話し言葉よりもずっと前に、初期の人類は歌っていました（声帯を使って音を出す）。 言語が発達していなかったので、自然界の音を再現するために声を使ったのではないかと推測されています。 確かなことは、歌うことは人間の普遍的な営みであり、どんなに遠く離れた文化や場所でも見られるということです。 何千年にもわたって言語が進化していく中で、”歌い手 “は言葉を使って音楽の物語を語るようになり、最初は楽器を使わずに演奏していました（アカペラ）。

声を組織的に使うようになったのは、宗教的な儀式の一環として歌ったり、詠唱したりすることが最初だったというのが一般的な見方ですが、時が経つにつれ、歌うことが娯楽の一つになっていきました。 非公式には、その地域の人々の間で口伝てに伝えられていた「民謡」が、時を経て、より正式なプロセスとして、歌詞と音楽を書き留めて「出版」されるようになったのです。 もちろん、歌を世界的なメガビジネスに押し上げたのは、20世紀初頭のレコード産業とラジオでした。

ハワード・ストーン

声楽の核心は、人間の声を使って歌詞を伝えることです。 しかし、ハミング、口笛、ヨーデル、そして最近ではビートボックスなど、言葉ではなく音を出すために使われるボーカルのテクニックは、必ずしもそうではありません。 ハミング、口笛、ヨーデル、最近ではビートボックスなどが挙げられます。また、歌詞が言葉として認識できない曲も多くあります。 音楽学者はこれを「非語彙的ボキャブラリー」と呼んでいますが、このような「歌詞」で作られた曲もたくさんあります。 Deck The Halls」の「fa-la-la, la-la-la」であれ、「nah, nah, nah, nah, nah, hey Jude」であれ、作詞家は歌われるもののテキストを書いています。

ボーカリストが作曲者の歌詞から離れようとするとどうなるでしょうか？ジャズにはまさにそうする長い伝統があります。 スキャット」として知られているように、ボーカリストは、楽器のソリストがするのと同じように、自分自身のメロディーとリズムを作り出す無意味な音節を歌うことで即興を行います。 しかし、この場合、声が楽器となります。

スキャットの起源は不明ですが、ルイ・”サッチモ”・アームストロングがこのテクニックを発明したと言われています。 1926年2月26日、シカゴで行われたサッチモとホット・ファイブのレコーディング中に、サッチモの譜面台が倒れ、サッチモが歌っていた “The Heebie Jeebies “という曲の楽譜と歌詞が散乱してしまったというのです。 サッチモは録音を止める代わりに、トランペットで演奏した「リフ」のような無意味な音節を即興で歌い、それがスキャットシンギングの始まりだという伝説がある。 YouTubeで聴く：Heebie Jeebies-Louis Armstong and his Hot Five）。 実際、ジャズの歴史家たちはスキャットの初期の例を挙げることができますし、スキャットの起源を最もよく説明しているのは、ニューオリンズの古い格言である “If you can’t sing it, you can’t play it. “でしょう。

食通にはお気に入りの料理があるように、ジャズ・ファンにもお気に入りのスキャット・ソロがあります。

食通にはお気に入りの料理があるように、ジャズファンにはお気に入りのスキャットソロがあります。 歌のファーストレディ」と呼ばれるエラ・フィッツジェラルドは、史上最高のジャズシンガーの一人であり、スキャットの名手でもある。 1960年にベルリンでライブ録音されたエラの「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」は、スキャット芸術の決定的な例のひとつであり、史上最高のスキャット・ソロと言う人もいます。 このスタンダード曲を7分近く演奏する間に、彼女は十数曲のメロディーを自発的に引用し、ユーモアと技術的な声のコントロールで、様々な楽器の音を模倣するために異なるナンセンスな音節を組み合わせ、スキャットフレーズと歌詞を巧みに織り交ぜています（YouTubeで聴く：Ella Fitzgerald How High The Moon Live in Berlin 1960）。

スキャットとユーモアの融合の典型は、伝説のNEAジャズマスターであるフリューゲルホルン奏者兼ボーカリストのクラーク・テリーによる「Mumbles」の演奏です。 クラーク・テリーは、まるで忘れ去られたスカンジナビアの方言で歌っているかのようなボキャブラリーで、言葉を濁しながら「異言」を発しているように見えます。 彼の声の抑揚、リズミカルな会話のトーン、そして時折見覚えのある単語を混ぜることで、聴き手は彼がほとんど理解可能なスイング言語のコードを解読するところまで来ていると思わせる。 “

サッチモ、エラ、クラークはもうこの世にいませんが、スキャットの技術は今でも生きています。

サッチモやエラ、クラークはもういませんが、スキャットの技術は今も生きています。このユニークなボーカルテクニックに創造性を加えている若いジャズシンガーたちにも受け入れられています。

Vail Jazzでは、8月16日午後6時より、Veronica SwiftとEmmet Cohen Trioのコンサートを開催します。

ハワード・ストーン氏は、毎年恒例のVail Jazz FestivalをプロデュースしているVail Jazz Foundationの創設者であり、芸術監督でもあります。 今年で24年目を迎えるベイル・ジャズ・フェスティバルは、夏の間、ジャズの祭典として開催されています。