抽象写真を定義するのは難しいことです。 それは、ある被写体を、見る人に別の見方をさせることです。
被写体は、文字通りの意味を失い、形、光、質感、色だけに還元されるかもしれません。
撮影対象は、私たちが日常生活で使用しているものかもしれません。
撮影されたものは、私たちが日常的に使っているものかもしれませんし、芸術のために作られたものかもしれません。
抽象画のコツや考え方を学ぶための完全なガイドを作りました。
抽象写真とは何か？
抽象写真とは、非常に広い分野のイメージキャプチャです。
抽象写真は、単に定義されていないアートワークというだけではありません。
抽象写真は、単に定義されていないアートワークではなく、形、色、形状、線の構成に依存する視覚的言語であり、過去の視覚的参照から独立した姿勢を持っています。
被写体を抽象的に撮影するには、創造的な想像力とコンセプトが必要です。
被写体を抽象的に撮影するには、創造的な想像力と発想が必要です。
普段の視点を変えることで、抽象的なイメージを作り出すことができます。
上から下に向かって撮影すると、形に注目することができ、被写体の意味や目的が変わります。
他にも多重露光やICM（Intentional Camera Movement）など、カメラの力が必要なものもあります。
この分野の一番の魅力は、ガイドラインがないことです。
構図やフレーミングにルールはありません。
すべてはあなた、あなたの見方、あなたが面白いと思うもの、美しいと思うものにかかっています。
この分野を実践して発見するのは、引き算の哲学です。
構図の自由度を極めることが抽象化の鍵となります。
この分野を活用し、発展させた写真家がいます。
Abstract Vs. Fine Art Photography
アブストラクトとファインアートの比較
アブストラクトとファインアートの比較
アブストラクトとファインアートの比較
アブストラクトとファインアートの比較
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抽象写真とは、対象物の全体像が見えないように撮影したものです。
ファインアートとは、同じような意味合いの写真ですが、ファインアートは、被写体とその周辺をコンセプチュアルにとらえることに重点を置いています。
ファインアート写真は、さまざまな写真テーマに対応することができます。
ファインアートは、多くの写真テーマを扱うことができ、被写体よりも写真家とそのビジョンが重要です。
10 Abstract Photography Ideas for When You’re Stucked
無限の可能性を秘めた巨大な世界が目の前にあるということは、何もないのと同じくらい制約があるものです。
これは、あなたがどんなスタイルに興味があるかによります。
抽象写真は、全体ではなく、被写体の細部を見ることから始まります。
テクスチャーやパターンは、この分野の写真では繰り返し使われるテーマです。
研究によると、対象物の暗示は、そのすべてを見るよりもはるかに強力であることがわかります。
新しいコンセプトを見つけるのに役立つ、10の抽象的な写真のアイデアについての記事をお読みください。
25 Inspiring Examples of Abstract Photography
ここでは、抽象的な写真の画像を紹介します。
What Makes Good Abstract Photography? 6つの素晴らしいヒント
抽象画は見る人の目の中にあります。 写真家としては、自分が見たものを写せばいいのです。
何を撮るかは、あなた次第です。
「抽象化」とは、シーンから表現性を取り除くことです。
これは、通常の形やフォームを越えれば、どんな被写体でもできます。
Smartphone Abstract Photography
カメラが付いていれば、写真を撮ることができます。
カメラや携帯電話の廉価版は、画像に抽象性を加えるのに役立つかもしれません。
スマートフォンで抽象写真。
スマートフォンは、軽くて持ち運びやすく、身近な存在です。
スマートフォンは、簡単にコンセプトを表現することに集中できるツールです。
スマートフォンでテクスチャーやパターンを撮影する場合、画質やディテールを気にする必要はありません。
スマートフォンを使って抽象的な写真を簡単に作成する方法をご紹介します。
テクニカル・アブストラクト・フォトグラフィー
テクニカル・アブストラクト・フォトグラフィーでは、抽象的な画像を撮影するために、カメラと一緒に使用するツールやアクセサリーをどのように選択するかを説明します。
また、スローシャッターについてもご紹介します。
Get Creative With 5 Abstract Macro Photography Ideas
マクロレンズほど、簡単に抽象的な画像を撮影できる方法はありません。 マクロレンズは、被写体に非常に接近することができます。
マクロレンズは特殊なレンズです。
マクロレンズは専用のレンズで、エクステンションチューブの使用や、クロップされたセンサーからのクロップファクターにより、さらに拡張することができます。
抽象的なマクロ写真のアイデア5選はこちら
多重露光と二重露光
多重露光は、後処理の際に作成されます。
Canon EOS 5D Mark IVには、「加算」というオプションがあります。
キヤノンEOS 5D Mark IVには「加算」というオプションがあり、短いシャッタースピードで多くの画像を撮影することができます。
カメラが画像を処理することで、多重露光の画像を得ることができます。
How To Get Creative Photos Using a Slow Shutter Speed
スローシャッターを使って、抽象的な写真に興味を持たせる方法はたくさんあります。
動きを見せることで、画像にさらなる創造性を与えることができます。
このガイドでは、スローシャッターを使ってクリエイティブな写真を撮る方法について詳しく説明しています。
抽象写真の被写体
撮影できるものに制限はありません。
ここでは、あなたがインスピレーションを得て、抽象的な写真に挑戦することができるいくつかのジャンルを紹介します。
外の世界には、面白い形やテクスチャーがたくさんあります。
この地域では、水を使って反射させることができます。
How To Beautiful Abstract Photos of the Body
体というのは、面白い形や曲線をたくさん持っている物体です。
体の一部を拡大して撮影することで、文字通りの意味をなくすことができます。
André KertészのDistortionというプロジェクトは、このジャンルの優れた例です。
身体の美しい抽象的な写真を撮る方法については、こちらをご覧ください。
How to do Steel Wool Photography
スチールウールを燃やして長時間露光する方法は、近年とても人気があります。
これは、見る人に疑問を抱かせるのに最適な方法です。
このテクニックは、夜の風景を見せるのに最適な方法です。
スチールウール写真のやり方については、この詳細な記事をお読みください。
11 Great Tips for Abstract Landscape Photography
風景は、抽象化して見ると面白い被写体です。
具体的には、水です。 水には、周囲の環境を映し出す鏡のような役割があります。
このような状態の水を撮影するには、反射している部分を撮影し、画像を反転させる方法があります。
NDフィルターのようなクリエイティブなレンズフィルターを使うことでも、抽象的な効果を得ることができます。
How To Take Awesome Abstract Photos Using Paper
紙というシンプルなものを使っても、撮り方次第では面白いものになります。
紙は曲げたり反らせたりして遊ぶことができますし、色も豊富で、テクスチャーやプリントを入れることもできます。
紙を曲げることで、抽象的な面白い形を作ることができます。
このテクニックについては、こちらの記事をご覧ください。
Using Shadows in Abstract Photography: 5 Tips
実際の被写体ではなく暗示を示すことで、面白みが増し、抽象的な画像を作ることができます。
影は、太陽の位置に合わせて伸びていくので、使っていて面白いです。
影は、太陽の位置に合わせて伸びていくのが面白いですし、シーンを覆うことでゆがみやばらつきが出てきます。
油と水で驚くべき抽象写真を作る方法
油と水は、お互いに相性がよくありません。
両方とも入手可能で安価なので、面白くて安い実験ができます。
このような2つの素材を撮影するには、面白い背景も必要です。
雑誌の表紙など、色の強いものは背景として適しています。
雑誌の表紙など、色の強いものは背景に適していますし、油の泡にも繰り返しのデザインができます。
油と水を使って素晴らしい抽象写真を作成する方法についてのチュートリアルをお読みください。
How To Use Photoelasticity to Add Abstract Rainbow Effects to Photos
Photoelasticityは、抽象写真に使える最もクリエイティブなアイデアの1つです。
このアイデアは、透明なプラスチック製品を偏光フィルターで撮影することで、非常に興味深い色や質感を表現します。
フィルターとプラスチックの他に、偏光を発する光源が必要です。
これを抽象写真に使う方法についてはこちらをご覧ください。
How to Photographures Textures
テクスチャは、写真を構成する際に使用できる主要な要素の1つです。
これらの画像は様々な方法で使用することができます。
これらの画像は、他の写真と並べることで、二重露光や多重露光の写真を作ることができます。
これらの画像は、他の写真と並べることで、二重露光や多重露光の写真を作ることができたり、デザインの一部としても利用できます。
How To Capture Compelling Textures In Your Black and White Photos
テクスチャは、白黒ではさらに優れています。
カラー画像とは異なり、モノクロは他の要素に依存します。
カラー写真とは異なり、白黒写真は他の要素に依存しています。テクスチャ、コントラスト、形状など、すべてが考慮すべき重要な領域です。
Try These 10 Cool Geometric Photography Ideas
幾何学的な形はどこにでもあります。 私たちが住んでいる建物にも、通勤に使っている道路にも。
あなたがするべきことは、目を開いておくことです。
ここで紹介するアイデアを参考にして、自分なりのアイデアを考えてみてください。
How to take Abstract Flower Photography (with Stunning Examples!)
花は、特に抽象的な写真では、素晴らしい被写体になります。
花は、色、パターン、テクスチャー、グラデーションなど、見る人の目を奪う要素がたくさんあります。
花のマクロ写真をきれいに撮って、抽象的なアートにすることもできます。
Movement in Abstract Photography
ICM（Intentional Camera Movement）は、抽象写真の大きな分野です。
画像を撮影しながらカメラを動かすことで、そのシーンを想像もつかないものに変えてしまいます。
このスタイルは、比較的長時間の露光が必要で、三脚を使っても使わなくても構いません。
パン
抽象写真は、線、形、デザイン、色、質感に集中しようとするものです。
パンニングとは、カメラを左右に動かすことです。
写真撮影やパノラマ撮影では、水平線を保ったまま、より多くのシーンを見ることができます。
シャッタースピードは1/20秒以下でないと、動きを捉えることができません。
パンニングについての詳しい記事はこちらをご覧ください。
クリエイティブなズームバースト写真の撮り方
被写体にズームインすることで、周囲の不要な部分をカットして、シーンをよりタイトに切り取ることができます。 同じ場所に立って、レンズの焦点距離だけを変えて撮影するのが効果的です。
シャッターを開いたまま被写体にズームインすると、とても面白いものができます。
シャッターを開いたまま被写体にズームインすると、とても面白いものができます。
中央の被写体は最もボケにくく、周辺は最もボケやすい傾向にあります。
ボケた線がまっすぐ中央につながるので、そこが焦点になります。
モーションブラー写真でボケた写真をアートにするコツ
静止画に動きをつけることで、見る人に少しでも親近感を持ってもらうことができます。
写真家は、時間の止まった世界を見せることだけにとらわれているわけではありません。
日常生活は忙しく、スピード感がありますが、このテクニックを使うことで、街中での生活の一面を表現することができます。
抽象写真の構図
抽象写真の構図は、他の写真の構図と変わりません。
被写体をどのように構成するかによって、面白みが増し、画像の重要な部分を見ることができます。
抽象写真は、実験的なコンセプトのため、基本的なルールは適用されません。
実験的なコンセプトを持つ抽象写真では、基本的なルールは適用されません。3分の1ルールはパターンほど重要ではなく、フレームを埋めることが優先されます。 線は、見る人の目をフレームの中に（または外に）引き込みます。
この線は、写真の中で繰り返され、パターンやテクスチャーを作ることで、さらに興味深いものになります。
線が何を示しているか、その大きさによっては、奥行きを与えることもできます。
Patterns
パターンは、抽象写真に多くの興味を与えます。
傷ついた絵の具は、年季の入った印象や人が残した印象を与えます。
この媒体はルールがないので、自由に試すことができます。
パターンは、グラフィック的な要素であるため、視覚的に惹かれます。
また、マクロレンズとの相性もよく、見る人に興味や疑念を抱かせることができます。
道具を使って抽象写真を撮る
美しい&写真を作る方法 屈折光を使ったユニークな写真
屈折画像の仕組みは万華鏡と同じです。 筒を光にかざすと、鏡の助けを借りた小さな物体が、素晴らしい模様や形を作り出します。
このテクニックには、光源、カメラボディ（レンズは不要）、三脚、そして被写体が必要です。
カメラボディは上向きにして、被写体を上に置きます。
屈折光法については、こちらの記事をご覧ください。
スパイラルライトペインティング写真の撮り方
スパイラルライトペインティングは、抽象的な写真にカラフルで近未来的な雰囲気を加えます。
このチュートリアルを読んで、スパイラルライトペインティング写真の撮り方を学びましょう。
Perspective in Abstract Photography
抽象写真では、視点が大きな役割を果たします。 視点とは、被写体をどのような角度や高さから撮影するかということです。
日常の風景や被写体の視点を変えることで、とても面白いものができます。
これは、対象者の別の視点であるためです。
Understanding Perspective in Photography
写真のパースペクティブは、視点と被写体の配置によって決まります。
撮影する高さを変えることで、被写体やイメージの大きさ、形、雰囲気を変えることができます。
上から見ると、対象物が大きく感じられ、力強く、迫力があります。
パースペクティブは、静止した2Dの画像に奥行きを与えるものです。
パースペクティブは、静止した2次元の画像に奥行きを与えるものですが、撮影方法を変えることで、見る人を混乱させることができます。
7 Tips for Creating Abstract Aerial Landscape Photography
航空写真は、風景や設定を見せるのに最適な方法です。
人間は自分の下にある世界を見慣れていないので、鳥瞰図のような視点を持つことはほとんどありませんが、この視点は画像に面白みを与えます。
以上のように、パースペクティブは画像に深みを与えることができます。
抽象的な航空写真を作成するためのヒントをご紹介します。
ポストプロダクション抽象写真
クールなグリッチアート写真を作る方法
グリッチとは、デジタルシステムが誤作動した結果です。
デジタル写真の画像が間違って転送されると、グリッチが発生します。
デジタルで意図的に作られたグリッチは、画像に面白い芸術的なレイヤーを加えます。
ガイドを読んで、グリッチアートでクールな抽象写真を作る方法を学びましょう。
How To Create Cool Abstract Portraits in Photoshop
この記事では、抽象的なポートレートを作成する方法をご紹介しています。 この作成に使用するプログラムは、あらゆる処理ニーズに対応する優れたツールであるAdobe Lightroomです。
ここで学ぶテクニックは、あなたの編集知識を広げることになるでしょう。
ここで学ぶテクニックは、あなたの編集知識を広げ、後処理ソフトウェアが提供する可能性を理解するのに役立ちます。
使用する画像は、高い関心価値を持つものである必要はありません。
結論
抽象写真は、創造の自由度が非常に高いジャンルです。
実際には、ルールを破れば破るほど、抽象芸術はより良くなります。
このガイドを参考にしながら、自由に自分のアイデアを試してみてください。