1980年、The Policeというロックバンドが、猛威を振るう感染症とそれに伴う社会的な距離感をテーマにした曲を録音しました。 “ドント・スタンド・ソー・クロース・トゥ・ミー」は、教師に恋心を抱いた思春期の女の子の物語です。
心当たりはありませんか？
よくできた曲では、歌詞はストーリーの一部しか語っていません。 “「Don’t Stand So Close to Me」はよくできた曲だと思います。 この曲が私たちに語りかけてくるユニークな方法は、スティングの異例の音楽手法によるものだと言えます。 この記事では、4つのことを（簡単に）見てみたいと思います。
形式（この詩とコーラスの構造が他のものとどのように違うか）
和声（曖昧さと明瞭さがどのように複数のレベルの意味を生み出すか）
リズム（Stingがメロディ全体に1つのリズムパターンしか使わないこと、そしてそれがなぜ良いことなのか）
メロディ（メロディの数字の選択）
伝記的なメモです。 スティングがポリスに参加する前、高校で英語を教えていたことを知っておくといいかもしれません。 彼は「教室でのセクシュアリティについての曲を作りたかった」と説明しています。 私は中学校で教育実習を行い、15歳の少女たちが私に好意を抱き、私が本当に彼女たちに好意を抱くというビジネスを経験しました。 どうやって彼女たちから手を離すことができたのか、私にはわかりません」。
“Don’t Stand So Close to Me” by The Police
The form
典型的な曲では、ヴァースはストーリーを語り、状況を説明し、ジレンマを提示します。 コーラスは、ヴァースが提起した問題に対する感情的な反応を提供します。
「Don’t Stand So Close to Me」は、このモデルを破っています。 コーラスは、誘惑に負けた学生の重大さを認めようとしません。 その代わりに、彼女の教師は外見を気にします。
ザ・ハーモニー
ハーモニーには、ハーモニック・リズム、コード・プログレッション、キー・チェンジの3つの側面があります。 スティングは、コードチェンジのペースや配置を工夫して、詩が熱烈な衝動でうねるようにします。 まず、ほぼ静的なベースラインの上で、適度に速いコードチェンジを行います。 そして、ダウンビートのほとんどを削っていく。 各小節に重心となる核がなければ、乱れはすぐに生じます。 最後に、各小節の真ん中に不協和音を置いています（F/Eb、F/G）。 不協和音には「厳しい」という意味もありますが、「不安」という意味もあり、この和音とそれが生み出す魅力的なリスクの感覚を表しています。
コード進行です。 このコード進行は、意図的に落ち着きがありません。 バランスのとれた」進行では、最初のコードが安定していると感じます。 実際、多くのミュージシャンはこのコードを “ホームベース “と呼んでいます。 最後のコードは、家に戻るか、家に導くコードを演奏します。
しかし、ここでは、コード進行のバースが最初から最後までハーモニーの安定性に抵抗しています。 サビのコード進行は完全に安定しています。 しかし、この突然の平衡状態への移行は、奇妙な感じがします。 一瞬にして、官能的で激しいものから、明るく晴れやかで、表面的で、全く触れられていないものへと変わってしまうのです。 スティングは、音楽の最も基本的な2つの和音（IとV）を、ハッピークラッピーな童謡のようなリズムで演奏することで、このコントラストを作り出している。
キーの変更です。 バースとコーラスの区別をさらに明確にするために、スティングはキーを変えます。 バースをあるキーに、コーラスを別のキーに設定する曲はほとんどありません。 しかし、スティングはそれを一歩進めて、対照的な2つのキーを選びます。
なぜこのようにキーが途切れているのでしょうか。 それは、先生が生徒とは別の次元で自分を表現するためです。 自分の評判を保つために距離を置くのです。
最初にサビを聞くと、教師が生徒の不適切な恋心を押し殺しているように聞こえます。 最初のヴァースでわかるのは、生徒がどう感じているかということだけです。 曲の後半になって初めて、先生が何かを隠していることに気がつきます。 彼は未成年の女の子を欲しがっていますが、学校に対してだけでなく、自分自身に対してもそれを認めることができません。 無関係なキーが彼の心の距離を作っている。
The rhythm
知ってか知らずか、スティングは13世紀から15世紀にかけての「アイソリズム」と呼ばれる装置を採用しています。 アイソリズムとは、ギリシャ語で「同じリズム」、つまり、リズムのパターンを意味します。 今では何十億もの歌が、ベースライン、ストラミングパターン、ドラムビートなどの伴奏に、繰り返しのリズムパターンを使っている。 ルネッサンス以降の「最近の」メロディーでは、同じリズムパターンがずっと使われているものはほとんどありません。 思いつくのは、「キラキラ星」と「アメリカ・ザ・ビューティフル」の2つだけです。
サビの上に歌詞を表記していますが、1音を除いて完全に一致しています。 オーディオでは、この2つの部分が一緒に再生されます。 ちょっとした列車事故のようなものですが、それを乗り越えて聞いてみてください。
なぜ2つのメロディーに1つのリズムを使うのでしょうか？
それには実用的な理由があります。 これまで見てきたように、この曲では、ヴァースとコーラスのコントラストが極端です。 スティングが1つのリズムを使っているのは、この2つのセクションの間につながりを持たせるためでしょうか？ そうかもしれません。
もし、メロディックなリズムを同期させることが、学生のつながりを求める気持ちを利用した、目立たない方法だとしたらどうでしょうか。
メロディ
バースとコーラスは、同じメロディのリズムを共有しているだけでなく、同じ輪郭も持っています。 これは簡単に言えば、音楽の世界ではよくあることです。 音楽家は、遊び心でいろいろなものを変えてみたりします。
まず、サビから見てみましょう（下図の一番下）。 このメロディーは、音楽の中で最も基本的な2つの旋律図形を使用し、それらを最もシンプルな形で表現しています。 トニック・コードにはアルペジオが、ドレミには3音階が使われています。
さて、（上の行の）歌詞です。 最初の図の3つの音（Bb-A-F）は、コードやスケールを綴っていません。 そして、これらの音は、普及しているハーモニー（5番だけがコード・トーン）とは合いません。 第1音（Bb-A-F）は、ステップとリープを組み合わせた非対称な形をしています。 “非対称」というのは、決して批判ではありません。 ここでは、それが好奇心をそそり、憧れの気持ちを高めています。 対して、サビの部分の図形は左右対称になりすぎています。
ヴァースのメロディは不規則で、衝動的で、溜まった欲望に満ちています。
この曲の歌詞を注意して読めば、誰もがその意味を理解できるでしょう。
この曲の歌詞に注目すれば、誰もがその意味を理解できるでしょう。しかし、コーラスがどのように組み込まれているかを問うまでは、この曲が不倫関係を「テーマ」にしているわけではないことに気付き始めます。 それは、自己欺瞞の容易さと危険性についてです。 私たちは外見を気にします。 他人の問題に不快感を覚えること。 私たちは、ニキビや変態性をエアブラシで消し去ろうとします。
この最後の点は、大統領がコロナウイルスに関する正確な情報を提供しない今、特に真実味を帯びています。
しかし、スティングがソングライターであると同時に優れた予言者でない限り、この曲は一人の人間に向けられたものではありません。
しかし、スティングがソングライターであると同時に優れた預言者でない限り、この曲は一人の人間に向けられたものではありません。