By Rick Steves, Gene Openshaw, and Steve Smith

クロード・モネのジヴェルニーの庭は、彼の絵画のようなもので、色鮮やかなパッチが乱雑に、しかしバランスよく配置されています。 花は彼の筆跡であり、少々乱暴で無造作だが、注意深く構成されたデザインの一部である。

モネは、印象派のキャンプ・ダヴィッド（1883-1926）であるジヴェルニー（zhee-vayr-nee）で、晩年（そして最も創造的な）年月を庭と芸術のために費やしました。 ジヴェルニーにはさまざまな人が集まってきます。 園芸家は大地を切り開くような造園やレイアウトに感嘆し、植物学者は興味深い新種の植物を見つけ、美術愛好家は憧れの絵画が現実のものとなるのを見ることができます。 ファンは、モネが半生を過ごした家を散策したり、彼が乗っていたボートを見たり、家族が朝のオムレツ用の卵を手に入れた鶏小屋を見たりして楽しんでいます。

印象派を代表する画家、クロード・モネ。 彼は1870年代に絵画に革命を起こしました。

八百屋の息子だったモネは、家族に反抗し、自分は芸術家だと主張し、浜辺や船、小さな町の生活など、身の回りの世界をスケッチしました。 そして、画家仲間のウジェーヌ・ブダンから「スカーフを巻いて、屋外にイーゼルを置き、見たままを描けばいい」と勧められた。 今でこそ、「そうだよね」と言えるかもしれませんが、スタジオでの完璧な照明の中で被写体を徹底的に研究するように訓練された芸術家にとって、「野外」での絵画は当時としては異例のことでした。

モネは、風景、海景、日傘をさした女性、家族でのピクニックなど、日常的なものを明るく基本的な色で描くために、田舎で野外絵画のサファリをすることを好んだ。 1883年、中年のクロード・モネと妻のアリス、そして2家族8人の子供たちは、パリの西に位置するこの地の農家に住み始めました。 当時、有名な画家であったモネは、家にいるのが一番幸せだと考え、年々旅を減らしながら、ジヴェルニーで40年を過ごすことになる。

1890年、モネは収集していた日本の版画に描かれていた静謐な風景からインスピレーションを得て、庭の改造を始めます。 川を迂回させて池を作り、岸辺に柳や竹を植え、池には睡蓮を浮かべ、木製の歩道橋を架けました。 年月が経つにつれ、橋には藤が生い茂っていった。

晩年のモネの世界はジヴェルニーだけに狭まっていました。

モネは人生の後半（1912年から）になると、白内障で目が見えなくなってしまいましたが、より大きなキャンバスで、より細かい部分を描き、現代の抽象芸術の発展に貢献しました。 晩年（1912年から）になると、白内障で目が不自由になり、キャンバスを大きくして細部を描くことが少なくなりました。 真の主題は、有名な睡蓮ではなく、青い空、白い雲、岸辺に並ぶ緑の木々といった、池の表面に映る変化するものです。

もっとモネを

ジヴェルニーには、明るくモダンな印象派美術館（Musée des Impressionnismes）があり、印象派の作品が臨時に展示されています（現在の展示内容はウェブサイトでご確認ください）。

パリでは、オランジュリー美術館、オルセー美術館、マルモッタン美術館などで、モネファンは楽しむことができます。

ジーン・オープンショーとスティーブ・スミスは、Rick Steves Parisガイドブックの共同著者です。