初期に受けた影響
スタニスラフスキーの父は製造業、母はフランス人女優の娘であった。 スタニスラフスキーは、14歳のときに両親が所有するアマチュアの舞台に初めて立ち、その後、家族が組織していた「アレックセーエフ・サークル」という演劇グループに参加した。 最初は不器用な演技者だったが、スタニスラフスキーは自分の欠点である声や言葉遣い、体の動きなどを熱心に改善していった。 その徹底したこだわりは、他のメンバーとは一線を画し、次第にサークルの中心的存在となっていった。 スタニスラフスキーは、演劇が生活の一部になっていく中で、他のグループでも公演を行った。 1885年にはスタニスラフスキーというペンネームを使い、1888年には学校の教師だったマリア・ペレボシチコワと結婚した。
スタニスラフスキーは、演劇を社会的意義のある芸術と考え、演劇は人々に強い影響を与えるものであり、俳優は人々の教育者としての役割を果たさなければならないと考えていた。 スタニスラフスキーは、常設の劇団でなければ高いレベルの演技力を確保できないと考えた。 1888年、彼らはアマチュアの常設劇団を持つ「芸術文学協会」を設立した。 スタニスラフスキーは、優れた才能、音楽性、印象的な外見、鮮明な想像力、繊細な直感力を備えており、身体の可塑性と声域の拡大を始めた。 海外の著名な俳優から賞賛されたり、ロシアの大女優から共演の誘いがあったりした。 このようにして、スタニスラフスキーは、1891年に初の独立した作品であるレオ・トルストイの『啓蒙の果実』を上演し、モスクワの劇場の大イベントとなった。
ネミロビッチ＝ダンチェンコは、スタニスラフスキーの活動を追って、1897年に歴史的な会合を開き、人民のための劇場の計画を発表した。 この劇場は、スタニスラフスキー協会の最も優秀なアマチュアと、ネミロヴィチ＝ダンチェンコが監督していたフィルハーモニー音楽演劇学校の学生で構成されていた。 モスクワ芸術座は、スタニスラフスキーの改革の舞台となった。
モスクワ芸術座は、1898年10月14日（新装版では10月26日）に、アレクセイ・K・トルストイの『皇帝フョードル・イオアンノヴィチ』を上演してオープンした。 しかし、スタニスラフスキーは、その夜の演技に失望した。 演出家のジェスチャーやイントネーション、発想を真似しているだけだと思ったのだ。 重要な考えを投影し、観客に影響を与えるためには、舞台上に生きたキャラクターが必要であり、俳優の外面的な行動だけでは、キャラクターのユニークな内面世界を作り出すには不十分であると考えた。 人間の行動についての知識を求めるために、スタニスラフスキーは科学に目を向けた。 彼は実験を始め、スタニスラフスキーメソッドとして知られるようになった最初の要素を開発した。 スタニスラフスキーは、純粋に外的なアプローチから純粋に心理的なアプローチへと大きく転換した。 一つの芝居について、何ヶ月もテーブルを囲んで議論した。 彼は、俳優の教育において、厳しく妥協を許さなかった。
スタニスラフスキーは、チェーホフの『かもめ』を成功させたことで、演劇に対する確信を深めていった。 1896年にサンクトペテルブルクで上演された『かもめ』が失敗に終わったため、スタニスラフスキーは苦労してチェーホフの許可を得て再演したのである。 1898年にスタニスラフスキーとネミロビッチ・ダンチェンコが演出した『かもめ』は大成功を収め、モスクワ芸術座が世界の演劇界に新たな勢力として誕生するきっかけとなった。 最初の失敗から二度と作品を書かないと決めていたチェーホフは、偉大な劇作家として評価され、後に『三人姉妹』（1901年）、『桜の園』（1903年）をモスクワ芸術座のために特別に書き上げました。
チェーホフの戯曲を上演したスタニスラフスキーとネミロビッチ＝ダンチェンコは、アンサンブルを重視し、個々の俳優を全体に従属させ、演出家や俳優の解釈を劇作家の意図に従わせるという、新しい上演方法を発見したのである。 スタニスラフスキーは、俳優は共通の訓練を受け、自分が演じるキャラクターに強烈に内的に同化することができなければならないと考えていたが、一方で、芝居全体のニーズに従わせるために、役から独立していなければならないとも考えていた。
1902年、スタニスラフスキーは、マキシム・ゴーリキーの『小市民』と『下層部』の上演を成功させ、後者はネミロヴィチ・ダンチェンコと共同で演出した。 スタニスラフスキーは、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』（1899年）のアストロフ、『桜の園』（1904年）のガーエフ、イプセンの『人民の敵』（1900年）のストックマン医師、『下層の深み』のサチンなど、数多くの強烈な役を演じた。 スタニスラフスキーは、俳優としても演出家としても、心理描写の繊細さと風刺の効いたキャラクター作りに卓越した才能を発揮した。 スタニスラフスキーは、俳優としても演出家としても、心理描写の巧妙さや風刺的なキャラクター設定に優れた才能を発揮し、敵味方を問わず尊敬を集め、当時のロシアの知識人たちに大きな影響を与えました。 1912年には第一スタジオを設立し、彼の革新的な技術は多くの若い俳優に採用された。 1918年には、後に彼の名前が付けられたボリショイ・オペラ・スタジオの指導にあたった。 1922年にはチャイコフスキーの「オネーギン」を上演し、オペラの大改革と評価された。
1922年から24年にかけて、スタニスラフスキーを主宰者、演出家、主演俳優とするモスクワ芸術座の欧米公演が行われた。
1922年から24年にかけて、スタニスラフスキーが主宰、演出、主演したモスクワ芸術座が欧米を巡回し、彼のシステムに大きな関心が寄せられた。 この時期、スタニスラフスキーは自叙伝『My Life in Art』を執筆している。 スタニスラフスキーは、内容と形式にこだわり、自分が軽蔑していた「表象の劇場」が優れた俳優を生み出していることを認めていた。 1917年にはシェイクスピアの『十二夜』を、1921年にはゴーゴリの『政府の検査官』を第一スタジオで上演し、ミヒャエル・チェーホフに見事なグロテスクさを演じさせた。 また、アレクサンドル・オストロフスキーの『熱情』（1926年）、ピエール＝オーギュスタン・キャロン・ド・ボーマルシェの『フィガロの結婚』（1927年）を上演し、演劇的な試みをますます大胆に行った。
1928年10月29日、モスクワ芸術座30周年記念公演の『三人姉妹』に出演中、スタニスラフスキーは心臓発作に襲われた。
スタニスラフスキーのメソッド（システム）は、40年という長い年月をかけて開発されました。
スタニスラフスキーのメソッド（システム）は、40年という長い年月をかけて開発されました。彼は様々な実験を試み、俳優の仕事の最も重要な特性である、俳優自身の過去の感情を役に反映させることに重点を置きました。 しかし、彼は実験結果に失望し、不満を抱くことが多かった。 それでも彼は、「潜在意識に対する意識的な手段」、つまり俳優の感情の探求を続けていた。 1935年、彼は脳と身体の相互作用に関する現代科学の概念に惹かれ、最終的に「フィジカル・アクション・メソッド」と呼ばれる手法を開発し始めた。 このメソッドは、感情の創造性を教えるもので、俳優がその瞬間に演じるキャラクターの感情を身体的、心理的に感じることを奨励していました。
ソニア・ムーアThe Editors of Encyclopaedia Britannica