ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で「David Bowie Is」が開かれたとき、ロック界の伝説的人物はニューアルバム「The Next Day」を発表して引退生活から抜け出し、人々に衝撃を与えたばかりでした。 この展示は世界各地を巡回しており、その規模は拡大し続けています。 ステージ衣装、ドローイング、手書きの歌詞の下書き、スケッチ、ギグのポスター、ビデオ映像、そして最後の幕開けとなることがわかっていた『ブラックスター』のためにワープスピードで作業していた時のノートまで、ブルックリンではかつてないほどの大規模な展示となっています。

1970年代の彼の狂気じみた放蕩ぶりを考えると、このクラックド・アクターがこれらのものを持ち続けていたことは驚きです。イギー・ポップと一緒に住んでいた頃のベルリンのアパートの鍵を見ると、自分の鍵がどこにあるか知っていたことに驚かされます。 しかし、「David Bowie Is」では、50年代から大切にしていたリトル・リチャードの写真など、彼のロンドンでの子供時代にまでさかのぼります。 1970年代初頭に山本寛斎氏が「アラジン・セイン」のツアーのためにデザインした「トーキョー・ポップ」と呼ばれる膨らみのあるスーツのように、素晴らしい服もたくさんあります。 ボウイは、このスーツを「私が欲しかったものすべて…とんでもなく、挑発的で、照明の下で着るには信じられないほどセクシーだった」と表現しています。

ボウイの人生の物語を、芸術品でいっぱいの金庫として紹介することは、何かふさわしいものがあります。なぜなら、彼は常に自分自身を何よりもまずファンとして定義するアーティストだったからです。 彼はBBCのインタビューで、「流行ではなく、流行に敏感な人だと思われたかった」と語っています。 しかし、ボウイが飽きもせずに説明しているように、彼は自分自身を本やレコード、アートのコレクションの生き物だと考えていました。 10代の頃、ジャズのアルバムに夢中になっていたことを思い出しながら、「自分はエリック・ドルフィーのファンだと確信していたんだ。 エリック・ドルフィーのファンだと確信していたので、エリック・ドルフィーのファンになるまで聴いていたのです」。

この展示では、ボウイのステージ上でのパフォーマンスが強調されており、音楽機材や楽器はあまり展示されていません。 ボウイがデビューアルバムのパート譜を書く際に独学で使用した「オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ミュージック」のコピーがあります。 ブライアン・イーノが『ロー』『ヒーローズ』『ロジャー』の3部作で使用したEMS AKSブリーフケース・シンセサイザーで、ツマミやダイヤル、ジョイスティックが付いているという、ボウイ・ファンの脳裏に焼き付いている伝説のハードウェアもある。 イーノは1999年にこのシンセサイザーをボウイにプレゼントしたのだが、その際には次のようなメモが添えられていた。「面倒を見てやってくれ。 奇妙な方法で修理してくれ。他では出せない音を出すことができるのは驚きだ」と書かれていた。

1976年にエルビス・プレスリーから受け取ったウエスタンユニオンのテレファックスがあります。 “

1976年にエルビス・プレスリーから受け取ったウエスタンユニオンのテレファックスがあります。 Sincerely, Elvis and the Colonel.”. 1974年の『ローリング・ストーン』誌に掲載されたウィリアム・バロウズとの有名な対談の記録がタイプされています。 ジョン・レノンが書いた落書き。”For Video Dave, with love.” と書かれています。 “David Bowie Is “では、1994年に妻のイマンを撮影したウォーホル風のリトグラフがあるだけで、ボウイの私生活はほとんど触れられていません。 アンディ・ウォーホル自身にとっては、その友情は決して意味のあるものではありませんでした。 この展示では、1971年9月にボウイがファクトリーを訪れた際の貴重なフィルム映像が含まれています。これは、不思議なことに、ウォーホルとボウイが会った唯一の機会です。 ボウイが喜んでもらおうと、ちょっと頑張りすぎている（「ローレン・バコールに似ていると思う」）一方で、ウォーホルはサングラスの後ろでガムを噛んでいます。ボウイのトリビュートソングには全く喜ばず、訪問者に邪魔されて仕事をするのがいかに大変かということをほのめかしています。

最も心に響くのは、1975年1月、後にナンバーワンヒットとなる「Fame」を録音した後にボウイが喜びを爆発させた瞬間のような、興味をそそられる日記の文章です。 ボウイは、新しい友人であるジョン・レノンをレコーディング・スタジオに誘うために数ヶ月を費やし、その結果として「フェイム」を完成させました。 ボウイは日記にこう書いている。「素晴らしい出版物が『フェイム』だ。 ビートルズのレノンとの初めての共作で、自分の未来について書いたものだ」と日記に書いている。 数行下には、”Am happy. “と記している。 ボウイは日記にレノンが誰であるかを思い出させる必要性を感じているのか、それとも “ビートル “を大文字にすることを嫌がっているのか、どちらが変でしょうか？ 1年後の1976年1月、化学物質でぼんやりしていた頃、ボウイは自分自身に激励の言葉を書いていました。 “女性はそうではなかった。 私は “I can “が好きなんだ」。 1974年12月に書かれた「Win」の手書きの歌詞シートには、”All you’ve got to do is Win!”というパンチラインが書かれている。 ボウイは感嘆符を稲妻に見立てて描いていますが、それだけでも少年のように感じられます。

そして、何度も何度も、地球上の誰もが着ることができないような衣装のオンパレードで、ファッションが登場します。 1976年の『ステーション・トゥ・ステーション』ツアーや映画『地球に落ちてきた男』で着用した洗練されたスーツは、後にロック界でスラッシュの母親として知られるオラ・ハドソンがデザインしたものです。 ボウイは、「Station to Station」の制作について何も覚えていないと常々言っていましたが、ステージデザインや歌詞のメモを見ると、彼が「炎を装った氷」と表現したシン・ホワイト・デュークの不吉なキャラクターに身を投じていたことがわかります。 また、タイトル曲の初期のドラフトには、彼がカットした歌詞があります。 “You look like a bomb/You smell like a ghost/You eat like a terminal girl.” ボウイの靴のコレクションには一貫したテーマがあります。 ボウイはプラットフォームの使い方を熟知しており、常に地面から適切な後押しをしていたのです。

多くの服、多くの人生、多くのボウイ。 フレディ・ビュレッティがデザインし、ミック・ロックが撮影した「火星の生活」ビデオのターコイズ色のスーツ。 また、「Ashes to Ashes」のビデオで着用したピエロのピエロスーツもあります。 また、古いスーツのポケットから取り出した、1974年当時のボウイの口紅が染み込んだティッシュもあります。 “David Bowie Is “では、これらの品々を単に展示するのではなく、それらをまとめて、没入型の物語を構築しています。 この展示では、現代の最も奇妙で最も感動的な物語が語られています。 彼がかつて歌ったように、このようなものから夢が紡がれるのです。