ある都市を象徴するような絵画の一つです。

1877年にパリで開催された第3回印象派展に初めて出品されたのが、ギュスターヴ・カイユボットの『パリの街角、雨の日』です。 29歳で独立した資産家であった作者は、印象派の中で最年少のメンバーであった。 本作をはじめとするカイユボットの作品は、印象派全体の典型的なスタイルではありませんが、その理由のひとつは、この画家の繊細な筆致にあります（例えばクロード・モネの絵画に見られる壊れた筆致とは対照的です）。 この作品には、線と輪郭の素晴らしい感覚があります。 光や筆致に溶け込んでいるものはありません。 パリ・ストリート』では、傘、衣装、建物、そして石畳まで、あらゆるものがソリッドな形で描かれています。 そして何よりも、この作品が他の印象派の都市風景の中で際立っているのは、パリを楽観的に捉えていないからである（ルノワールの陽気な「舟遊びの宴」とは対照的である）。

この作品は、パリの街並みを楽観的に描いたもので、他の印象派作品とは一線を画しています。

この慎重に構成されたバランスのとれた作品で、カイユボットは自分の印象に基づいて現代のパリの生活を描いています。 当時のパリは、オスマン男爵による抜本的な再開発と再構築が行われたばかりで、市民は、労働者階級が都市から成長する郊外に移された合理的に計画されたパリの新しい都市シナリオに適応するという課題に直面していました。

カイユボットが描いたのは、サン・ラザール駅近くの交差点で、決して広い空間ではありませんが、人々の社会的・感情的な距離感を強調するために、ギュスターヴ・カイユボットは見事に大通りの幅を誇張し、人物たちはお互いに交流することなくさまよっています。 手前の傘をたたきつけようとしているグループも、疎外感を感じさせます。 パリの街角」は、人間の非交流を描いた作品である。 1877年に開催された展覧会に参加した人々は、パリに住むブルジョワ中産階級であり、このような状況を身の回りで目撃していた。 パリの街角・雨の日』は、彼らに変化を意識させるためのものだったのでしょう。