89歳で亡くなったヴォーカリスト兼ピアニストのファッツ・ドミノは、カテゴリー化されていない独自の成層圏で、1950年代の初めから60年代の初めまで、驚異的な量のレコードを販売しました。 ドミノは、ロックンロールの生みの親の一人であり、当時最も売れたリズム・アンド・ブルース・アーティストでした。

彼は、音楽の色の壁を壊すのに重要な役割を果たしましたが、ブルース・シンガーとしての信頼性を保つには、あまりにも主流で人気がありました。

彼は音楽の色の壁を破るのに重要な役割を果たしましたが、ブルースシンガーとしての信頼性を維持するには、主流で人気がありすぎました。彼は白人の耳に新しくて重いバックビートをもたらしましたが、古風なジャズバンドの習慣を引きずっていました。

彼の有名なレコードは、50年代前半から10年間に渡って、『Valley of Tears』、『I’m Walkin’』、『The Big Beat』、『I’m in Love Again』、『I Want to Walk You Home』、『Be My Guest』、『Country Boy』、『Walking to New Orleans』、『Three Nights a Week』、『My Girl Josephine』、『It Keeps Rainin’』、『What a Party』、そして最終的にImperial RecordsからABC-Paramountに移籍した1963年には『Red Sails in the Sunset』があります。

彼のチャート入りは奇妙に控えめで、イギリスでトップ10入りしたのは1956年の『Blueberry Hill』だけ。

イギリスでは1956年の『ブルーベリー・ヒル』が唯一のトップ10入りで、アメリカではメインストリーム・チャートに入ることはなく、1962年までにトップ20入りはゼロ。

彼はスターのように振る舞いました。

彼はスターのように振る舞い、ツアーには200足の靴と30着のスーツを持って行き、大きなダイヤモンドの指輪をしていました。

彼はスターのように振る舞った。 1956年の最初のツアーでは、ドミノはBBキング、ハンク・バラード、ジェリー・リー・ルイス、ジェームス・ブラウン、デュアン・エディと共演した。 1957年のツアーでは、ドリフターズ、フランキー・ライモン、チャック・ベリー、エディ・コクラン、ラバーン・ベイカー、エバリー家、ポール・アンカ、バディ・ホリーなどと共演しました。

彼の演奏スタイルは、曲と同じようにシンプルでした。観客に向かって横向きにピアノに座り、しっかりとした右横顔を見せ、見事な頭を回転させてニヤリと笑いながら歌い、演奏するのですが、最後にはお腹でピアノをステージから押し出すという派手さがありました。 彼の頭は、フラットトップの髪型のおかげで、完全な立方体になっていました。

ニューオーリンズのアントワーヌ・ドミノは、ドナティル(旧姓グロ)とアントワーヌ・ドミノ・シニアの間に生まれ、10歳で人前でピアノを弾き始めました。 10歳のときに人前でピアノを弾き始め、初めてプロとして活動したDesire StreetのHideaway Clubでは、ベーシストのBilly Diamondのバンドから「Fats」と呼ばれていました。

ドミノは、インペリアルのボスであるルー・チャッドからレコード契約のオファーを受け、1949年12月10日にトランペッター兼アレンジャーのデイブ・バーソロミューのバンドで最初のサイドをカットした。 このバンドは、10年後のドミノの大ヒット曲でも同じように活躍し、さらに数十年にわたって彼の後ろでツアーを続けることになる。

2曲目に録音された「ザ・ファット・マン」(ラジオの刑事にちなんで命名)は、ブラック・マーケットで80万枚の売り上げを記録し、22歳の彼に数多くのゴールド・ディスクの1枚目をもたらした。

ドミノとチャッドは、ドミノに音楽的信頼性を与えたとされるバーソロミューとすぐに仲違いした。

DominoとChuddは、Dominoの音楽的信頼性を高めたとされるBartholomewと不仲になり、DominoはBartholomewを使わず、義理の兄弟であるHarrison Verrettを含む自分のミュージシャンを使ってレコーディングを行った。 1952年、ロイド・プライスの『Lawdy Miss Clawdy』でピアノを弾くようにバーソロミューがドミノを説得したことで、この溝は解消された。

ドミノの初期のシングルは散々な結果に終わったが、インペリアルと再契約してライブを満員にし、1953年にはアラン・フリードのクリーブランド・アリーナでのショーでスターダムにのし上がり、1955年1月にはフリードのニューヨーク・ロックンロール・ジュビリー・ボールで、黒人音楽を求める新しい白人の観客を喜ばせた。 そして、「Ain’t It a Shame」(別名「Ain’t That a Shame」)の登場である。 パット・ブーンのカバーがポップ・チャートのトップに立ったものの、ドミノのオリジナルがそれを追いかけ、ホット100に入ったことのないブラックなサウンドで、R&B面で11週にわたってNo.1になった。

ファッツのポスター
ファッツ・ドミノが出演した1956年の映画『シェイク、ラトル、ロック!』のポスターです。 ファッツ・ドミノが出演した1956年の映画『シェイク、ラトル、ロック!』のポスター。 写真はこちら。 Getty Images

ドミノが単独で作曲家としてクレジットを取ることはほとんどありませんでした。

1954年末頃、ドミノの声は1オクターブ下がりました。

ドミノは1954年末頃から声が1オクターブ下がり、それまでは高い声で渋い声だったのが、『Ain’t It a Shame』では豊かで暖かいバリトンになっていました。 この2つのスタイルを統一しているのは、共通のビッグ・ビートと同様に、ドミノの見事なまでに風変わりな発音である。ニューオリンズをベースにしているが、無愛想なほど極端である。 彼のヒット曲「My Blue Heaven」(Mah, Blee-oo, HeaVON)のタイトルの使い方は、彼が成し遂げた韻を踏むことと同様に、今でも楽しいものです。 “cryin “と “down”、”man “と “ashamed”。 不合理な発音は常にロックンロールの魅力の一つであり、1950年代には一般的でない英語の魅力を過大評価することはできませんでした。

1960年代には、新しい黒人の意識がソウル以前のスターを拒絶し、白人の意識がヒットシングルを出すアーティストや50年代の音楽の突然恥ずかしくなるような単純さを敬遠するようになり、彼のキャリアは落ち込んでいきました。

ロックンロールのスター、ファッツ・ドミノが89歳で死去 – ビデオレポート

クリエイティブな面では、60年代以降はひとつの長い衰退の時期でした。 曲作りは終わり、1961年のアルバムでは、タバコを吸うドミノがまるでディーン・マーティンのように淡々としている絵が描かれ、別のアルバムでは「Twistin’ the Stomp」と呼ばれていました。 Ah Left Mah Hot in San Francisco」やビートルズの「Lady Madonna and Lovely Rita」でも同じように戸惑っているように聞こえましたが、ハンク・ウィリアムスの「Jambalaya」や「You Win Again」のようにカントリー系の曲は完璧に理解していました。

また、「スタンダード」をカバーする傾向があったからといって衰退したわけではありません。

また、彼が「スタンダード」をカバーする傾向があったからといって、衰退を非難することはできませんでした。 Swanee River Hop」でスティーブン・フォスターに変身してみせたりと、ブギウギの達人ぶりを発揮したこともあった。 その後、1978年にニューオリンズで自主制作された『スリーピング・オン・ザ・ジョブ』という素晴らしいアルバムがあった。 本物で新鮮なこのアルバムは、皆を驚かせました。

Dominoは、ナイトクラブやラスベガスでの活動が中心となりました。

ドミノは、ナイトクラブやラスベガスでの活動が中心となりましたが、1時間の演奏を何百回も熱演できたのは、彼の限界と芸術性を示しています。

心配事が彼を痩せさせた。

心配で痩せてしまった彼は、黄色のスーツを着ていても、がっかりするほど巨体ではないことを隠しきれず、エネルギッシュなショーの最後には、お腹でピアノをステージから押し出していました。 1985年のロイヤル・フェスティバル・ホール、1990年のロイヤル・アルバート・ホールでも、彼はマイクを置いたまま、しゃがみ込んで頭を丸めたり上に向けたりして、円陣を組む観客に晴れやかな笑顔を向けて、祈るようなポーズを取っていました。

1995年、リトル・リチャードやチャック・ベリーとの英国ツアーで、彼は病気になってしまいました。シェフィールドでピアノの腹押しを試みたところ、呼吸困難で病院に運ばれ、パフォーマンスは終わりました。 その後、二度とツアーに出ることはなく、ライブ活動は故郷のニューオリンズに限定された。

2005年のハリケーン・カトリーナで自宅が被害を受けたときも、ドミノは自宅にいました。 1948年に結婚した妻ローズマリーと屋上から沿岸警備隊のヘリコプターで救出されましたが、その後数日間は行方不明になっていたと思われます。 ニュージャージーに住む娘のカレンが、バトンルージュのシェルターにいる生存者の新聞写真で彼を認識した。

ドミノは、ニューオリンズの音楽文化の保存と復元を目的としたティピティナズ財団に収益を寄付し、ニューアルバム「Alive and Kickin’」を発表しました。 このアルバムのタイトル曲は、ドミノの名曲の中でも特にシンプルな歌詞で始まります。 “All over the country, people wanna know / Whatever happened to Fats Domino?

生きていて、ニューオリンズに戻って暮らしているかもしれないが、健康状態は良くない。 2006年5月、ニューオリンズで開催されたカトリーナ後初のジャズ・フェスティバルのクロージング・アクトを務めるはずだったドミノは、直前に入院してしまったのです。 1年後の2007年のフェスティバルでは、わずか5曲の演奏で最後のパフォーマンスとなった。 トリビュートアルバム『Goin’ Home:

他のアーティストもドミノのレパートリーを録音し、演奏し続けていますし、これからもそうでしょう。

彼はローズマリーとの間に13人の子供をもうけました。

彼とローズマリーの間には13人の子供がいました。

– ファッツ(アントワーヌ)・ドミノ(Fats (Antoine) Domino)、ミュージシャン、1928年2月26日生まれ。 2017年10月24日死去

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