シーレの肖像芸術とナルシシズム

シーレは、自分の顔（二重、三重の自画像）や、特に自分の身体に執着していましたが、それはしばしば非常に若いモデルの身体にも同様でした。 その表現は鋭く、神経質で、色使いもはっきりしています（『座った男性ヌード』ペン・ガッシュ、1910年、ウィーン、個人蔵、『足を広げた男性ヌード』1914年、鉛筆・ガッシュ、アルベルティーナ）。 また、性器、死体のような顔、広がって伸びた指、最後の痙攣で溶接された恋人たちのポーズにもアクセントが置かれています（『広げた指を持つ自画像』1911年、ウィーン市立歴史博物館、1913年、個人蔵）。

シーレの絵画は、強烈な個性を持っており、主に肖像画（晩年には多くの自画像を含む）という身体的に強烈な題材に集中しています。 彼の人物は孤立しているかのように見え、体は歪んでおり、顔は無表情で考え込んでいるように見えます。 被写体を歪ませたり、短縮法を用いて手足を消したりすることで、不協和音の感覚を強めています。 彼女たちはあからさまに肉体的で対立的であり、アーティストと鑑賞者のために脚を開いています。

エドヴァルド・ムンク(1863-1944)よりもさらに本格的に、シーレの世界では愛と死が結びついています。 複雑なポーズはジョルジュ・ミネ（1866-1941）やオーギュスト・ロダン（1840-1917）などの彫刻家から、テーマはムンク（1863-1944）（『死んだ母I』1910年、ウィーン、個人蔵）やゴッホ（1853-90）（『ひまわり』、『ノイレンバッハの画家の部屋』1911年、ウィーン市立歴史博物館）から借りていますが、平面的な構図と、か弱くて張りのあるタッチが非常に効果的です。

投獄

そのままでは、油絵の妥協しない性格が猛烈な反発を招き、3週間の獄中生活（1912年4月～5月）を余儀なくされ、彼に大きな影響を与えました（『囚人としての自画像』鉛筆・水彩画、1912年、アルベルティーナ）。 しかし、彼の芸術は、他の芸術家や進歩的な人々に認められていました。 他の肖像画には、「妊婦と死」（1910年、プラハのNarodni Gallery）、「黒い花瓶を持つ自画像」（1911年、ウィーンのHistoriches Museum der Stadt）、「苦悩」（1912年、ミュンヘンのPinakothek）、「死と少女」（1915年、ウィーンのOsterreichisches Galerie）、「足を上げて座る女」（1917年、プラハのNarodni Galerie）などがあります。

風景画

シーレの風景画の中には、彼のヌードと同じ緊張感を示すものがあります（『秋の木』1909年、ダルムシュタットのHessisches Landesmuseum）。 また、フェルディナンド・ホドラー（1853-1918）の作品を彷彿とさせる、静かなリアリズムを示す作品もあります（『4本の木』1917年、オスターライヒ・ギャラリー）。 クルマウの旧市街に触発された幾何学的な構図と色彩は、パウル・クレー（1879-1940）のリリシズムを思わせるものも少なくありません（『窓』1914年、Osterreichische Galerie、ウィーン、『クルマウの風景』1916年、Gallery of Modern Art、リンツ）。

晩年。 結婚、商業的成功

1915年に結婚したシーレは、新妻の繊細な肖像画を描き始め、より自然主義的なアプローチを見せました。 このスタイルはより好まれ、その後数年間は肖像画の依頼が増えていきました。 1918年には、それまでつかみどころのなかった商業的な成功を収め始めていました。 彼はウィーンで開催されたセセッシオンの第49回展覧会に招待され、大成功を収めました。 しかし残念ながら、彼の運は思ったよりも早く尽きてしまった。 その年の終わりに、彼と妊娠中の妻がスペイン風邪にかかり、3日以内に亡くなったのである（インフルエンザの流行で亡くなった2,000万人のヨーロッパ人と一緒に）。 彼の最後の表現主義的な肖像画は、より大きなボリューム感と、虐待されていない現実への関心という点で、クリムトに近いものがあります（「アルバート・パリス・フォン・グタースローの肖像」1918年、ミネアポリス美術館、「家族」1918年、Osterreichische Galerie, Vienna）。

芸術家としての評価

クリムトやオスカー・ココシュカ（1886-1980）と並んでオーストリア表現主義の主要な担い手となったシーレは、『ブリュッケ』のエロティシズムを超えて、譲歩することを断固として拒否し、他者と自分自身を明快に評価しました。

20世紀を代表する肖像画家の一人であるシーレの芸術は、時代を超えて現代的です。

20世紀を代表する肖像画家であるシーレの作品は、時代を超えて現代的なものです。 醜く歪んだ身体、個人的な苦悩、露わになったエロティシズムなど、初期に彼の芸術を不人気にしたものこそが、彼の芸術を永続させる資質なのである。

モダン・アーティストとしての彼の地位を示すものとして、2006年にクリスティーズで発表された彼の劣等作品「枯れたひまわり」は1,070万ドルで取引されました。 こちらもご覧ください。 最も高価な絵画。

コレクション

現在、20世紀の具象画家の中で最も偉大な画家の一人とみなされているシーレのユニークな絵画やドローイングは、世界中の優れた美術館に所蔵されています。 オーストリアの表現主義運動の中心人物であるシーレは、特にウィーンのオスターライヒ・ギャラリーやアルベルティーナ美術館に多く所蔵されています

。