia astratta non è diverso dal comporre qualsiasi altra foto.
Come componiamo i nostri soggetti aggiunge interesse e aiuta lo spettatore a vedere l’area importante dell’immagine.
Per la fotografia astratta, a causa del concetto sperimentale, le regole di base non si applicano. La regola dei terzi non è così importante come i modelli e il riempimento dell’inquadratura hanno la precedenza.
O, ancora meglio, la creazione di una composizione che non hai mai visto prima.
Come sfruttare al massimo la linea, la forma e il modulo nella composizione fotografica
Le linee sono una grande aggiunta a qualsiasi foto astratta. Le linee attirano gli occhi dello spettatore dentro (e fuori) l’inquadratura. Queste linee possono anche ripetersi nella foto, aggiungendo ulteriore interesse creando un motivo e una texture.
Possono anche aggiungere profondità, a seconda di ciò che le linee ci mostrano e di quanto sono grandi.
Le curve possono aggiungere uno sfondo dinamico alla tua immagine. Gli occhi seguono e scorrono insieme a loro, intrattenendo gli spettatori mentre cercano di dare un senso all’immagine.
Leggi di più qui sull’uso di linee, forme nella composizione fotografica.
Modelli
I modelli aggiungono molto interesse alla tua fotografia astratta. Tutta la nostra vita visiva è piena di motivi e texture che aiutano a creare uno stato d’animo o un’atmosfera.
La vernice graffiata ci dà l’impressione dell’età e delle impressioni lasciate dalle persone.
Poiché questo mezzo è libero da regole, sei libero di sperimentare. Siamo visivamente attratti dai pattern, perché ci presentano un elemento grafico.
Sono accattivanti e interessanti. Usare i patterns come tecnica compositiva è un ottimo modo per mostrare una piccola area del soggetto ‘reale’.
Funziona bene anche con gli obiettivi macro per aggiungere più interesse e suspense a chi guarda.
Impara qui come usare i patterns nelle tue immagini astratte.
Usare gli strumenti per la fotografia astratta
Come fare bella & fotografia unica con la luce rifratta
Le immagini rifratte funzionano come un caleidoscopio. Tenendo il tubo alla luce, i minuscoli oggetti con l’aiuto di specchi creano disegni e forme meravigliose.
Per questa tecnica, avrete bisogno di una fonte di luce, un corpo macchina (non è necessario alcun obiettivo), un treppiede e un oggetto. I gel colorati sono una grande aggiunta per aiutare ad aggiungere colore alla foto.
Il corpo macchina dovrebbe essere rivolto verso l’alto, con l’oggetto sopra di esso. La fonte di luce colpisce l’oggetto con un angolo di 90°, che si rifrange e colpisce il sensore della fotocamera per la cattura.
Leggi questo articolo per saperne di più sul metodo della luce rifratta.
Come scattare fotografie di light painting a spirale
Il light painting a spirale aggiunge sensazioni colorate e futuristiche alla tua foto astratta. Sembra molto bello, ma molti fotografi hanno paura di provare questa tecnica.
In realtà, è un processo facile, e non hai nemmeno bisogno di attrezzature fantasiose per farlo.
Leggi questo tutorial per imparare a scattare fotografie di light painting a spirale.
La prospettiva nella fotografia astratta
La tua prospettiva gioca un ruolo importante nella fotografia astratta. È il modo in cui riprendi il tuo soggetto, da quale angolo e altezza. Questo è il punto di vista o PoV.
Cambiando la tua prospettiva di ambienti o soggetti quotidiani, puoi creare qualcosa di molto interessante.
Questo è dovuto al fatto che è una visione diversa di un soggetto. Un punto di vista che non si vede spesso. Usa questo a tuo vantaggio per avere idee interessanti.
Capire la prospettiva in fotografia
La prospettiva della tua foto dipende dal tuo punto di vista e da come i soggetti sono disposti.
Cambiando l’altezza alla quale fotografi, cambi la dimensione, la forma e la sensazione di un soggetto o di un’immagine. Si può finire nell’astrazione totale.
Guardare un oggetto in alto può farlo sembrare più grande e quindi più forte e potente. Guardare in basso toglie quel potere, perché il soggetto sembra più piccolo.
La prospettiva dà all’immagine ferma e in 2D un senso di profondità. Cambiando il modo in cui fotografate una scena, potete trasformarla in qualcosa di confuso per lo spettatore.
Questo significa che passano più tempo incapsulati dalla vostra fotografia. Leggi di più sulla prospettiva in fotografia.
7 consigli per creare una fotografia astratta di paesaggi aerei
La fotografia aerea è un ottimo modo per mostrare paesaggi e ambientazioni.
Come esseri umani, non siamo abituati a vedere il mondo sotto di noi. Raramente abbiamo una vista dall’alto del mondo.
Questa vista aggiunge interesse alle immagini perché non siamo abituati a questa prospettiva. Guardando un soggetto dall’alto, il suo significato cambia.
La prospettiva, come abbiamo visto sopra, può aiutare ad aggiungere profondità a un’immagine. La fotografia aerea spoglia l’immagine della sua normale profondità, il che crea una versione piatta di un mondo in 3D.
Leggi i nostri consigli per creare fotografie di paesaggi aerei astratti.
Post-produzione di fotografia astratta
Come creare fantastiche foto di Glitch Art
Un glitch è il risultato di un malfunzionamento del sistema digitale. Attraversano immagini, video, file audio e tutti i tipi di software o hardware.
Un’immagine fotografica digitale trasferita in modo errato può dare un glitch. Questo accade a causa della mancanza di informazioni nel file.
Creati digitalmente e con intenzione, questi aggiungono un interessante strato artistico alla tua immagine.
Leggi la nostra guida e impara come creare una bella foto astratta con la glitch art.
Come creare fantastici ritratti astratti in Photoshop
In questo articolo, ti mostriamo come creare un ritratto astratto. Il programma che usiamo per realizzarlo è Adobe Lightroom, che è un ottimo strumento per tutte le esigenze di elaborazione.
Le tecniche che imparerete qui amplieranno le vostre conoscenze di editing. Ti aiuterà anche a capire le possibilità che il software di post-processing può offrire.
Le immagini che usi non devono essere necessariamente di alto valore. Effetti e manipolazioni digitali aggiungeranno interesse.
Conclusione
La fotografia astratta è un genere che permette grande libertà creativa. Non devi preoccuparti di attenerti alle regole e di seguire rigide linee guida tecniche.
Infatti, più regole infrangi, migliore sarà la tua arte astratta! Usa la nostra guida per iniziare, ma sentiti libero di sperimentare con le tue idee uniche.