1908年8月17日、パリのゴーモン社は、エミール・コールが伝統的な手描きアニメーションの手法で制作した世界初のフルアニメーション「ファンタズマゴリー」を公開した。 狂気に満ちたイメージが流動的に変化していく様子を描いたこの作品は、当時忘れ去られようとしていたフランスの「支離滅裂芸術運動」へのオマージュでもある。
本作の名前は、影のような映像を壁に投影する19世紀のランタン「ファンタズマゴグラフ」に由来しています。
『Fantasmagorie』では、棒人間が動き回り、いくつかの物体と対話する様子が描かれています。 最も印象的なシークエンスは、映画館で女性の後ろに座っているキャラクターが、巨大なパイナップルのような羽のついた帽子をかぶり、それを何層にも引き裂いていくというものです。
意識の流れのようなスタイルで、キャラクターをスケッチするコール氏の手もいくつかのフレームに含まれています。
映画の中で見られるコールの手映画の最後には、主人公が馬に乗って画面の左に出て行きます。
エンディングシーン『ファンタズマゴリー』は、不思議な人形、ピエロやファンタオッシュとその環境がシームレスに変化する短いラインアニメーションです。 花が瓶になり大砲になり、象が家になり、ピエロが泡になり、帽子になり、カバンになる」とクリス・ゲーマンとスティーブ・レインケは『The Sharpest Point』という本の中で書いています。
紳士と道化–『ファンタズマゴリー』の登場人物この作品は、動きが速すぎて何が起こっているのかわからないことが多いので、繰り返し見る必要があります。 当時のリアリズムの伝統とは異なる幻想的なスタイルを持つ『ファンタズマゴリー』は、未来のシュルレアリスムの動きを先取りした傑作と言えるでしょう。
コールはどのような手法で制作したのですか
エミール・コールは、『ファンタズマゴリー』の制作のために、1908年2月から5月か6月までの約5ヶ月間、1分20秒の映画を具体化するために700枚のデッサンを作成しました。 1分20秒の映画を完成させるために、コールは照明付きのガラス板を使って、連続した絵をトレースし、その絵の間に一貫した動きと連続性を持たせるために必要なバリエーションを描いたのである。
このフィルムは、当時流行していた黒板風の風刺画のように見えますが、実際には、紙にペンで描いた絵を二重露光して、黒地に白い線のネガフィルム効果を出しています。
1秒間に16コマの割合で投影されるフィルムは、コールとカメラアシスタントだけで制作されました。 1秒ごとに8枚のドローイングを描き、それぞれの画像を2回撮影しました。
「最初と最後には、コール自身の手がポジに写っているが、この2つのショットでは、ネガのアニメーションのシークエンスに合わせて、黒い紙に白いインクを使う必要があった」と、ドナルド・クラフトンは著書『エミール・コール、カリカチュア、そして映画』の中で述べている。
「アニメの父」エミール・コールについて
エミール・コールは、労働者階級の両親のもとに生まれ、あまり恵まれた子供時代を送ることはできませんでした。 7歳で入学した全寮制の学校で、コールの芸術的才能が見出された。 普仏戦争が進行する中、コールは政治風刺画や人形劇の影響を受けた。
1880年代から90年代にかけて、コールは風刺画家、作家、漫画家として活躍しました。
1880年代から90年代にかけて、コールは風刺画家、作家、漫画家として成長し、有名な風刺画家アンドレ・ギルのアシスタントを務めました。 1908年に脚本家としてゴーモン映画社に入社し、様々な種類の映画の監督を経て、アニメーションの世界へと進んだのです。
エミール・コールアメリカのJ・スチュアート・ブラックトンは、すでにアニメーションに取り組んでおり、『おかしな顔のユーモラスな段階』（1906）や『お化けホテル』（1907）などの作品で、映画界に素晴らしい新しい可能性をもたらしていた。
コールが開発したアニメーションのスタイルは、人間の姿が思いがけないイメージに変化していくというもので、論理的な順序やリアリティの概念を取り払ったものであった。 人形や絵、切り絵などを駆使して、1908年から1923年の間に250本以上の映画を制作しました。 現在、フィルムアーカイブに残っているのは37本程度である。
アニメーション界では「アニメの父」と呼ばれ、ウォルト・ディズニー、テックス・エイブリー、マックス＆デイヴ・フライシャーなど、後世の偉大なアニメーション作家たちに影響を与えた人物です。
『ファンタズマゴーリ』はヨーロッパの映画界をどのように変えたのか
ブラックトンの『お化けホテル』が1907年4月にヴィタグラフ社から発売されて大成功を収めた後、ゴーモン社は社員に「お化けホテルの謎」を解明するよう依頼した。 それを受けてコールは、映画で使われているコマを徹底的に研究し、アニメーションの技法を理解した。
『ファンタズマゴリー』は、「カートゥーンをトリックフィルムの域から脱却させ、長編アニメーションへの道を歩み始めた」のである。 ブラックトンの『Humorous Phases of Funny Faces』では、さまざまなキャラクターのヴィネットが個別に描かれているが、コールの作品では、ひとつのフレームが次のフレームに織り込まれていく美しい流動性がある。
『ファンタズマゴリー』以前に人気のあったアニメーションは？
史上初のアニメーションは、現存する最古の広告であるBryant and May社の『Matches — Matches: An Appeal』（1899年）です。 アーサー・メルボルン・クーパーが制作したこの作品は、モデルを1コマずつ露光し、最終的に動画を作り出しています。
J.スチュアート・ブラックトンが監督・主演した無声映画『魅惑のデッサン』（1900年）は、ストップモーション・アニメーションや初期の視覚効果を用いたアニメーション・シーケンスを含む最初の標準映画でした。
「魅惑のデッサン」のスチール写真フリップブックのような原始的なアニメーション手法はそれ以前にも存在していましたが、ファンタズマゴリーは、歴史家によると最初の完全なアニメーションであり、伝統的なアニメーション技術を用いて制作されました。
カートゥーンや短編アニメーションは1910年代に人気が出て、映画館用に短編のカートゥーンが作られました。
『ファンタズマゴリー』のフルフィルムはこちら：
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