エレクトロニック・ミュージックの進化は、サンプリング、リミックス、リエディットから始まりました。 これは、DJが常に長いパーカッシブ・パッセージを持つ、より長いレコードを求めていたことに由来します。 この現象は、ヒップホップ&とハウスの両方で同時に起こりました……ダンスフロアに煽られたDJの集団的発見です。

ジャンル、スタイル、テイストを問わず、すべてのDJは、プレイするたびにXファクターを目指しています。

ジャンルやスタイル、テイストを問わず、すべてのDJはプレイするたびにXファクターを目指しています。

「Xファクター」とは、音楽、ペース、照明、観客などのエネルギーの集大成である「ヴァイブ」&&誰もが知っている素晴らしいものになります。

パイオニアであるFrancis Grassoは、70年代初頭にニューヨークのSanctuaryでDJをしていましたが、彼はパーカッションを多用したレコードやブレイク（ドラムだけを残してすべてが消える）がダンスフロアで驚異的に効果的であることを発見していました。 ここからDavid MancusoやSteve D’AcquistoのようなDJや、80年代に続いたFrankie knuckles & Larry Levanのような先駆的なアーティストたちは、皆、パーカッシブなブレイクやヴァンプを使った長いレコードを求めていました。

ヒップホップのDjは、最初からブレイクの力を知っていました。

ヒップホップのDJは、最初からブレイクの力を知っていました。彼らは、誰もダンスフロアから離れる口実を与えたくないというシンプルな唯一の目的でブレイクを操りました。 DJたちは、このプロセスを真似て、長くて踊れるグルーヴを作るために、リール・トゥ・リールの編集を始めました。

リミックスも同じような必要性から生まれました。

リミックスは、同じ必要性から生まれました。DJは、ダンスフロアのために特別に再調整されたレコードを必要とし、ダンサーはそれを求めたのです。

リミックスは、制作に没頭するのに最適な方法です。 リミックスは、自分でトラックを一から作るよりも簡単にできます。 リミックスは、ゼロから始めるよりも簡単です。 リミックスは、ブートレグやリミックスを介して、すぐに人の上に立ち、認知される方法の一つでもあります。 どんな曲でも、自分なりのアレンジを加えることができます。

リミックスの方法に入る前に、用語を整理しておきましょう…

ブートレグ、リミックス、再編集は、他人の曲をリミックスする異なる形態です。

リミックスとは、プロデューサーが個別のオーディオトラックを含む曲のオリジナルの録音にアクセスし、ベースラインやパーカッションのような分離した部分を処理したり、完全に置き換えたりすることです。 公式リミックスとは、オリジナルのアーティストやレコード会社からお金をもらったり、依頼されたりして作るものです。

リミックスはフリップと呼ばれることもあります。

フリップという言葉は、レコードのA面B面から来ており、B面はリリースの焦点ではなく、フリップサイドと呼ばれています。

VIPミックスはオリジナルのアーティストによって行われ、それはVariation In Productionを意味します。

一方、再編集は、個々のオーディオパーツではなく、曲の完成したフルレコーディングから作られます。 これにより、プロデューサーが利用できる創造的なライセンスが大幅に減少します。 曲全体を使っているので、ベースを交換したり、ボーカルだけにエフェクトをかけたりすることはできません。 その代わり、編集とは、レコードをよりダンスフロアに適したものにするために、アレンジを変えることなのです。 リエディットの際には、次のようなことを行います。

• 部分的に切ったり貼ったりする
• イントロやブレイクダウンを長くする
• 部分的に削除したり、縮めたり伸ばしたりする

また、ブートレグはアーティストの明確な許可を得ずに行われるもので、&はリミックスの非公式な（そしてしばしば違法な）バージョンです。

禁酒法時代の「bootleg whiskey」のようなものです。 ブートレグリミックスは、一般的にステレオのマスタートラックを使用したり、トラックのアカペラを使用したりします。 これらはより一般的で、通常、DJが自分のショーで流すために曲の代替バージョンを欲しがって作るものです。 曲のサンプルや曲全体を使ったもので、非常にアンダーグラウンドな「編集」であることが多いです。

ブートレグの販売は違法です。

リミックスと同じくらいダンスミュージックの発展に重要な役割を果たしたのがリエディットです。

境界線が少し曖昧なこともありますが、一般的に、リミックスは曲の個々の部分から作られた新しい解釈であるのに対し、再編集は曲全体から作られます。 そして、誰かが良いアイデアを思いつくまで、どちらのカテゴリーにもきちんと当てはまらないものに関しては、もちろんブートレグでない限り、「再編集」という言葉を使っています。

どのように曲をリミックスするか悩んでいる方は、他の制作方法と同様に、多くの方法があります。

ここでは、& プロデューサーにとって効果的な方法を紹介します。

もしあなたがリミックスを作るのであれば（コンテストは公式リミックスを作り始めるのに良い場所です）、公式リミックスは一般的にstemsになっているので、stemsになっている可能性のあるソースを用意する必要があります。 CDやWAVなどです。

ネイティブインストゥルメントのstemは、トラック全体をstemで入手するのに適しています。

Splice.comは音楽プロデューサーにとって素晴らしいオンラインリソースです。

Spliceは、音楽プロデューサーのための素晴らしいオンラインリソースです。無料のサービスで、クラウドサービスがあり、自分の作品をすべてバックアップすることができます。

公式コンテストのための良いリソースは以下のとおりです：

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN’ RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

さて、リミックスしたい曲のソースを手に入れたら、キー&のBPMを調べる必要があります（提供されていない場合）。

Beatportをチェックしたり、Mixed In Keyを使ったり、音楽理論に長けていれば自分で移調することもできますし、MacがあればKeyfinderがオープンソースで無料ですし、非常に有効です。

まずソースをフルで聴き、曲の感触をつかみ、何が必要かを自問します。

それをペン&で紙に書き出します。

どのような要素やサウンドをトラックに取り入れたいかを決める &方向性を決める

それを書き留めて、計画に従うことです。

Freesounds.comは、インスピレーションを与えてくれるサウンドや、著作権フリー&

次のステップでは、自分のソース素材をステムごとに聴いてみましょう。

私は、自分がインスピレーションを受けるポイントでロケーターを作成したり、異なる新しい要素のためのスペースを確保したりしています。

自分が使いたいと思うインスピレーション要素が見つかったら、>>>>>>> そのチョップ＆スライスの時間です。

インスピレーションを得たものはそのままにしておきましょう。オリジナルのボーカルを切り刻んで、サンプリングされたリードサウンドを作ったり、オリジナルのシンセをサンプリングして、トランジションとしてインスタンスを入れたり、

パーカッションの音を切り取って、別のグルーヴを作ったりすることができます。

ワープモードで遊んで、よく合う新しいピッチを見つけたり、テクスチャーやグレイン & スタッター

ワープモードで音を反転させて複雑さを加えたりすることもできます。

サウンドを劇的に変えるためにステムを大きく加工するのが好きな人もいますが、これらの制作ツールはどれもシンプルでパワフルで、ループからトラックを生み出すことができます。

使用しない素材はすべて削除し、アレンジをすっきりさせておくことで、どこに何があるのかを把握し、すばやく作業を進めることができます。

******* 色分けし、適切に名前を変更することで、物事をシンプルかつ明確に保つことができます。「rolling_AD252」を「percussion」に変更します。

このショートカットを使用して、名前の変更をスピードアップします。

大量のクリップの名前を変更する場合は、このガイドを参考にしてください。

そして、曲のアレンジを始める段階になりました。& 新しいアレンジを作り始めましょう!

プロジェクトのアレンジメントビューにトラックロケーターを追加することで、セクションを整理したり、セクション間の移動に役立てることができます。

ロケーターの再生ボタンは、プロジェクト&内を素早く移動してアレンジメントを作るのに便利です。

すべての制作に言えることですが、リミックスの作り方は千差万別です。

Abletonには、パーツをセッションビューやスケッチパッドに戻す方法があります。

つまり、アレンジ ビューに縛られることなく、このシナリオで開始するのに適した場所です。

セッション ビューが提供する柔軟性を活用することができます。

以下の方法があります。 曲が変更されるすべてのポイントにロケータを配置する。 –

2.セクションをハイライトします

3.右クリック >> シーンに統合します

パーツはセッションビューに戻され、すべてのセクションで繰り返します。

そして、セッション ビューに再生可能なシーンが表示されます。

さて、完成に向けての作業ですが……

アイデアが浮かんだら、すぐにアレンジをレイアウトしましょう!

アイデアが浮かんだら、すぐにアレンジをレイアウトしましょう！

クリエイティブなセッションを終える前に…

これで、頭の中をループから解放して、完成に向けて作業することができます。

ソース素材と戦わないでください、リミックスですから…好きなだけ切り刻んでも構いません！

以下のような方法が考えられます…

• ベースラインのグルーブを埋めるために、ベースステムの一部を使用します。
• オリジナルのボーカルのスライスをチョップ、ループ、リバースして、独自のメロディーやエフェクトを作る
• 楽器のステムから1つの音をチョップしてサンプラーに入れ、それを処理して、新しくも馴染みのあるものを作る。
• 曲の一部で主旋律のステムにフェイジング、リバーブ、フィルタリングを加えてリスナーを楽しませる
• FXのステムにリバーブ、ディレイ、ディストーションを加えてサウンドを大きく変える。

原曲の一部を使うことを恐れないでください…

原曲の一部をフィルやトランジションに使うことで、さらに味を加えることができます。

原曲の1小節を、リミックスの16小節のフレーズの最後に貼り付け、フェイザーやフィルターをオートメーション化して、素晴らしいトランジッション効果を生み出すことができます…

• 原曲の音節や音のスタブをピッチシフトして、ビルドアップに使用する。
• ベースやシンセの音をオリジナルと逆にして、複雑さや味わいを加える。
• ドラムの音をオリジナルと逆にして、親しみやすさを加える。

あとは、締め切りをお願いします。

– リミックスを完成させるための最高の&方法です！

ここからは、ミキシング&マスタリングのゲームになりますが、非常に大きいので、別の日にした方がいいでしょう。

誰もができる最高のアドバイスは、….。 RINSE & REPEAT’

作れば作るほど、作るのが楽になります！

このようにして、私は、自分の作品を作っています。