Verisimilitudeのルーツは、プラトンやアリストテレスの演劇理論である「ミメーシス」（自然の模倣や表現）にあります。

この考えは、中世、特にイタリアの英雄詩において、ミメーシスがヴェリシミリチュードへと進化する基礎となりました。

この考えは、中世、特にイタリアの英雄詩において、ミメーシスからベリシミリテイーへと進化する基礎となりました。 この変化は、英雄詩における統一性への関心の高まりに現れている。 詩の言葉がどんなにフィクションであっても、詩人たちはverisimilitudeによって、現実の世界でも信じてもらえるような形で作品を発表することができました。 また、この時期の「検証性」は、アリストテレスのもう一つの演劇的原則である「装飾性」（文体と主題の現実的な結合）とも結びついています。

この古典的な「真実性」の概念は、フィクション作品に関わる読者の役割に焦点を当てていました。

この古典的な検証主義の考え方は、読者がフィクション作品に関与する役割に焦点を当てていました。したがって、検証主義のより一般的な形態となった小説の目標は、読者に指示を与え、楽しい経験を提供することでした。 サミュエル・テイラー・コールリッジ（Samuel Taylor Coleridge）の言葉を借りれば、小説は読者の不信感を和らげるものでなければならない。 それを実現するための手段が “検証性 “である。 進んで不信感を抱くためには、フィクションに信憑性がなければならない。 読者の世界観や人類の経験上、物理的に可能なものはすべて信憑性があると定義される。 そうすれば、フィクションであっても、人間の生活の現実的な側面が反映されているので、読者は真実を知ることができるのです」

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