ティム・バートンの映画をランキングで紹介

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ティム・バートンは、ほとんどすべてのアウトサイダーが、十分な成功を収めると、インサイダーにならずにはいられないという究極の例です。バートンは、自分の声が届かないことへの不満から、アニメーション界で最も憧れの的であるディズニーのアニメーターの仕事を辞め、独立して、幼少期のヒーローであるヴィンセント・プライスを題材にした（または主演した）『フランケンウィニー』と『ヴィンセント』という2本の独創的な短編映画を制作しました。これがきっかけでスタジオに注目されるようになり、2作目の短編から5年以内にワーナー・ブラザーズで3作連続の大ヒット作を監督しました。 Pee-Wee’s Big Adventure』、『Beetlejuice』、『Batman』である。

しかし最終的には、バートンはスタジオの人間になりすぎてしまい、そのビジョンは成功によって商品化され、水増しされるようになりました。そして結局、彼は反対の方向に引き返し、自分の映画をより小さく、より個人的なものにしようと試みましたが、成功はさまざまでした。

最新作『ダンボー』の公開に伴い、彼の劇場公開作品19本をワーストから順にランキングしてみました。猿の惑星』（2001年）

数年前の『猿の惑星』リブートのおかげで、フォックスがこのSFフランチャイズを大スクリーンに復活させようとしたことを忘れてしまったかもしれません。私たちは、ティム・バートンがこの最悪のリメイク作品で挑戦したことを思い出してもらいたいのです。マーク・ウォールバーグは、喋る猿がたくさんいる惑星に転送された宇宙飛行士を演じていますが、その後の展開は、バートン監督の我慢ならないものばかりです。凝り固まったユーモア、退屈なほど「先見性」のある手法、監督が気にしていないように見えるからこそ、ますます面白くなくなるストーリー。有名な話ですが、ウォールバーグはバートンと5分ほど会っただけでこの映画にサインしたそうです。ゴリラの着ぐるみを着ている人たちと一緒に演技をすることは、私にとっては必ずしも好ましいことではありません」と『プラネット』公開前に語っていたが、後になって自分の過ちに気づいたのかもしれない。パニックになった日もありました。最初の日はパニックになりました。顔に部族のマークがある子供、ゴリラのスーツを着た男、そしてヘレナがいました。すべてがかなり馬鹿げているように思えました。それよりももっとひどいことになってしまったんだ、マーク。アリス・イン・ワンダーランド (2010)

『アリス・イン・ワンダーランド』は、『アバター』が大成功を収めた後の最初のメジャーな3D作品であり、ジェームズ・キャメロン監督のゲームチェンジャーが、より多くの立体映像作品に対する視聴者の興味をかき立てたと思われます。ルイス・キャロルのファンタジー小説をバートン監督が映画化したことで、バートン監督が全世界で最高の興行収入を記録し続けている理由は、ストーリーテリングの質の高さではないことは確かである。ミア・ワシコウスカがアリスを演じているが、チケットを買った人は誰も彼女に興味を持っていなかった。彼らが見たかったのは、マッドハッターを演じるジョニー・デップが登場する、バートン監督の大げさなワンダーランドの演出だったのだ。コリーン・アトウッドによる衣装は予想通り素晴らしいものでしたが、このアリスはそれ以外の点では目障りであり、バートンの気まぐれでマジカルなシチュエーションの象徴となっています。

17. Dark Shadows (2012)

もしバートン監督が15年前に『ダーク・シャドウ』を作っていたら、うまくいっていたかもしれないと思います。その頃のバートンは、このくだらないが魅力的なカルトアイテムの中に、風刺的で奇妙なユーモアを見出すことができたかもしれませんし、それを実現するために、もっとしなやかで遊び心のあるジョニー・デップがいたでしょう。しかし、2012年までに、バートンのスタイルは陳腐なものになってしまった。この大規模な映画化は、デップが眠ってしまうような退屈なブランド名のリブート作品となり、バートンは大規模予算の退屈な作品以上のものを作ろうとはしませんでした。

16. Charlie and the Chocolate Factory (2005)

これがバートン監督の世界で2番目にヒットした作品だということを信じられますか？一方では、広く人気のある原作を考えれば、それは理にかなっています。一方で、このリメイク版には、オリジナルの奇妙な魅力やロアルド・ダールの本の邪悪な面白さがほとんどなく、13年経った今では、この映画の最大の長所であるバートンのセットデザインや永遠に続く不思議な世界もほとんど失われてしまっています。また、本作には原作のような神経質さもありません。悪い子供たちは罰せられますが、彼らの破滅にはほとんど火の粉や正義感がありません。また、デップが演じるウィリー・ウォンカは、マイケル・ジャクソンをもじって作られたと言われているほど、変わり者だ。この映画の成功は、デップにとってもバートンにとっても、今後の展開に悪影響を及ぼすことになります。 Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (2016)

バートン監督がランサム・リッグスの2011年の小説を映画化した時点で、超能力を持った不良少年たちのためのX-MEN風の家を描くことは、結果的にどのような手間のかかった幻想的な仕掛けになるのかを想像するのがあまりにも簡単でした。しかし、「ダーク・シャドウズ」や「アリス・イン・ワンダーランド」の影響で期待値が下がったのか、「Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children（ミス・ペレグリンの奇妙な子供たちの家）」は、想像以上に素晴らしい作品に仕上がっています。エイサ・バターフィールドが演じる青年は、魔法の島にたどり着き、その島には、エヴァ・グリーン演じる風変わりなミス・ペレグリンが監督を務める、はみ出し者の若者たちが住む屋敷があることを知る。バートンはストップモーションやその他の楽しい効果を使っていますが、この映画はほとんどの時間、忙しすぎて、私たちを魅了しようと必死になっています。

14. Big Fish (2003)

多くの人がバートンの成熟したブレークスルーと考えていたこの作品は、私たちにとっては、ストーリーテラーとしての彼の深刻な限界を示すものです。ダニエル・ウォレスの小説を基にしたこの映画では、ユアン・マクレガーが少年のような小説家を演じ、ビリー・クルーダップが数年後に父親の本当の姿を理解しようとする息子を演じています。ビッグ・フィッシュ』は、典型的な心のこもったストーリーテリングであり、バートン監督は、大規模な映画制作をやめて、より個人的で感情的なものにしようと意識的に試みています。しかし、バートンは自分ではどうしようもない。しかし、バートンは自分ではどうすることもできない。マクレガーの昔話を描いたヴィネットには、バートンが長年使ってきたキュートさが残っている。また、ストーリーには紛れもない本質的な共鳴があるものの、『ビッグ・フィッシュ』の大きなテーマは、バートン監督が映像表現を駆使したり、フィナーレで涙を誘ったりすることに満足しているかどうかとはしばしば相反する。

13. ダンボ（2019年）

ディズニーが古典アニメの実写化を次々と発表しているので忘れがちだが（『美女と野獣』、『ジャングル・ブック』、近日公開の『アラジン』、『ライオン・キング』）、バートンは2010年に大成功を収めた『アリス・イン・ワンダーランド』で実際にこのトレンドを始めたのだ。だからこそ、バートンが『ダンボ』の監督を依頼されたのは、まったく不思議なことではありません。この作品は、主人公のゾウが空を飛べることを発見するというストーリーです。このリメイク版にはティモシー・Q・マウスは登場しませんが、映画の空中シーンには本物の不思議な感覚があります。もちろん、バットマンや『ビートルジュース』のマイケル・キートンがバートン作品に戻ってきて、ダンボの才能を利用して大金を得ようとする陰険なビジネスマンを演じていることも楽しみのひとつです。本作は、バートン監督の最近の作品の中でも、より高揚感があり、シニカルで皮肉な世界観に埋没していない作品だ。しかし、もしあなたがこの時点で、この監督の過剰な映像表現と、立体的なキャラクター作りへの無関心にアレルギーを起こしているなら、『ダンボ』はその症状を悪化させるだけだろう。

12. Frankenweenie (2012)

バートンの名を世に知らしめるきっかけとなった1984年のオリジナル短編は、死んでしまった愛犬を生き返らせることを決意した少年の、魅力的な小さな作品です。 2012年にリメイクされた本作は、モノクロの映像が印象的ではあるものの、チャーミングさにはやや欠ける。フランケンウィニー』は、バートン監督が昔のフランケンシュタイン映画に敬意を表して作った作品だが、このオマージュのウィットは、監督がいつも苦し紛れのギャグと無頓着なプロットなしに物語を語ることができないという欠点を克服することができない。しかし、短い上映時間のおかげで、バートン監督の過剰さが耐え難いものになることはなく、最後の方で子供向けのホラーへと目まぐるしく混沌とした変化を遂げているのは、アウトサイダー・アーティストである彼の若さを心から懐かしんでいるように感じられます。 Sleepy Hollow (1999)

バートンの雇われ監督時代の中で、『スリーピー・ホロウ』は最も成功した作品です。セブン』の脚本家アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーの脚本をもとに、ワシントン・アーヴィングの物語をホラー推理映画に仕立て上げたもので、ほとんどの部分はストレートに演じられています。デップは、ニューヨークの警官であるイカボッド・クレーンに扮し、なぜ人々が頭を失ってしまうのかを解明するためにスリーピー・ホロウに赴きます。ムードと雰囲気はプロットを上回っていますが、『スリーピー・ホロウ』は非常にゴージャスです。撮影はオスカーを3度受賞しているエマニュエル・ルベツキが担当し、リック・ハインリヒスとピーター・ヤングはアカデミー賞の美術賞を受賞しています）。

10. Corpse Bride (2005)

バートン監督がプロデュースし、ヘンリー・セリックが監督した他のストップ・アニメーションの作品とは異なり、バートン監督はこの作品でマイク・ジョンソンと共同で監督を務めました。甘い不気味な少年が、婚約者とゾンビとの三角関係に陥るというプロットはバートンらしいが、映画はほろ苦く、悲しいトーンで、彼のいつもの気まぐれさを裏切り、とてもうまくいっている。アニメーションも素晴らしく、前作である『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』よりもはるかに優れています。また、主役の二人の声として、デップとヘレナ・ボナム・カーターはカリカチュア化していません。

9. ビッグ・アイズ』（2014年）

分裂的でありながら魅力的な『ビッグ・アイズ』は、今世紀のバートン作品の中で、監督が自動操縦したとは思えない数少ない作品です。画家のマーガレット・キーン（エイミー・アダムス）と、彼女の作品を長年にわたって手柄にしてきた威圧的な夫ウォルター（クリストフ・ヴァルツ）の伝記映画でありながら、映像的なチグハグさはほとんど感じられない。エド・ウッド』は、キッチュな芸術を面白おかしく検証する『ビッグ・アイズ』の前例となっていることは明らかだ。マーガレットの絵は人気があったが、批評家からは軽蔑されていた。しかし、バートン監督は、商業と創造性がどのように交わるかを考えながら、この素材に誠実に取り組んでいる。ウォルツがウォルターを演じているのは紛れもない事実ですが、おとなしい妻に自分の利益を一番に考えていると信じ込ませた、いじめっ子の姿を描くには効果的です。バートンは、人間に興味がないように見えると、当然のことながら批判されることが多い。しかし、自由を得る前に芸術的な声を見つけたマーガレットを、アダムスが静かに苦しむように描いていることは、バートンがたまには気になる人をつかまえることができることを示唆しています。スウィーニー・トッドフリート街の悪魔の理髪師 (2007)

バートン監督は、アカデミー賞で監督賞にノミネートされたことはありませんが、ゴールデングローブ賞には1度ノミネートされています。ミュージカルは必ずしもバートンのストライクゾーンではありません。ミュージカルには、バートンにとって自然なものではない、緊迫感や真面目さ、喜ばせようとする熱意があります。デップの驚くほど率直な演技（彼はロックスターのように興奮している）、ボナム・カーター、アラン・リックマン、そして特にサシャ・バロン・コーエンの素晴らしい助演により、映画はとても楽しいものになっています。

7.マーズ・アタック！ (1996)

この映画には微妙なバランスが必要で、バートン監督はいつもそれを成し遂げることができません。 (1996)

映画評論家のピーター・レイナー氏は、このイカれたSF風刺映画について、「オマージュでもあり、解体作業でもある『マーズ・アタック！』は、おそらくこれまでに映画化された中で、最も面白い目眩ましのシュロック・ハートレスネスの作品だ」と述べています。インデペンデンス・デイ』の約半年後に公開されたこの作品は、1960年代のトップス社製トレーディングカードをいびつな形で映画化したもので、あの侵略映画の陽気でガンホーな大スペクタクルの無意味さを無意識に送っているように見えた。マーズ・アタック！』には、ウィル・スミスのような陽気なヒーローも、ビル・プルマンのような真面目な大統領もいない。代わりに、ジャック・ニコルソン演じる間抜けな大統領をはじめとするバカな人間たちが、地球外生命体が我々に危害を加えようとしていることを発見する。バートンは自分の種族に対する裏切り者であることを証明し、明らかにエイリアンに味方して、我々の自己中心的なケツを蹂躙している。さらに良いことに、『マーズ・アタック！』は私たちを彼の味方につける。バートンが自分の不満をこれほど深く表現したのは、おそらくこの作品が最後であり、我々の下らない世界が消滅して新しい世界が引き継がれることを空想していた。変な言い方ですが、『マーズ・アタック！』は面白いだけでなく、深く個人的な作品でもあります。 Pee-Wee’s Big Adventure (1985)

バートンの美学の多くが、彼の最初の作品から固定されていたことに驚かされます。外の世界に溶け込めないアウトサイダー。外の世界に溶け込めないアウトサイダー、衝撃的かつ愉快なゴシック・ホラーの瞬間。ダニー・エルフマンのスコアは、常に我々の世界とは微妙にずれた世界にいるような気分にさせてくれます。ポール・ルーベンスと共同脚本家のフィル・ハートマンは、バートンの短編映画『フランケンウィニー』を見て、バートンを監督デビュー作に抜擢しましたが、バートンの選択は大正解でした。他の多くの監督であれば、この作品は陳腐で、少し耐え難いものになっていたかもしれません。

5. バットマンリターンズ (1992)

バートンのキャリアを基本的に決定づけた映画の続編は、公開時には嘲笑と混乱をもって迎えられましたが、バートンの積極的にカッコつけた続編には時間が親切にしてくれました。コミックブックのスーパーヒーローが危機を救うというよりも、悲しい一匹狼やはみ出し者たちが、彼らを積極的に避けている世界で何らかのつながりを求めているという内容です。これは、個人的な主張としての超大作であり、この作品の後、バットマンのフランチャイズから外されたバートンは、間違った教訓を学んだのではないかと心配になる。この作品の後、バットマンのフランチャイズから外されたバートンは、間違った教訓を得たのではないかと心配になる。そして、なんという悪役！？クリストファー・ウォーケンは、人を殺す前に肩をすくめる姿がたまらなく楽しい資本主義者の悪役だし、ダニー・デヴィートは、いつもどこかから何かがにじみ出ているような嫌悪感を抱かせるペンギンだ。しかし、バートン監督の狙いの中心となっているのは、ミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンです。彼女はセクシーで人を殺し、完全に迷子になっています。

4.バットマン（1989年）

現代のスーパーヒーロー映画の第1作目であり、ハリウッドがコミックブック映画をどのように考えるかの雛形を作った作品です。バットマンの前には、リチャード・ドナーやクリストファー・リーブがいて、スーパーマンは太陽のように明るく、あわよくばという感じで作られていました。しかし、バートン監督は、この四角四面の庶民性を打ち破り、ヒップでエッジの効いたダークナイトを世に送り出したのである。現代の基準からすると、『バットマン』は典型的な超大作のような陰鬱さやオペラのような雰囲気はないが、個性的な映画監督が知的財産に自分のファンキーな魂を吹き込み、彼がマントのクルセイダーを見たように、私たちにバットマンを見させることができた。轟くダニー・エルフマンのスコアとキャッチーなプリンスの曲、アントン・ファーストのゴシック調のプロダクション・デザイン、そしてジャック・ニコルソンの大げさな演技。バットマンは、大きな夢を持つことを許されたアーティストたちによって、大胆かつ目まぐるしく変化していく。

3. ビートルジュース (1988)

映画史に残る「もしものキャスティング」の中でも、『ビートルジュース』はその中でも最も優れた作品かもしれません。バートンはサミー・デイビス・ジュニアに主人公のポルターガイストを演じさせたかったのです。バートンはサミー・デイビス・ジュニアに主人公のポルターガイストを演じさせたかったのですが、スタジオの重役たちが彼を説得しました。スタジオの重役たちに感謝したい。誰かがバートンの知らないマイケル・キートンを提案したところ、彼は完璧になりました。これは、バートン以外が監督するとは考えられない映画のひとつである。軽快でドタバタしていて、魅力的で親しみやすいが、予想外に不気味で驚くべき作品だ。また、バートンは、今まさにブレイクしようとしている俳優たちで構成されたキャストに助けられています。アレック・ボールドウィン、ジーナ・デイビス、ウィノナ・ライダー、そしてキートンを主役として起用することは、5年後には20倍以上の費用がかかることになる。そして、ディック・キャベットを忘れてはいけません！

2. エドワード・シザーハンズ（1990年）

ジョニー・デップは、経済的にも、芸術的にも、さらには道徳的にも、あらゆる面でダメになってしまった。しかし、彼が急成長したスターダムのあらゆる側面を損ない、この世に存在するにはあまりにも繊細な、不恰好で不器用な一匹狼を演じていた絶頂期に、彼がどのような能力を発揮していたのかを知りたいのであれば、この思いがけないヒット作、今日でもバートン監督の感性が最も純粋に表現されていると感じられる作品をご覧ください。手がハサミになってしまうほど世界から遠ざかっている貧しいティーンエイジャーを描いたこのダークな郊外型ファンタジーは、バートン監督が『バットマン』の戦利品をどのように使ったかを物語っている。デップの異世界感はここでは完璧であり、ウィノナ・ライダーはこの「変人」に自分を重ねる少女役でまさにぴったりだ。この映画は、今でも少し心が折れそうになります。

1.エド・ウッド (1994)

バートンの最高傑作が最大の失敗作であるという事実ほど、バートンの偉大さと恐ろしさを純粋に表現したものはないかもしれません。この悪名高い才能のない映画監督の伝記映画は、『ラリー・フリント対人間』や『マン・オン・ムーン』のスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェフスキの脚本家チームによって書かれた。この映画は、『ラリー・フリント対人間』や『月に囚われた男』の脚本家チーム、スコット・アレクサンダーとラリー・カラシェフスキによって書かれたもので、映画監督自身（デップが抑えきれないほどの明るさで演じている）と、特に彼の友人であるベラ・ルゴシ（マーティン・ランドー、オスカーを受賞することになる役を演じている）の肖像の両方において、愉快でありながら深い影響を与えている。ルゴシは世間から見ればヘロイン中毒者だが、ウッドにとっては世界最大のスターであり、その断絶がこの映画の核心となっている。芸術的な表現は、すべての人のためのものであり、たとえ妄想であっても……いや、特に妄想であっても、である。芸術的な表現は誰にでもできるものであり、たとえ妄想であっても……いや、むしろ妄想にこそできるものなのだ。この映画は、バートンの映画の中で最も見た人が少ないかもしれませんが、25年近く経った今でも、彼の最高傑作です。

Grierson & Leitchは映画について定期的に執筆し、映画に関するポッドキャストを主催しています。ツイッターでフォローするか、サイトをご覧ください。